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出版者:ソフトバンククリエイティブ

作者:

出品人:

页数:144p

译者:

出版时间:2007/10/3

价格:1,000

装帧:

isbn号码:9784797343755

丛书系列:

图书标签:

• 东京
• 美术馆
• 艺术
• 旅游
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探寻京都的古典与现代：一份沉浸式的艺术漫游指南 书名：《京の美：千年古都的艺术殿堂与匠心独运》 内容简介 本书是一部深度探索日本古都京都，聚焦于其丰富多样的艺术场馆、历史遗迹与当代创作实践的综合性指南。它不仅仅罗列了京都的博物馆和美术馆名录，更旨在引导读者穿越时空，理解京都作为千年文化心脏地带，如何将古典的雅致与前沿的艺术思潮完美熔铸。我们相信，要真正“享受”京都的艺术，必须深入其历史脉络与文化土壤。 第一部：千年沉淀——古典艺术的守护者 京都的艺术之魂，深深植根于其作为皇都的漫长历史中。本部分将聚焦于那些承载着日本传统美学精髓的机构，探究它们如何守护着从平安时代绵延至今的无价之宝。 第一章：皇室与贵族的遗风——宫廷艺术的辉煌 京都御所与仙洞御所的建筑艺术： 探究其“数寄屋”风格的演变，如何通过庭院布局、障子与隔扇画展现出内敛而深邃的“侘寂”之美。重点分析狩野派、琳派等重要画派在御所装饰中所扮演的角色。 宫廷手工艺的极致： 详细介绍宫廷御用漆器、莳绘工艺的巅峰之作。分析在特定仪式和季节更迭中，这些工艺品如何服务于政治与宗教生活。 着物与织物的历史回响： 考察西阵织等传统纺织工艺的历史传承，以及它们在贵族服饰中的象征意义和色彩哲学。 第二章：禅宗美学与庭园的哲学 龙安寺与苔寺的“不完全”美学： 深入解析枯山水庭园的构成元素——石组、砂纹的象征意义。讨论禅宗思想（如“空”与“一即多”）如何在这些看似极简的空间中实现视觉上的无限延伸。 茶道的精神空间： 考察被列为世界遗产的茶室建筑（如待庵的复原研究），分析其“躙口”的谦卑设计，以及室内陈设如何体现一期一会的精神。这不是关于如何饮茶，而是关于如何生活在艺术之中。 佛画的演变与“神佛习合”： 追踪从空海时代的密教造像到镰仓新佛教的写实主义风格的转变，重点展示东寺、南禅寺等寺院所藏的国宝级佛像与壁画的技法特征。 第三章：町家文化与庶民的日常艺术 江户时代的市民艺术浪潮： 分析浮世绘在京都的传播与本土化，特别是与上方（关西地区）文化结合后产生的独特版画风格。探讨役者绘、美人绘如何反映市民阶层的审美趣味。 京烧·清水烧的流变： 追溯这一地方瓷器的发展史，从模仿景德镇到融入清水泥土特性的过程。细致区分不同时代烧制的釉色、纹饰特点，以及其在日常生活中的地位。 传统工艺的活化： 介绍京扇子、京七宝等传统手工业作坊的现况，强调“匠人精神”在当代如何与市场需求进行微妙的平衡与对话。 第二部：现代的碰撞——吸收、创新与面向世界 京都并非停滞于过去。本部分将目光投向明治维新后的现代化进程，以及战后以来，京都艺术界如何巧妙地吸收西方思潮，并发展出具有自身鲜明印记的现代艺术形态。 第四章：近代艺术的萌芽与东西交融 京都洋画坛的先驱： 考察黑田清辉等艺术家如何将法国学院派引入京都，以及本地艺术家如何将西方油画技法与日本的“物哀”情怀相结合，形成独特的“京都洋画”风貌。 日本画的革新之路： 详细分析“京都派”日本画的特点——强调色彩的渗透性、装饰性与对传统材料的创新运用。选取重要画家的作品案例，解析他们如何在继承狩野派和琳派技法的同时，注入现代的线条和光影感。 近代建筑遗产的再利用： 分析如旧日银行业务所、啤酒厂等近代西洋风格建筑如何在不对其主体结构进行颠覆的情况下，被改造为文化空间，实现历史建筑的“活化利用”。 第五章：战后艺术的实验场与当代视野 前卫艺术团体的兴起： 探讨战后在京都活跃的激进艺术团体，他们如何挑战既有的美学规范，尝试融合行为艺术、装置艺术与传统材料。 京都工艺美术大学（现京都艺术大学）的影响力： 分析这所学府如何成为设计、陶艺、染织等领域创新的温床。重点关注其毕业生群体如何在全球当代艺术版图上占据一席之地。 国际性艺术活动的辐射力： 简要回顾京都近年来举办的国际性艺术双年展或展览，分析这些活动如何促进本地艺术家与全球艺术界的交流，引入新的批评视角。 第三部：沉浸式体验——发现京都艺术的“未公开”角落 本书的最终目的，是为读者提供一条离开主流路线、深入探索京都艺术肌理的路径。 第六章：小众馆舍与主题式探索 专业性极强的私人收藏馆： 介绍专注于某一特定领域（如竹工艺、宗教文物、古典摄影）的非营利性或家族经营的小型博物馆，它们往往藏有大型公共机构难以展现的稀有藏品。 神社佛阁的“秘密”艺术品： 引导读者关注那些不常对外展示，但对理解日本宗教艺术至关重要的文物（如祭具、经文的插画、修复中的文物）。 艺术家的工作室与驻留计划： 介绍京都周边的“艺术家村”或特定地区的工作室开放日信息，提供与创作者直接对话的机会。 第七章：艺术的地理学——从伏见到祇园的行走路线 本书最后提供三条精心设计的“艺术漫步路线”： 1. 古典雅致线： 侧重于禅宗庭园、茶道空间与传统工艺的体验。 2. 近代工业遗存与洋风建筑线： 探索明治大正时期在鸭川西岸留下的建筑印记。 3. 当代与前沿探索线： 聚焦于市中心周边的小画廊与独立书店，寻找最新的本地艺术声音。 结语：京都，永不落幕的博物馆 京都的艺术，不在于玻璃柜后的静止文物，而在于流动的日常——阳光洒在苔藓上的角度、雨夜中灯笼投下的光影、职人手中细微的刻痕。本书期望成为读者深入理解这座城市艺术灵魂的钥匙，让每一次驻足，都成为一次与历史和当下的深刻对话。

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