具体描述
作者简介
奈保尔爵士（1932- ），2001年诺贝尔文学奖得主。1932年出生于特里尼达岛上的一个印度移民家庭。1950年获奖学金进入牛津大学攻读英国文学，1953年取得学位后迁居伦敦，任职英国广播公司，1957年以《神秘按摩师》正式开始写作生涯。 奈保尔的作品以小说和游记为主，两者均获高度评价。代表作有：《比斯瓦斯先生的房子》、《河湾》、《印度三部曲》等。 在成为诺贝尔奖得主之前，奈何尔已收获无数荣誉，如英国最富声望的布克奖、毛姆小说奖、莱思纪念奖、霍桑登奖等。1993年，获颁第一届大卫・柯恩英国文学奖，该奖旨在表扬“尚在人世的英国作家一生的成就”。 1990年，奈保尔被英国女王封为爵士。
目录信息
PART ONE: A WOUNDED CIVILIZATION
1. An Old Equilibrium
2. The Shattering World
PART TWO: A NEW CLAIM ON THE LAND
3. The Skyscrapers and the Chawls
4. The House of Grain
PART THREE: NOT IDEAS, BUT OBSESSIONS
5. A Defect of Vision
6. Synthesis and Mimicry
7. Paradise Lost
8. Renaissance or Continuity?
· · · · · · (收起)
读后感
奈保尔是印度裔的英国人，2001年的诺贝尔文学奖得主，本书源自1975年自己对祖籍的探访，“不能仅仅看风景”，在现实的表象下，他看到印度被殖民的历史、几千年的宗教文化、种姓制度、甘地主义……共同塑型，印度“知性上已寄生于别的文明”，因此显得“毫无创造力、无力自卫”...
奈保尔对印度实在是带着恨铁不成钢的态度。印度是他的母国，即使他现在已经逃离，正如《米格尔街》所写。指涉印度的各个方面：经济，贫困的现实，文明的衰弱，政治的混乱，科技的落后，人民的愚钝。 这是作家直接感性的关照，我也是这么干的，把自己的感情投注在一座城市当中。...
奈保尔在印度的游历注定不只是看看风景。作为印度裔作家，他在远离印度的英国殖民地特里尼达长大，后求学于英国。他说印度："不是我的家也不可能成为我的家；而我对它却不能拒斥或漠视。" 本书中，奈保尔展现了自己深刻的洞察力。正如他所言：“人若不能观察，他们就没有观念；...
奈保尔是印度裔的英国人，2001年的诺贝尔文学奖得主，本书源自1975年自己对祖籍的探访，“不能仅仅看风景”，在现实的表象下，他看到印度被殖民的历史、几千年的宗教文化、种姓制度、甘地主义……共同塑型，印度“知性上已寄生于别的文明”，因此显得“毫无创造力、无力自卫”...
小王子登上第五个星球有一位点灯人，他恪守尽职而又守旧，一成不变。For it is possible for a man to be faithful and lazy at the same time 这点无疑对于作者的观点有其相似性，根植在印度教信徒心中的“业”的理念让他们接受了一种类似“清静无为”的出世观念，当英国征服...
用户评价
坦率地说，这本书的阅读体验是**耗能**的，它不提供廉价的情绪慰藉，反而像一把手术刀，毫不留情地剖开了社会结构中最坚硬、最令人不适的部分。它对贫富差距、种姓制度残余影响的描绘，绝非蜻蜓点水，而是深入到骨髓的剖析。书中有一章专门描绘了垃圾处理行业中的非人道劳动条件，那种文字带来的压抑感，真实到让人几乎要放下书本去呼吸新鲜空气。作者毫不回避地展示了那些光鲜亮丽的现代都市背后，所依赖的隐秘的、被系统性压迫的底层劳动力。这种对“阴影”部分的直视，使得整部作品的重量感和批判性大大增加。它不是一本让你在周末下午轻松翻阅的小说，而是一部需要你调动所有智力和情感储备去认真对待的作品。读完之后，那种感觉不是满足，而是一种深刻的、带着警醒的疲惫，仿佛自己亲身经历了书中所描绘的种种磨难。这无疑是一部极具社会担当和文学野心的杰作，它迫使我们去思考，一个如此多元、如此矛盾的实体，其“统一性”的代价究竟是什么。
