Ars Electronica 2009 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hatje Cantz

作者:Stocker, Gerfried; Schopf, Christine;

出品人:

页数:431

译者:

出版时间:2010-02-28

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783775724982

丛书系列:

图书标签:

• 艺术科技
• 数字艺术
• 媒体艺术
• 交互艺术
• 电子艺术
• 新媒体
• 科技艺术
• 未来科技
• 创意科技
• Ars Electronica

艺术的边界与共生：聚焦数字时代的媒介、观念与未来图景 一本关于数字文化、跨学科探索与前沿艺术实践的深度洞察之作 本书并非聚焦于特定年份的艺术节或展览回顾，而是立足于对当代艺术生态、技术哲学思辨与未来人类境遇的宏大叙事与精微剖析。它是一份对信息时代复杂性、媒介演变驱动力以及艺术在其中所扮演角色的深度探究报告。 第一部分：数字本体论与媒介的形而上学转向 本书首先将探讨“数字”这一概念在当代语境下的本体论地位。数字不再仅仅是计算的工具，而是渗透到感知、记忆、社会结构乃至生物学层面的存在形态。我们如何理解由0和1构建的现实，与传统意义上的物质性、具身性（Embodiment）之间形成了怎样的张力与和解？ 1. 从模拟到离散：信息作为世界的基质 本部分深入分析了从模拟（Analog）到数字（Digital）的范式转移如何重塑了我们的审美经验。它审视了早期信息论对艺术创作的影响，特别是信息熵、冗余与压缩在视觉艺术、音乐结构和叙事设计中的应用。探讨了数据可视化的艺术化倾向，揭示了数据流本身如何成为一种新的、具有诗意和政治意味的“景观”。 2. 屏幕的褶皱与“在场”的消逝 本书将重点考察屏幕——这一数字时代最核心的界面——的物理与心理学意义。屏幕是窗口、是镜子，也是一种权力结构。我们分析了“后屏幕时代”的挑战，即当体验不再局限于平面矩形，而是扩散到环境计算（Ambient Computing）、增强现实（AR）和沉浸式空间时，艺术作品的“在场性”（Presence）该如何被重新定义。探讨了触觉反馈、空间音频和动态界面如何重建或颠覆我们与虚拟环境的交互方式。 3. 算法的诗学与黑箱的伦理 算法已成为当代文化生产的隐形驱动力。本书不仅描绘了生成艺术（Generative Art）的视觉成果，更进一步挖掘了算法背后的“意图性”与“非意图性”。它挑战读者思考：当创造性劳动被模型接管时，艺术家的角色是操作员、策展人还是数据“驯兽师”？同时，对数据偏见（Data Bias）在艺术创作中的映射，以及对“透明度”和“可解释性”在数字美学中的伦理诉求进行了严谨的论述。 第二部分：跨界融合与新物质性的探索 当代艺术的活力往往体现在它对学科边界的消解与重组上。本书的第二部分聚焦于物质世界与数字世界的交织点，探讨新兴技术如何催生出全新的艺术物质形态与感知范式。 1. 生物艺术与技术耦合：生命体作为媒介 本书深入探讨了生物技术（Bio-Art）的前沿实践，关注艺术家如何利用合成生物学、基因编辑工具（如CRISPR）以及组织工程学来创作具有自我演化、新陈代谢特征的“活的艺术品”。这种艺术形态不仅挑战了艺术的“永恒性”承诺，更引发了关于生命定义、人工干预自然边界的深刻哲学反思。分析了这类作品中隐含的生态政治学立场。 2. 机器人学、自动化与人机共创 超越简单的自动化工具使用，本书考察了复杂的机器人系统和自主智能体如何成为艺术创作的伙伴甚至主体。它分析了那些涉及物理交互、即时反馈循环的装置艺术，以及机器人表演如何揭示人类动作的模式化与机械性。讨论了延迟性（Latency）和实时性在人机协作艺术中的重要作用。 3. 空间计算与物质的数字化拓扑 面对建筑、城市规划与艺术装置的融合，本书关注三维扫描、参数化设计与实时模拟如何改变我们对“空间”的理解。它考察了如何通过数字孪生（Digital Twins）技术，在虚拟世界中预演、优化或解构现实空间，并将这些“拓扑学上的修正”反馈到物理世界中。重点分析了增强现实（AR）在公共艺术领域的应用如何重塑地景与观众的感知锚点。 第三部分：社会嵌入与批判性实践的未来场域 艺术的价值最终体现在其对当下社会问题的回应能力上。本书的第三部分转向了数字时代特有的社会结构、权力关系以及艺术如何介入这些复杂场域。 1. 分布式自治与网络拓扑的政治 在区块链技术和去中心化思潮的影响下，本书分析了分布式自治组织（DAO）在艺术资助、策展和所有权结构上的实验。探讨了NFT（非同质化通证）现象背后的价值主张、投机泡沫以及对艺术品稀缺性定义权的争夺。重点关注艺术家如何利用分布式网络来构建反中心化的文化基础设施。 2. 监控资本主义下的感知抵抗 本书批判性地审视了“注意力经济”如何将人类的感官体验商品化。它考察了那些专门设计用来破坏或干扰数据采集机制的艺术项目，例如通过生成“噪音数据”、模糊生物特征识别或创造“认知干扰物”来挑战无所不在的监控资本主义。这部分强调了“遗忘的权利”和“匿名的美学”在维护个人主体性中的重要性。 3. 新的叙事维度：时间性与记忆的重构 数字时代的媒介使得时间的线性叙事面临瓦解。本书探讨了非线性叙事、多版本历史和时间循环结构在当代装置和互动媒体中的运用。通过对“活的档案”（Living Archives）和可变艺术品的分析，揭示了艺术家如何试图在信息过载的环境中，重构稳定、可被理解的集体记忆，并为未来的不确定性保留开放性的入口。 --- 结语：在不确定性中定位艺术的航标 本书旨在提供一个多维度的分析框架，以理解技术、科学、哲学与美学相互交织的复杂现状。它不提供简单的答案或对未来的预言，而是邀请读者深入思考：在技术加速演进的时代洪流中，艺术如何保持其批判的锐度，如何开拓新的感知领域，并最终，如何为人性在日益数字化的世界中，找到新的立足点与精神家园。这本书是献给所有对艺术、技术及人类未来抱持深刻好奇心与责任感的探索者。

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