Concise Norton Recorded Anthology of Western Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:W W Norton & Co Inc (Np)

作者:Donald Jay Grout

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-01

价格:USD 51.15

装帧:Audio Cassette

isbn号码:9780393100600

丛书系列:

图书标签:

• 西方音乐史
• 音乐史
• 古典音乐
• 音乐鉴赏
• 音乐文献
• 音乐作品集
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• 音乐
• 艺术
• 文化

西方音乐的宏大叙事：一部穿越时空的聆听指南 西方音乐，犹如一条奔腾不息的长河，自古至今，汇聚了无数智慧与情感的晶体。它不仅是技术与形式的演进，更是人类思想、文化、社会变迁的生动回响。本书旨在为你揭示这条壮丽河流的源头、主流与支流，引导你踏上一段深度沉浸的聆听之旅，体验那些塑造了人类文明精神面貌的伟大音乐作品。 我们并非仅仅罗列乐曲名称或作曲家生平，而是致力于呈现西方音乐发展脉络中的关键节点，剖析那些奠定音乐语言基础、引领时代潮流的创新思想与艺术实践。从古希腊的理论萌芽，到中世纪的圣咏回响，再到文艺复兴的理性光辉，巴洛克时代的华丽雕琢，古典主义的典雅平衡，浪漫主义的炽热抒情，直至20世纪的多元探索与现代性的挑战，我们都将一一追溯。 古希腊的理性回声：音乐的萌芽与理论基石 在音乐艺术真正蓬勃发展之前，古希腊人已经开始了对音乐本质的哲学思考。他们视音乐为宇宙和谐的重要组成部分，将数学原理引入音程与音阶的构建，奠定了西方音乐理论的早期基础。虽然现存的古希腊音乐作品屈指可数，但他们的理论著作，如毕达哥拉斯的音程比例、柏拉图对音乐伦理的探讨，以及亚里士多德对音乐情感表现的分析，都对后世产生了深远影响。本书将回顾这些思想家的贡献，让你理解音乐并非仅仅是感官的愉悦，更是一种理性结构与精神寄托。我们将探讨他们如何试图用数学来解释音乐的和谐，以及这种理念如何为日后西方音乐的科学发展埋下了伏笔。 中世纪的圣徒歌咏：宗教虔诚与格里高利圣咏 中世纪，教会成为西方音乐创作与传播的核心。单音音乐（Monophony）盛行，其中最为人熟知的是格里高利圣咏（Gregorian Chant）。这种平铺直叙、无伴奏的教会音乐，以其崇高的精神性与简洁的旋律，成为连接人与神圣领域的重要媒介。本书将深入解析格里高利圣咏的特点，如其使用的教会调式、歌词与旋律的关系，以及它在中世纪社会中的宗教与文化意义。你将了解，在那个时代，音乐是虔诚信仰的载体，是引导灵魂升华的通道。我们将审视不同地区和不同时期的圣咏风格，并尝试理解其在塑造西方音乐早期发展方向时的关键作用。 文艺复兴的理性新生：复调的崛起与人文主义的回响 随着文艺复兴的到来，欧洲社会迎来了一场文化觉醒。人文主义思潮的兴起，使得音乐创作开始关注人本身的情感与体验。复调音乐（Polyphony）逐渐成熟，不同的声部相互独立又和谐交织，创造出丰富而立体的音乐织体。奥克冈（Organum）、经文歌（Motet）、弥撒曲（Mass）等体裁在这一时期得到了极大的发展，作曲家们如若兰、帕莱斯特里那等，以其精湛的技艺，将多声部音乐推向了新的高峰。本书将详细探讨复调音乐的构成原理、发展历程，以及文艺复兴时期音乐如何体现出对清晰结构、均衡比例和清晰表达的追求。你将领略到，在这一时期，音乐开始摆脱纯粹宗教束缚，展现出更多的人文关怀与艺术独立性。 巴洛克时代的宏伟乐章：激情、对比与装饰的艺术 巴洛克时期，音乐的疆界被极大拓展。作曲家们追求情感的张力、戏剧性的对比以及精美的装饰。歌剧（Opera）诞生并迅速发展，成为集音乐、戏剧、诗歌于一体的综合艺术。器乐创作也迎来了黄金时代，协奏曲（Concerto）、赋格（Fugue）、组曲（Suite）等体裁琳琅满目。