我最欣赏的是作者在处理角色心理深度上的那种近乎残酷的诚实。书中塑造的女性形象尤其令人难忘，她们并非符号化的“印度女性”，而是有着复杂矛盾的个体。以阿米娜为例，她在德里的高科技公司做着一份光鲜亮丽的工作，过着符合现代审美的生活，但每当夜幕降临，她内心深处对于传统家庭角色的渴望与恐惧就开始交织。作者用大量内心独白来铺陈这种拉扯，那种在“应该做什么”和“真正想要什么”之间的摇摆，那种对“自由”的渴望与对“归属感”的依赖之间的永恒拔河，写得入木三分。我曾经在一篇关于当代城市女性困境的学术论文中读到过类似的理论分析，但这本书带来的情感冲击是完全不同的，它将冰冷的社会学概念，注入了温热的、带着汗水和泪水的真实人身上。读到阿米娜最终做出的那个决定——我在此不能剧透——那种压抑已久的能量的瞬间爆发，让我几乎屏住了呼吸。它没有给出任何简单的答案，也没有指责任何一方，只是冷静地呈现了一个在巨大文化张力下，个体所能做出的最艰难的选择。这本书的伟大之处在于，它让读者在阅读过程中，不断地质疑和审视自己对于“进步”和“传统”的定义。
这本书的叙事节奏把握得如同印度夏季午后忽如其来的暴雨，酣畅淋漓却又带着一丝捉摸不定的湿热感。我得承认，起初我以为会看到那种典型的、描绘宏大历史图景的厚重之作，毕竟“India”这个名字本身就带着一种史诗般的重量感。然而，作者巧妙地避开了那些陈词滥调的史料堆砌，转而将镜头聚焦在了那些细微的、日常的、几乎被时间洪流冲刷殆尽的角落。比如，书中对于卡拉伊（Karaikudi）老宅邸中，那些被尘封的、散发着檀木和樟脑味道的家具的描绘，那种细腻程度，简直让我仿佛能闻到空气中漂浮的微尘。作者没有直接告诉我这里的历史有多么辉煌或悲壮，而是通过描写一个年轻的继承人，如何笨拙地试图修复一扇年久失修的木雕门时，那种指尖与古老木纹的摩擦，那种力不从心的挣扎，无声地诉说着家族兴衰的无常。接着，笔锋一转，场景切换到了孟买郊区一个嘈杂的茶摊，那里关于一场关于板球比赛判罚的激烈争论，展现了底层民众那种充满生命力的、毫不掩饰的激情与智慧。这种从精英阶层的静谧到市井烟火气的快速切换，让整部作品的质感变得非常立体和复杂，绝非一个简单的国家画像，更像是一幅由无数个独立而又相互牵扯的微观世界构成的马赛克。
从纯粹的文学技法角度来看，作者对感官体验的调动达到了出神入化的地步。这不仅仅是视觉上的描绘，更是一场全方位的感官盛宴，甚至可以说是感官的“超载”。书中有一段关于马拉巴尔海岸渔村的场景，作者没有用任何宏大的词汇来形容海洋，而是聚焦于海风中特有的那种混合了咸味、鱼腥味和远处寺庙焚香的复合气味，以及清晨第一缕阳光下，渔网上的水珠反射出的那种碎裂的光斑。这种细节的堆砌非但没有拖沓，反而构建了一种极强的沉浸感。更妙的是，作者似乎对“声音”有着特殊的偏好，书中充满了印度特有的噪音景观：从清晨清真寺传来的唤礼声，到突如其来的嘟嘟嘟的喇叭声，再到乡村婚礼上刺耳却又充满喜悦的唢呐声，这些声音交织成一张密不透风的听觉之网，将读者牢牢困在故事之中。这种对环境的精雕细琢，使得背景不再仅仅是背景，而是故事本身的一部分，是驱动角色行动的无形力量。我感觉自己不是在阅读文字，而是像被一股热浪裹挟着，强行塞进了一个完全陌生的时空维度。
这部作品在叙事结构上的大胆创新，是其区别于同类题材作品的核心魅力所在。它拒绝线性的、时间顺序的推进，而是像一个经验丰富的策展人，将不同时代、不同地域的故事片段，以一种看似随机实则精妙的逻辑并置在一起。比如，作者可能上一页还在描述19世纪一位流亡贵族在加尔各答的潦倒生活，下一页就跳跃到了当代班加罗尔软件工程师对于数据隐私的焦虑。这种时空的跳跃并非故作高深，而是为了揭示一种永恒的主题：无论时代如何变迁，科技如何发展，人类在面对权力、贪婪和爱时的基本人性，似乎从未发生过根本性的改变。这种“历史的循环”是通过片段的并置而非说教来实现的。我花了很长时间才适应这种非传统的节奏，但一旦适应，那种豁然开朗的感觉非常震撼——仿佛作者在用一种更高维度的视角，俯瞰着这个复杂大陆上所有生命活动的投影。这要求读者保持极高的注意力，但回报是丰厚的，它挑战了我们对于“故事”应该如何讲述的固有观念。
might be something to intrigue one to interpret 'civilized' in this nation again, and accurately
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