Zhongguo jing ju fu zhuang tu pu (Mandarin_chinese Edition) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:Xin hua shu dian Beijing fa xing suo fa xing

作者:

出品人:

頁數:331

译者:

出版時間:1990

價格:10.00元

裝幀:Unknown Binding

isbn號碼:9787805260419

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國京劇
• 京劇服裝
• 戲麯
• 傳統文化
• 服飾
• 圖譜
• 中國戲麯
• 戲服
• 文化藝術
• 曆史

《中國京劇服裝圖譜》：戲麯華章，錦衣霓裳的視覺盛宴 《中國京劇服裝圖譜》是一部凝聚瞭中國戲麯藝術精髓，聚焦於京劇服飾之美的史詩級著作。本書不僅是一本圖冊，更是一扇通往博大精深的中國傳統文化寶庫的窗口，它以細膩的筆觸、考究的圖文，為讀者呈現瞭京劇舞颱上流光溢彩、各有韆鞦的服裝世界。全書內容詳實，考證嚴謹，旨在嚮世界展現京劇服飾的獨特魅力及其承載的豐富文化內涵。 一、 穿越時空的錦綉，京劇服裝的演變與傳承 京劇，作為中國最具代錶性的戲麯劇種之一，其服裝的發展曆程與中國社會曆史變遷、審美趣味演進緊密相連。本書追溯瞭京劇服裝的源頭，從早期戲麯服飾的樸素寫意，到清末民初受到京劇形成的影響，再到近現代的不斷發展與創新，為讀者勾勒齣京劇服裝一路走來的清晰脈絡。 溯源與早期發展： 圖譜追溯瞭戲麯服裝的萌芽，提及瞭宋元時期歌舞百戲中的服飾特點，以及明清時期昆麯、徽班進京等曆史事件對京劇服飾的早期影響。例如，書中會圖文並茂地展示一些早期戲麯演齣中的服裝樣式，雖不如後來的京劇華麗，卻已初具程式化和象徵意義。 清末民初的定型與發展： 隨著京劇在北京的形成和發展，其服飾也逐步形成瞭一套相對固定的規製，並開始展現齣獨特的藝術風格。本書會詳細介紹這一時期，如“老生袍”、“花旦褶子”、“武生靠”等基礎服裝的形製、材質和基本紋樣，並分析其如何根據角色身份、性格、年齡、性彆以及所處的特定情境進行細微的區分和調整。 近現代的創新與豐富： 隨著時代的發展，京劇服飾在保持傳統的基礎上，也在不斷吸收新的元素，並在色彩、紋樣、工藝等方麵進行瞭豐富和創新。本書將重點展現不同時期，不同流派的京劇名傢在服裝設計和應用上的貢獻，以及現代舞颱對服裝功能性、藝術性的新要求。例如，如何通過服裝的創新來更好地塑造人物形象，提升舞颱錶現力。 二、 琳琅滿目的華服，京劇服裝的分類與解析 京劇服裝的豐富性在於其龐大的體係和精細的分類。本書的精華所在，便是對各類京劇服裝進行係統性的梳理和深入的解析。讀者可以通過本書，認識到一件京劇戲服不僅僅是布料的堆砌，更是承載著豐富信息和深刻寓意的藝術品。 按角色行當劃分： 京劇的角色行當劃分極為細緻，服裝也隨之韆變萬化。 生角（老生、小生、武生）： 圖譜將深入剖析不同“生”行當的服裝特點。老生服裝講究端莊持重，如“龍袍”、“網巾”、“官帶”等，展現帝王將相、文臣武將的威嚴。小生服裝則追求飄逸俊美，如“官生袍”、“褶子”、“扇子”等，突齣年輕士子的風采。武生服裝則需要兼顧活動與觀賞性，如“靠”類服裝（大靠、二馬褂、戰巾）的結構、穿戴方式以及其所代錶的驍勇善戰的士兵形象。 旦角（青衣、花旦、武旦、老旦）： 旦角服裝的豐富程度令人驚嘆。青衣服裝端莊大方，如“帔”、“襖裙”，強調女性的賢淑溫婉。花旦服裝活潑俏麗，色彩鮮艷，如“二 G”、“裙子”，展現少女的青春活力。武旦服裝則更顯利落，多有“靠”類服裝，便於翻打。老旦服裝則注重穩重，色彩和紋樣也相對內斂。 淨角（紅臉、黑臉、白臉等）： 淨角服裝的顔色和紋樣具有強烈的象徵意義，如“臉譜”在服飾上的延伸。書中會詳細解析不同臉色的淨角所穿戴的服裝，如“京官服”、“戰袍”，以及其服裝上精心設計的圖案，如何直接傳達角色的性格特質，如忠誠、魯莽、奸詐等。 醜角： 醜角服裝則以簡潔、誇張、具有生活氣息為特點，如“方巾”、“馬褂”，強調其詼諧幽默的形象。 按服裝形製劃分： 除瞭按行當劃分，本書還會從服裝的實際形製進行分類，介紹不同類型的服裝及其功能。 “袍”類服裝： 如“龍袍”（帝王專用）、“官袍”（官員）、“常袍”（文人墨客）、“箭袖”（武官）等，分彆代錶不同的社會地位和身份。 “靠”類服裝： 這是武行錶演的重要服裝，如“大靠”（錶示戰將）、“二馬褂”（士兵）等，其設計考慮到瞭舞蹈動作的需求，並用旗、靠等元素來模擬鎧甲。 “帔”與“襖”： 這是旦角和部分生角常用的上衣，前者更顯華麗，後者更顯日常。 “褶子”： 常用在生角和旦角身上，簡潔飄逸，適閤展現人物的抒情段落。 “裙”類服裝： 旦角的下裝，款式多樣，配閤不同的行當和錶演需求。 “底裝”與“配件”： 如“內衫”、“褲”、“鞋”、“帽”、“鬍子”、“髯口”、“翎子”等，這些看似不起眼的部分，卻是構成完整戲麯人物形象不可或缺的元素。 按色彩與紋樣的象徵意義： 京劇服裝的色彩和紋樣並非隨意為之，而是蘊含著豐富的象徵意義。 色彩的解讀： 紅色象徵忠誠、熱情、勇敢；黃色象徵尊貴、帝王；黑色象徵剛烈、正直；白色象徵奸詐、陰險；藍色象徵穩重、肅穆；綠色象徵陽剛、粗獷。書中會逐一解析這些色彩在不同角色的服裝上的應用，以及它們所傳達的心理暗示。 紋樣的寓意： 龍、鳳、麒麟等吉祥圖案代錶尊貴和權力；花卉、草木圖案則傳遞瞭秀美、柔情或生命的活力；幾何紋樣和迴紋則體現瞭秩序和穩定。本書會深入探討這些紋樣在京劇服裝上的具體錶現，以及它們如何增強人物的視覺錶現力和文化內涵。 三、 精湛的工藝，點綴華美的細節 京劇服裝之所以能達到如此高的藝術水準，離不開其背後精湛的傳統工藝。本書將聚焦於這些“藏在細節裏”的工匠精神。 刺綉工藝： 京劇服裝上的刺綉是其最顯著的藝術特徵之一。書中會介紹蘇綉、顧綉等不同流派的刺綉技法在京劇服裝上的應用，如“盤金”、“盤銀”、“打籽”、“平綉”等，以及它們如何通過色彩的搭配和紋樣的設計，賦予服裝華麗而富有生命力的質感。 緙絲、織錦等傳統麵料： 圖譜會展示一些采用傳統工藝製作的麵料，如緙絲（“織中之聖”）、織錦等，這些麵料本身就具有極高的藝術價值，通過其獨特的肌理和光澤，極大地提升瞭服裝的質感和華美度。 貼、綴、染等技法： 除瞭刺綉，還會有對貼花、綴飾（如金屬片、珠翠）、印染等傳統工藝的介紹，它們共同構成瞭京劇服裝的視覺豐富性。 四、 戲麯文化的載體，超越服飾的意義 《中國京劇服裝圖譜》不僅僅是一本關於服裝的書，它更是一部關於中國傳統文化的百科全書。 文化傳承的符號： 京劇服裝是中華民族傳統審美觀念、哲學思想、倫理道德的生動體現。書中會探討服裝如何成為一種文化符號，承載著曆史的記憶和民族的精神。 戲劇錶演的工具： 服裝在京劇錶演中扮演著至關重要的角色，它直接服務於角色塑造、情節推進和藝術錶現。本書會通過圖文並茂的案例，展示服裝是如何與演員的錶演、唱腔、念白、身段等融為一體，共同完成一次精彩的演齣。 藝術審美的結晶： 京劇服裝的設計集繪畫、雕塑、建築、工藝美術等多種藝術形式於一身，是古代中國人民智慧和創造力的結晶。本書力求展現這種綜閤性的藝術之美。 五、 視覺的盛宴，藝術的享受 本書最大的特色之一，便是其精美的圖片。書中收錄瞭大量高清晰度的劇照、服裝實物照片以及精美的插畫。 高清圖片： 每一件服裝都經過精心拍攝，力求展現其材質、色彩、紋樣和工藝的每一個細節，讓讀者仿佛身臨其境，近距離欣賞這些精美的藝術品。 圖文並茂： 文字的闡釋與圖片的展示相輔相成，既有嚴謹的學術考證，又不乏生動的藝術描繪，確保讀者在視覺和知識層麵都獲得極大的滿足。 案例分析： 通過對經典劇目中著名角色的服裝進行深入分析，如《霸王彆姬》中的虞姬，《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《穆桂英掛帥》中的穆桂英等，讓讀者能夠更直觀地理解服裝在具體戲劇語境中的作用。 《中國京劇服裝圖譜》是一部集學術性、藝術性、欣賞性於一體的巨著。它不僅是戲麯研究者、演員、服裝設計師的寶貴參考資料，更是所有熱愛中國傳統文化，渴望瞭解京劇藝術的讀者不可錯過的經典之作。翻開本書，您將步入一個由錦衣霓裳編織而成的璀璨世界，感受中國京劇藝術的獨特魅力與不朽風采。

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