Tiffany Silver Flatware 1845-1905 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Antique Collectors Club Dist A/C

作者:William P. Hood

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:1999-01-01

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851493258

丛书系列:

图书标签:

• Tiffany & Co
• 银器
• 餐具
• 历史
• 19世纪
• 美国工艺
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• Tiffany银器
• 餐具历史

《蒂芙尼银器：1845-1905》—— 辉煌时代的银器艺术与美国生活风貌 在19世纪，当美国工业化浪潮汹涌而至，人们的生活方式与审美情趣也在悄然发生着深刻的变革。在这个充满机遇与变革的时代，蒂芙尼公司（Tiffany & Co.）以其精湛的工艺、独特的创意和对品质的执着追求，成为美国奢华品领域的翘楚，其推出的银器更是成为了那个时代上流社会乃至普罗大众心之所向的艺术品。本书《蒂芙尼银器：1845-1905》正是聚焦于蒂芙尼公司银器制造这一黄金时期，深入剖析其艺术风格、工艺技术、设计理念以及在塑造美国社会品味和生活方式中所扮演的重要角色。 本书并非仅仅是对器物本身的罗列与鉴赏，而是将蒂芙尼银器置于其历史、文化与社会的大背景之下进行考察。从1845年公司创立之初，到1905年第一个半个多世纪的辉煌历程，这段时期是蒂芙尼银器从萌芽、发展到成熟，并最终确立其在国际舞台上独特地位的关键时期。作者通过详实的资料搜集、严谨的学术研究，带领读者穿越时空，亲身感受那个时代的脉搏。 一、 时代的回响：工业革命与美国银器业的崛起 19世纪下半叶，美国经历了前所未有的工业化进程。蒸汽机、铁路、电报等新技术的涌现，极大地改变了人们的生活，也催生了新的消费需求和艺术形式。银器作为一种象征着财富、地位和品味的奢侈品，在这个时期迎来了其发展的春天。从早期的古典主义风格，到装饰艺术的繁荣，再到新艺术运动的兴起，银器设计紧随时代潮流，不断创新。 蒂芙尼公司正是在这样的时代背景下应运而生。其创始人查尔斯·刘易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）以其敏锐的商业嗅觉和对艺术的深刻理解，奠定了公司未来发展的基石。他不仅引入了欧洲的先进工艺和设计理念，更重要的是，他开始探索将美国本土的文化元素和审美趣味融入银器设计之中，创造出独具美国特色的银器艺术。1851年，蒂芙尼公司收购了著名的银匠公司M.C. Roberts & Co.，并开始大量生产纯银制品，标志着其银器制造事业的正式启航。 二、 艺术的脉搏：蒂芙尼银器的设计风格与演变 《蒂芙尼银器：1845-1905》一书将重点放在分析这一时期蒂芙尼银器的设计风格上。从早期受欧洲古典主义影响的严谨与庄重，到逐渐吸收自然主义、新古典主义、折衷主义等多种风格，再到新艺术运动时期大胆的曲线、抽象的图案以及对自然界生物的细腻描绘，蒂芙尼银器的设计风格展现了丰富而动态的演变轨迹。 早期风格（1845-1860s）： 这一时期的蒂芙尼银器，尤其受到新古典主义和洛可可风格的影响，器型端庄，线条流畅，装饰上常运用卷草纹、叶片纹、贝壳纹等古典元素，制作精细，彰显着贵族式的优雅。例如，其餐具设计严守传统规制，同时在细节之处注入巧思，如手柄上的精致雕刻或微小的浮雕装饰。 新古典主义与折衷主义时期（1870s-1880s）： 随着美国经济的腾飞和中产阶级的崛起，对银器的需求量增大，设计风格也变得更加多元。蒂芙尼银器开始在继承古典传统的基础上，融入更丰富的装饰手法，如对希腊神话、罗马神话中人物形象的刻画，或是结合植物、花卉等自然元素进行夸张或变形的运用。这一时期，折衷主义的盛行使得不同文化、不同时期的风格元素得以巧妙融合，创造出既有历史底蕴又不失新意的作品。 新艺术运动的洗礼（1890s-1905）： 步入20世纪，新艺术运动（Art Nouveau）席卷而来，以其对自然形态的独特理解和反传统的设计理念，为蒂芙尼银器注入了新的生命力。新艺术运动强调流畅的曲线、不对称的构图以及充满动感的有机形态。