维瓦尔第的《四季》，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》，亨德尔的《弥赛亚》等，都是这一时期不朽的杰作。本书将深入剖析巴洛克音乐的几个关键特征：数字低音（Basso Continuo）的运用、对位法的精妙技艺、以及情感表达上的强烈对比。你将理解，为何巴洛克音乐以其宏伟、繁复与充满活力的特质，成为西方音乐史上一个极其重要的里程碑。我们将分析这些作品如何通过复杂的旋律、强烈的节奏和丰富的情感来打动听众。 古典主义的典雅与秩序：清晰、平衡与形式的至上 18世纪中叶，一股追求清晰、理性与秩序的思潮席卷欧洲，催生了古典主义音乐。海顿、莫扎特、贝多芬（早期）等作曲家，在奏鸣曲（Sonata）、交响曲（Symphony）、弦乐四重奏（String Quartet）等体裁上，达到了前所未有的高度。奏鸣曲式（Sonata form）成为组织音乐材料的核心结构，其清晰的逻辑与精巧的平衡，体现了古典主义的审美追求。本书将着重解析奏鸣曲式的发展与应用，以及古典主义时期对形式美、旋律的清晰度以及音乐内在逻辑的强调。你将体验到，古典主义音乐的魅力在于其内敛的激情、完美的比例以及永恒的优雅。我们将探讨这些作曲家如何通过对传统形式的精炼与创新，为后世音乐创作树立了典范。 浪漫主义的炽热心声：情感的奔放与个性的绽放 19世纪，浪漫主义浪潮席卷而来，音乐创作进入了一个以情感表达为核心的新纪元。作曲家们不再满足于古典主义的理性束缚，而是将个人情感、想象力与内心世界毫无保留地倾泻于音乐之中。舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳、柴可夫斯基等大师，创作了大量充满激情的艺术歌曲（Lied）、钢琴作品、交响诗（Symphonic poem）以及宏伟的歌剧。本书将深入探究浪漫主义音乐的核心特征：主观情感的极致抒发、旋律的丰富性与歌唱性、和声的拓展与色彩变化，以及对民族音乐元素的吸收。你将沉浸在那些如泣如诉的旋律、澎湃激昂的和声以及扣人心弦的故事中，感受音乐直击心灵的力量。我们将分析这些作品如何反映了个人主义的兴起，以及作曲家们如何通过音乐来表达对自由、爱情、自然与民族认同的强烈渴望。 20世纪的多元探索与现代性的挑战：创新、实验与风格的爆炸 进入20世纪，西方世界经历了剧烈的社会变革与科技进步，音乐创作也随之进入了一个前所未有的多元与实验时期。勋伯格的十二音体系（Twelve-tone technique）与无调性（Atonality）的探索，斯特拉文斯基的原始主义（Primitivism）与节奏的革新，德彪西的印象主义（Impressionism）对音色的微妙捕捉，以及爵士乐（Jazz）的兴起与电子音乐（Electronic music）的出现，都极大地拓展了音乐的边界。本书将呈现20世纪音乐的百花齐放，分析不同流派的艺术理念与创作手法，并探讨现代性对音乐形式与功能的冲击。你将认识到，20世纪的音乐不再局限于单一的审美标准，而是鼓励个性化的表达、大胆的创新与对传统的颠覆。我们将审视那些试图打破传统音乐规则的革命性作品，以及它们如何预示着音乐未来的发展方向。 聆听的艺术：跨越时代的对话 本书的宗旨，是引导你成为一位更敏锐、更深入的聆听者。我们提供的是一把钥匙，帮你打开西方音乐丰富而深邃的宝库。每一次聆听，都将是一次与历史对话，与伟大灵魂的交流。你将不再是被动地接受音乐，而是主动地去理解、去感受、去品味。通过对音乐作品的结构、风格、情感表达的深入解读，你将能够更好地把握作曲家的意图，理解音乐产生的历史文化背景，从而获得更深刻的艺术体验。 我们相信，音乐超越了语言和国界。通过这部指南，你将能够更自信地探索那些影响了无数人的伟大作品，并在音乐的海洋中找到属于自己的航向。这不仅仅是一本关于西方音乐的书，更是一本关于人类情感、思想与创造力的史诗。准备好，开启你的深度聆听之旅吧，让那些跨越时空的旋律，在你心中激荡出永恒的回响。

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