D.W. Griffith

D.W. Griffith pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Limelight Editions
作者:Richard Schickel
出品人:
页数:672
译者:
出版时间:2004-07-01
价格:USD 22.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780879100803
丛书系列:
图书标签:
  • 电影史
  • 早期电影
  • 默片
  • 导演
  • 美国电影
  • 电影制作
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  • 电影艺术
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具体描述

一部关于美国电影先驱的深刻剖析,揭示其艺术创新、行业影响及争议遗产 作者:[您的姓名] 引言 在电影艺术的黎明时期,有一位导演的名字如同璀璨的星辰,照亮了影像叙事的未来之路。他,就是大卫·格里菲斯(D.W. Griffith),一个在静默电影时代留下了不可磨灭印记的先驱。他的作品不仅在技术层面进行了革命性的创新,更在叙事结构、镜头语言以及电影作为一种强大艺术媒介的可能性上,奠定了我们今天所熟知的电影基石。然而,格里菲斯的传奇并非全然是赞歌,他的艺术成就与他所处的时代背景、其作品中潜藏的争议性,共同构成了一个复杂而引人深思的遗产。 本书并非简单罗列格里菲斯的作品年表,亦非流于表面的生平传记。它是一次深入的艺术考古,一次对一位关键历史人物的审视,旨在剥离那些被时间和观点所层层覆盖的真相,去理解格里菲斯何以能够以前所未有的方式,利用电影这一新兴媒介来讲述故事,并以此深刻地改变了人们观看和理解世界的方式。我们将追溯他如何从一位贫苦的剧作家、演员,一步步走向电影制作的指挥席,如何从对新技术的好奇探索,发展出独属于他的电影语言,以及他的每一次突破,又为后世留下了怎样的宝贵财富,又带来了何种不容回避的难题。 第一章:影像的黎明——格里菲斯与电影的诞生 在电影诞生的最初几年,它更像是一种新奇的杂耍,一种瞬息即逝的视觉奇观。叙事往往是线性的、简单的,镜头也大多固定不动,如同舞台的固定视角。然而,在这样的土壤中,格里菲斯敏锐地捕捉到了这种媒介的潜能。本章将详细考证格里菲斯早期在爱迪生公司和其他制片厂的经历,分析他在这些关键时期所接受的训练和积累的经验。我们将重点关注他在早期短片中的探索,例如他对“蒙太奇”概念的萌芽式运用——通过快速剪辑来增强戏剧张力,以及他对特写镜头的使用,如何让观众的情感与角色的内心产生更紧密的联系。 我们会深入研究格里菲斯在1908年至1913年间的创作高峰期。这段时期,他为美国电影公司(American Biograph and M. P. Co.)拍摄了数百部短片,这些短片在当时看来可能微不足道,但在电影史的长河中,它们是构建格里菲斯电影理论的基石。我们将详细分析他在这些作品中如何实验并成熟化一系列关键的电影技巧: 交叉剪辑(Cross-cutting): 展现同时发生的事件,创造悬念和叙事节奏。 闪回(Flashback): 打破线性叙事,丰富人物背景和情节深度。 镜头运动(Camera movement): 尽管早期技术受限,格里菲斯已开始尝试运用推拉镜头,引导观众的视线,增强画面的表现力。 特写镜头(Close-up): 放大角色的面部表情,传递细腻的情感,实现情感的直观表达。 视角的切换(Point of view shots): 让观众仿佛置身于角色的眼睛,增强代入感。 