具体描述
《三维动画制作实务》是计算机应用职业技术培训教程之一，是根据职业岗位的功能和工作过程组织编写的，根据最新的职业教育课程开发方法开发而成，体现了以“职业导向，就业优先”的指导思想。《三维动画制作实务》以当今流行的三维动画制作软件3dsmax9.0为主，兼顾Maya8.5，全面讲解三维动画及相关产业中所需要掌握的知识与技能。
《三维动画制作实务》内容主要包括：三维动画计算机基础；三维动画的室内场景和室外场景制作技巧；简单有机体、角色建模；材质应用及各类贴图的设置与应用，灯光的应用技巧；三维动画的控制与制作，内容有粒子系统、动力系统、骨骼、蒙皮的基本建立及正向运动系统；三维动画脚本基础制作；三维动画扫描线渲染和光线跟踪渲染的应用。
各章末设置有习题，供复习、练习之用。实例设置与三维动画生产相结合，简明实用、内容丰富，并提供场景与素材支持教与学。
《三维动画制作实务》可作为中等职业学校、技工学校三维动画制作相关专业的教材，也可作为动画制作爱好者的自学教材。
雕塑的艺术：从泥土到永恒的形体 一、绪论：触摸与塑形的人类史诗 本书深入探讨了雕塑艺术的起源、发展脉络及其在人类文明进程中所扮演的核心角色。我们将追溯人类最早的石器时代工具痕迹，探究史前文明中粗犷而富有生命力的图腾创作，直至古典时期对人体比例的极致追求，以及现当代雕塑如何挣脱传统束缚，以全新的材质和观念挑战观者的认知。雕塑不仅是视觉艺术的一个门类，更是人类对三维空间、物质形态以及存在本质进行思考和表达的载体。它要求创作者与材料进行直接的、物理性的对话，将抽象的灵感固化为可触摸的实体。 第二部分：材料的语言——媒介的哲学与技法 雕塑的魅力很大程度上源于其所使用的材料。每一种材料都有其独特的“脾气”和“语言”，决定了作品的最终质感、耐久性和表达的强度。本部分将详尽剖析雕塑材料的物理与化学特性，并结合具体的历史案例，阐述材料选择如何影响艺术家的创作意图。 1. 矿物与岩石的永恒性： 大理石的精微： 探讨卡拉拉大理石的独特性，重点分析其晶体结构如何允许艺术家实现“光影的流动感”。我们将详细解析从选材、打样到精细打磨的全过程，以及如何通过工具的精细控制，在坚硬的岩石上刻画出皮肤的柔软。 花岗岩与玄武岩的原始力量： 考察这些高密度材料在纪念碑式雕塑中的应用，分析其在户外环境中如何抵抗风化，体现出一种久远的、不可动摇的庄严感。 2. 金属的张力与转化： 青铜的铸造工艺： 详述失蜡法（Lost-wax Casting）的复杂步骤，从泥稿的塑形、石膏模具的翻制，到蜡型的精修、浇铸过程中的温度控制，以及最后的修整与包浆处理。深入分析青铜在光线下的色彩变化及其在公共艺术中的持久性。 钢铁的工业美学： 聚焦于焊接、铆接等现代金属加工技术在雕塑中的应用，分析如富兰克·斯特拉（Frank Stella）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder）等大师如何利用钢材的韧性与结构特性，创作出动态的、反重力的作品。 3. 有机体的温度与易逝： 木材的生命呼吸： 比较不同硬度木材（如胡桃木、橡木、椴木）的纹理特征，探讨木材雕刻中对“顺纹”与“逆纹”的敏感处理。分析木材雕塑如何通过时间、湿度和光照，不断地完成其自身的“二次创作”。 粘土与石膏的基础实践： 作为可塑性最强的材料，粘土是所有雕塑创作的起点。本书将提供详细的泥塑技巧指导，包括骨架的搭建（Armature）、泥料的配比与保养，以及如何利用泥土的湿润状态进行即兴表达。石膏作为翻制和复制的重要媒介，其特性与操作的精确性也将被细致阐述。 第三部分：从构思到空间——雕塑的创作方法论 成功的雕塑作品绝非偶然的材料堆砌，而是基于严谨的构思和空间逻辑。本部分侧重于艺术家在创作过程中所依赖的思维框架和技术路径。 1. 比例、动态与结构力学： 人体解剖的精确性： 介绍古典雕塑家所依赖的几何学和解剖学基础，如何通过骨骼和肌肉的结构，赋予人物动态以内在的真实感，而非仅仅是表面的模仿。 重心与平衡的艺术： 探讨悬空、扭转等复杂姿态的实现，分析如何在材料的限制内，通过内部结构或基座的巧妙设计，确保作品在物理上的稳定，并在视觉上达到动态的平衡。 2. 抽象与意念的具象化： 形态的简化与提炼： 分析立体主义、构成主义等现代流派如何剥离具象物体的冗余细节，将核心的“形体语言”提炼出来。 负空间的哲学： 深入研究空间本身在雕塑中的作用。负空间（Negative Space）并非“没有”，而是被作品的实体所限定和强调的“内在空间”，是理解亨利·摩尔（Henry Moore）等大师作品的关键。 3. 装置与环境的介入： 场地特定性（Site-Specificity）： 讨论当代雕塑如何超越传统的“展厅孤立”模式，成为与特定环境（自然、城市、历史遗迹）深度对话的艺术形式。分析建筑尺度与人体尺度的相互作用。 动态雕塑与机械介入： 探讨如何将机械原理、运动部件和光电元素整合入雕塑本体，创造出时间维度上的变化，以及这些作品在维护和运作上的特殊挑战。 第四部分：维护、修复与文化遗产 雕塑作为物质文化遗产，其长久保存是后世研究的基础。本部分将提供关于雕塑保护与修复的专业知识。 病理学诊断： 识别雕塑在不同环境下面临的常见损害，如金属的锈蚀、石材的风化、木材的虫蛀和开裂。 传统与现代修复技术： 比较传统填补材料与现代高分子粘合剂、稳定剂在文物修复中的优缺点。强调“可逆性”原则在修复工作中的核心地位。 公共艺术的生命周期管理： 讨论针对暴露于城市环境的雕塑，应采取的预防性保护措施，包括表面涂层的选择和周期性的清洁维护方案。 本书旨在为艺术院校学生、专业雕塑家，以及对物质文化和三维造型艺术感兴趣的读者，提供一个全面、深入且注重实操细节的知识体系。它是一本关于如何理解材料的“本性”，如何将不可见的概念转化为永恒形体的实践指南。
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