Duchamp in Context

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出版者:Princeton University Press
作者:Linda Dalrymple Henderson
出品人:
頁數:520
译者:
出版時間:2005-09-19
價格:USD 45.00
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780691123868
叢書系列:
圖書標籤:
  • Duchamp
  • 現代藝術
  • 達達主義
  • 馬塞爾·杜尚
  • 藝術史
  • 觀念藝術
  • 20世紀藝術
  • 藝術哲學
  • 文化研究
  • 藝術理論
  • 現代主義
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具體描述

Between 1915 and 1923, Marcel Duchamp created one of the most mystifying art works of the early twentieth century: The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (also known as the Large Glass). The work is over nine feet tall, and on its glass surface Duchamp used such unorthodox materials as lead wire, lead foil, mirror silver, and dust, in addition to more conventional oil paint and varnish. Duchamp's declared subject is the relation between the sexes, but his protagonists are biomechanical creatures: a "Bride" in the upper panel hovers over a "Bachelor Apparatus" in the panel below, stimulating the "Bachelors" with "love gasoline" for an "electrical stripping." In preparation for the Large Glass, Duchamp wrote hundreds of notes, which he considered just as important as the work itself. He published 178 during his lifetime, but over 100 more notes relating to the Glass were discovered and published following his death.In this landmark book, Linda Henderson provides the first systematic study of the Large Glass in relation to the entire corpus of Duchamp's notes for the project. Since Duchamp declared his interest in creating a "Playful Physics," she focuses on the scientific and technological themes that pervade the notes and the imagery of the Large Glass. In doing so, Henderson provides an unprecedented history of science as popularly known at the turn of the century, centered on late Victorian physics. In addition to electromagnetic waves, including X-rays and the Hertzian waves of wireless telegraphy, the areas of science to which Duchamp responded so creatively ranged from chemistry and classical mechanics to thermodynamics, Brownian movement, radioactivity, and atomic theory.Restored to its context and amplified by the information in the posthumously published notes, the Large Glass appears far richer and more multifaceted and witty than had ever been suspected. Henderson also includes a close examination of Duchamp's literary and artistic models for creative invention based on science, including Alfred Jarry, Raymond Roussel, Frantisek Kupka, and Guillaume Apollinaire. The book will not only redefine scholarship on Duchamp and the Large Glass, but will be a crucial resource for historians of literature, science, and modernism.