蒂芙尼的设计师们巧妙地将昆虫、花卉、藤蔓等自然元素转化为极具装饰性的图案，运用在餐具、茶具、花瓶、烛台等各类银器之上。曲线优美的天鹅颈、舒展的藤蔓、栩栩如生的蜻蜓翅膀，都成为了那个时代蒂芙尼银器上经典的视觉符号。这一时期的作品，充满了艺术家的想象力和对生命的热爱，突破了传统银器设计的框架，展现出前所未有的自由与活力。 三、 工艺的传承与创新：卓越品质的保证 蒂芙尼之所以能够成为卓越的银器制造商，离不开其对工艺的极致追求。本书将深入探讨1845年至1905年间，蒂芙尼在银器制造工艺上的发展与演变。 材料的选择与提纯： 蒂芙尼一直坚持使用高品质的纯银，并对其进行精细的提纯，以确保银器光泽的持久和质感的细腻。文中会详细介绍当时银器的主要成分标准，如“Sterling Silver”（92.5%的银和7.5%的铜），以及蒂芙尼在此基础上可能进行的更高标准的实践。 传统工艺的运用： 无论是铸造、锻打、压花、雕刻，还是鏨刻、鎏金、抛光，蒂芙尼都汇集了当时最顶尖的工匠。本书将剖析这些传统工艺在蒂芙尼银器中的具体应用，例如，精细的手工雕刻如何赋予器物生命力，微妙的纹饰如何增添细节的魅力，以及抛光技术如何成就银器温润的光泽。 新技术的引进与革新： 随着工业化的推进，一些新的制造技术也开始应用于银器生产。例如，滚压技术、冲压技术以及早期电镀技术的出现，都为提高生产效率、丰富产品形式提供了可能。本书将探讨蒂芙尼如何在新旧工艺之间取得平衡，既保持手工的温度与独特性，又利用新技术满足日益增长的市场需求。 标志性的装饰技法： 蒂芙尼在装饰技法上也有其独到之处。例如，其对珐琅彩（enamel）的运用，将绚丽的色彩与纯银的光泽巧妙结合，创造出更加丰富多彩的艺术效果。对宝石镶嵌的娴熟运用，也使得一些高端银器更具奢华感和艺术价值。 四、 银器中的生活：社会风尚与文化象征 蒂芙尼银器不仅仅是器物，更是那个时代美国社会生活风貌的生动载体。本书将从多个维度展现银器与当时社会生活的紧密联系。 家庭生活与宴饮文化： 精美的银质餐具，如刀叉勺、托盘、茶壶、咖啡壶、糖罐、奶罐等，是那个时代美国富裕家庭餐桌上的必备之物。它们不仅是实用品，更是家庭财富和社会地位的象征。本书会通过对典型餐具套件的分析，展现19世纪末美国上流社会的宴饮礼仪和生活习惯。 社交场合与馈赠文化： 蒂芙尼银器常常作为重要的社交礼物，出现在订婚、结婚、乔迁等各种场合。一枚精美的银质相框、一个优雅的烛台、一套别致的茶具，都是传递祝福与情谊的珍贵载体。本书将探讨银器在维系社交关系、体现个人品味方面所发挥的作用。 商业与收藏： 随着银器需求的不断扩大，收藏银器也逐渐成为一种风尚。本书将涉及当时银器的市场流通、收藏价值以及相关的鉴赏指南，为读者提供收藏方面的参考。 民族认同与文化表达： 蒂芙尼银器在设计中融入美国本土的自然风光、动植物以及历史文化元素，反映了美国在民族认同和文化自信上的不断探索。例如，对美国本土花卉、鸟类的细腻描绘，或是对西部拓荒精神的含蓄表达，都使得蒂芙尼银器具有了更加深厚的文化内涵。 五、 历史遗产与当代意义 《蒂芙尼银器：1845-1905》一书的价值，不仅在于其对历史的回溯，更在于其对当代社会的启示。通过对这一时期蒂芙尼银器的深入研究，我们可以： 理解西方设计史的发展脉络： 蒂芙尼银器的演变，是西方设计史在19世纪后半叶至20世纪初发展变迁的一个缩影，有助于我们理解不同设计风格的产生、发展与相互影响。 认识奢侈品与艺术的结合： 蒂芙尼将精湛的工艺、卓越的设计与高品质的材料相结合，成功地将日常用品提升到艺术品的层面，为当代奢侈品行业提供了重要的范例。 感受历史的温度与美学品味： 每一件蒂芙尼银器都承载着那个时代的匠心与智慧，它们不仅是物质的财富，更是精神的遗产，引领我们感受历史的温度，体味隽永的美学品味。 本书的每一个章节，都力求通过详实的文字、精美的插图，生动地再现那个辉煌的时代。作者并非简单地展示器物之美，而是试图通过银器这一载体，去触摸历史的脉搏，理解文化的变迁，感受艺术的魅力。对于银器爱好者、历史研究者、艺术学生，以及所有对19世纪美国社会生活和艺术发展感兴趣的读者而言，《蒂芙尼银器：1845-1905》都将是一本不可多得的、充满深度与广度的参考著作。它将带领读者走进一个充满精致、典雅与创新的世界，感受蒂芙尼银器在那个时代留下的璀璨光芒。

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