Jonathan Richman Songbook pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Jonathan Richman

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2009-06-01

价格:USD 17.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781423456629

丛书系列:

图书标签:

音乐
Jonathan Richman
Songbook
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具体描述

Jonathan Richman has been a cult favorite since his Modern Lovers days in the early 1970s. His talent is showcased in eclectic solo collections spanning alternative, pop, punk and Spanish genres, and his prominent role in the comedy There's Something About Mary scored him even more fans. This songbook features 24 of his very best: Because Her Beauty Is Raw and Wild * Girlfriend * In Che Mondo Viviamo * Not So Much to Be Loved as to Love * Pablo Picasso * Roadrunner * There's Something About Mary * Vampiresa Mujer * Vincent Van Gogh * and more. Also includes a preface and Richman's handwritten manuscripts and personal performance notes. No tab.

摇滚诗篇：一个时代的和声与故事《摇滚诗篇：一个时代的和声与故事》并非仅是一本简单的音乐作品集，它是一部深入挖掘二十世纪后半叶流行音乐文化肌理的恢宏叙事。本书聚焦于那些塑造了我们集体听觉记忆、挑战既有美学规范、并以其独特的艺术视角定义了一个时代的词曲作者与乐队。它力图穿透录音棚的迷雾，触摸到那些不朽旋律诞生时的火花，以及歌词背后隐藏的社会情绪与个人哲思。本书的叙事弧线横跨了从六十年代的迷幻浪潮到八十年代后朋克的冷静反思，乃至九十年代另类摇滚的勃兴。我们不再将摇滚乐视为一个单一的流派，而是将其视为一个由无数次实验、叛逆与和解构筑而成的复杂生态系统。第一部分：回声的源头——五十年代的草根与革命开篇部分，我们将目光投向摇滚乐的熔炉——五十年代中期的美国南方与中西部。这不是一个关于超级巨星的赞歌，而是对“原始驱动力”的探寻。我们详细考察了那些往往被主流历史遗忘的蓝调音乐家、乡村歌手与R&B艺人如何无意中播下了变革的种子。例如，我们深入分析了特定地区酒吧里的即兴演奏文化，如何为后来的“车库摇滚”提供了未经打磨的能量。书中特别辟出一章，详细对比了不同地区对“电吉他失真”这一技术突破的接受度差异，及其如何催生了地域性的音乐风格。重点放在音乐形式的“去中心化”过程，即音乐创作权如何从唱片公司高层转移到真正拿起乐器的人手中。第二部分：新世界的建筑师——六十年代的迷幻、反思与结构解构六十年代是音乐史上一次剧烈的地壳运动。本书并不满足于陈述“嬉皮士”与“伍德斯托克”，而是深入剖析了彼时词曲创作中出现的哲学转向。我们着重分析了“概念专辑”的诞生，这不仅是技术上的革新，更是叙事意图的升级——音乐不再是歌曲的集合，而是一个连贯的、需要听众全身心投入的文学作品。其中一个关键的分析章节聚焦于歌词对传统诗歌韵律的颠覆。我们通过文本分析法，对比了英美两国在反战歌曲中如何运用口语化、破碎化的意象来表达政治疏离感，并论证了这种“诗意即时性”如何成为了七十年代朋克运动的理论基础。此外，我们还探讨了早期的电子音乐实验如何渗透到主流摇滚乐的编曲结构中，打破了传统的“主歌-副歌-桥段”的线性叙事模式。第三部分：后工业时代的碎片与自省——七十年代的精细化与异化七十年代见证了摇滚乐的“巨石化”与“碎片化”并行发展。一方面，体育场摇滚用宏大的编曲和主题定义了“史诗感”；另一方面，朋克运动则以其极简主义和DIY精神，对前者的过度包装进行了猛烈的抨击。本书在这一部分着力比较了两种极端美学背后的共同驱动力：对工业化生产的反感。我们详细审视了七十年代中期，一些乐队开始在作品中融入城市噪音、工业合成器音色以及对现代都市生活的疏离感的描绘。书中引入了“结构性破碎美学”的概念，探讨了乐队如何在音乐中故意制造不和谐音、错位的鼓点和突然的动态变化，以模仿后工业社会中个体的精神状态。例如，对某些经典七十年代专辑中，如何巧妙地运用录音室残响（Reverb）来营造空间上的压抑感进行了详细的声学分析。第四部分：回响的余韵与数字黎明——八十与九十年代的风格重塑进入八十年代，新浪潮（New Wave）的崛起标志着对七十年代重型摇滚的一次彻底“去雄性化”的审美修正。我们探讨了合成器如何从伴奏工具转变为叙事核心，以及歌词主题如何从宏大叙事转向对个人身份认同、性别流动性及消费主义批判的内向探索。九十年代的“垃圾摇滚”（Grunge）则被视为对八十年代过度精致化的回应。本书不把这看作简单的风格回归，而是将其定义为一次“真实性”的重新谈判。我们分析了那些标志性乐队如何通过模糊的旋律、低沉的音调和极度坦诚（甚至可以说是自毁性的）歌词，来表达一代人在全球化背景下的迷失感。特别值得一提的是，本书对那些在歌词中直接引用文学、电影或哲学文本，并将其转化为流行音乐语言的“高概念”歌词创作手法进行了梳理，展示了词曲作者如何努力在商业压力下保持其知识分子的独立性。结论：未竟的对话《摇滚诗篇：一个时代的和声与故事》的最终目的是揭示，伟大的歌曲创作从来都不是孤立的事件，而是时代精神在特定频率上的投射。它是一部关于声音如何成为抵御遗忘的工具，以及词曲作者如何通过旋律的排列和文字的选取，构建起我们对过去经验的共享记忆的文献。本书不提供标准答案，而是邀请读者拿起耳机，再次聆听这些作品，去发掘那些隐藏在熟悉旋律之下的、更深层次的社会、哲学与艺术的对话。它是一份对那些敢于用吉他、鼓点和麦克风，试图定义他们所处世界的艺术家们的致敬。