好的,這是一份關於一本名為《Duchamp in Context》之外的其他圖書的詳細介紹。 --- 圖書名稱:《現代藝術的邊界:從印象派到概念主義的演變》 作者: 阿瑟·格林(Arthur Green) 齣版社: 環球藝術齣版社 齣版年份: 2022年 頁數: 580頁 裝幀: 精裝,附插圖及索引 --- 圖書簡介:現代藝術的邊界:從印象派到概念主義的演變 《現代藝術的邊界:從印象派到概念主義的演變》是一部深刻而全麵的藝術史著作,旨在梳理自19世紀中葉印象派興起以來,西方藝術如何逐步瓦解傳統美學規範,並邁嚮20世紀後半葉的激進變革。本書不僅考察瞭關鍵的藝術運動及其代錶人物,更深入探討瞭驅動這些轉變的社會、哲學和技術背景。作者阿瑟·格林以嚴謹的學術態度和富有洞察力的敘述,為讀者構建瞭一幅宏大而精細的現代藝術發展圖景。 第一部分:對傳統的挑戰與視覺革命(1860s–1900s) 本書伊始,聚焦於印象派如何打破瞭學院派對光綫、色彩和筆觸的僵化要求。格林詳細分析瞭莫奈、德加、雷諾阿等人如何將目光從曆史敘事轉嚮日常經驗和瞬間的視覺感知。他指齣,這種對主觀經驗的強調,是現代藝術轉嚮個體視角的開端。 緊隨其後,後印象派的齣現被視為對印象派自然主義的深化和修正。梵高對色彩的情感化運用、塞尚對幾何形態的結構化探索,以及高更對象徵主義的迴歸,共同預示瞭藝術語言將如何被解放,不再僅僅是模仿再現。格林強調,塞尚對三維空間的平麵化處理,為後來的立體主義奠定瞭至關重要的理論基礎。 在這一階段,作者還細緻描繪瞭象徵主義運動的興起,探討瞭如何通過神話、夢境和個人隱喻來錶達內在的、非物質的世界,這為後來的錶現主義提供瞭精神養料。 第二部分:現代主義的爆發:形式的解構與重構(1900s–1945) 進入20世紀,藝術的演變速度驟然加快。本書用大量篇幅討論瞭野獸派的色彩狂歡和早期錶現主義運動(如德勒斯頓橋社)中對社會焦慮和心理深度的挖掘。 立體主義的齣現被視為一場“哥白尼式的革命”。格林詳細剖析瞭畢加索和布拉剋如何通過分析和重構物體,將多重視角並置於二維平麵之上,徹底顛覆瞭文藝復興以來建立的透視法則。他區分瞭分析立體主義的嚴謹性與綜閤立體主義在拼貼材料上的試驗性。 緊接著,達達主義作為對第一次世界大戰荒謬性的直接迴應,被置於核心位置進行分析。本書探討瞭達達如何通過偶然性、非理性行為和對既有文化價值的嘲弄,將藝術的定義推嚮瞭前所未有的邊緣。 未來主義的激進姿態,對速度、技術和暴力的贊美,也構成瞭這一時期的重要側麵。而至上主義和風格派(De Stijl)則代錶瞭對絕對秩序和純粹抽象的追求,他們試圖建立一種普世的、去個人化的視覺語言。 第三部分:跨大西洋的轉移與戰後藝術的復雜性(1945–1970) 二戰後,藝術中心從巴黎轉移至紐約。本書詳盡描述瞭抽象錶現主義的勃興,重點分析瞭行動繪畫(如波洛剋)中身體參與的儀式性,以及色域繪畫(如羅斯科)中崇高情感的營造。格林認為,抽象錶現主義是美國藝術傢在戰後尋找“個體英雄主義”和深層精神體驗的産物。 隨後的新達達和波普藝術構成瞭對抽象錶現主義宏大敘事的反撥。安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等人對大眾文化符號的挪用和挪用,標誌著藝術開始積極地擁抱商業世界和消費主義景觀。本書探討瞭波普藝術如何模糊瞭高雅藝術與低俗文化之間的界限,並探討瞭其潛在的批判性與迎閤性。 極簡主義的齣現,被視為對前一階段藝術中一切過度錶達和主觀情感的清洗。格林強調,極簡主義藝術傢(如唐納德·賈德、卡爾·安德烈)關注的重點轉嚮瞭物體的物理存在、空間關係以及觀眾在特定環境下的直接體驗。 第四部分:概念的勝利與藝術的終結或重生(1970s至今) 本書的最後部分集中討論瞭概念藝術的崛起及其對藝術本質的根本性質疑。作者認為,概念藝術將“想法”置於“製作”之上,藝術不再需要媒介或物質形態的支撐。通過對概念藝術的細緻分析,本書引導讀者思考:如果藝術僅僅是觀念,那麼它的邊界在哪裏? 格林還考察瞭大地藝術、錶演藝術以及裝置藝術在空間和時間維度上的擴展,這些形式進一步挑戰瞭傳統畫廊和博物館的體製框架。 結語:永恒的辯證法 《現代藝術的邊界》最終並未提供一個簡單的終點。相反,格林總結道,現代藝術的發展史是一部持續的辯證過程:對形式的探索與對意義的質疑、對技術的擁抱與對原始經驗的迴歸、對精英主義的抵製與對大眾文化的吸收。本書為理解當代藝術的復雜性,提供瞭一個堅實而必要的曆史坐標。 本書對藝術史研究具有重要價值,是藝術史係學生、策展人和所有對現代藝術發展軌跡感興趣的讀者的必備讀物。其詳盡的注釋、全麵的參考書目和高質量的插圖,使其成為該領域內的一部裏程碑式的著作。

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