我们将引用具体的影片片段和场景,说明这些技巧在当时是多么的革新。比如,在《一个国家的诞生》(The Birth of a Nation)之前,他已经通过《一出忠诚的救赎》(Rescued by Rover, 1908)中的追踪戏份,展现了交叉剪辑的初步威力;在《孤独的安妮》(The Lonely Villa, 1909)中,他对紧张气氛的营造,已经预示了他未来史诗巨制的雏形。这些看似基础的技巧,在格里菲斯手中,被组合成了一种全新的、富有表现力的语言,为电影的艺术化奠定了坚实的基础。 第二章:史诗的擘画——《一个国家的诞生》的革命与争议 格里菲斯的电影生涯中,最浓墨重彩的一笔,无疑是《一个国家的诞生》(The Birth of a Nation, 1915)。这部电影的出现,标志着电影艺术进入了一个新的纪元。它以其宏大的规模、复杂精密的叙事、以及对电影语言的极致运用,震惊了整个世界。然而,与此同时,它所宣扬的种族主义观点,也激起了前所未有的社会公愤,并至今仍是电影史上一道难以愈合的伤疤。 本章将以史学家的严谨,深入剖析《一个国家的诞生》之所以被视为电影史上的里程碑式作品的理由: 叙事上的野心: 电影横跨美国内战前后几十年的广阔历史,人物众多,情节复杂,却被格里菲斯以惊人的掌控力编织成一条清晰且引人入胜的叙事主线。 技术上的巅峰: 影片中大量运用了交叉剪辑、蒙太奇、不同景别的镜头组合,以及宏大的战争场面调度,展示了格里菲斯对电影语言的纯熟掌握和创新能力。例如,影片中著名的库克鲁克斯部落(Ku Klux Klan)骑马救援的段落,是交叉剪辑的经典范例,通过快速切换不同场景,极大地增强了紧张感和戏剧冲突。 对观众情感的操纵: 格里菲斯深谙如何利用镜头、音乐和叙事节奏来调动观众的情绪,无论是对战争的残酷描绘,还是对南方人物命运的同情,都达到了前所未有的感染力。 然而,我们不能回避这部影片的另一面——它所展现的对黑人的刻板印象、对南方邦联的同情以及对库克鲁克斯部落的英雄化描绘,在当时及后世都引发了激烈的批评。本章将梳理当时社会各界对影片的反应,包括全国有色人种协进会(NAACP)的抗议活动,以及格里菲斯本人对此的回应。我们将试图理解,在那个特定的历史和社会语境下,格里菲斯是如何形成他作品中的观念,而这些观念又如何与他的艺术追求交织在一起,最终导致了这部电影既是艺术的奇迹,也是社会道德的瑕疵。 第三章:巨匠的沉浮——《党同伐异》的艺术探索与商业困境 如果说《一个国家的诞生》让格里菲斯站在了事业的顶峰,那么《党同伐异》(Intolerance, 1916)则展现了他艺术上的更高追求,也预示了他商业上的转折。这部耗资巨大、野心勃勃的作品,试图通过四个跨越时空的故事,探讨“不宽容”这一永恒主题。它在艺术上的创新和大胆是毋庸置疑的,但其复杂的叙事结构和高昂的制作成本,却也成为了它商业上的巨大阻碍。 本章将深入分析《党同伐异》的艺术成就,以及它为何未能获得如《一个国家的诞生》那样的商业成功: 叙事结构的突破: 格里菲斯在本片中采用了平行叙事的结构,将四个不同时代、不同地域的故事线并置,通过视觉上的相似性和主题上的关联性,构建了一个宏大而深刻的叙事网络。我们将详细解析这四条故事线(巴比伦的倾覆、耶稣的受难、圣巴托洛缪大屠杀、现代的劳工罢工)是如何相互呼应,共同阐释“不宽容”的主题。 视觉语言的革新: 《党同伐异》在布景、服装、群演调度等方面都达到了当时电影制作的极致。尤其是巴比伦城的宏大场景,至今仍令人惊叹。我们将探讨格里菲斯如何运用视觉元素来烘托主题,以及他对不同时代历史细节的考究。 票房的失利与行业影响: 尽管《党同伐异》在艺术上备受赞誉,但其高昂的制作成本和复杂的叙事,使得普通观众难以完全理解和接受,导致了票房的严重亏损。这次商业上的失败,不仅对格里菲斯个人造成了巨大的打击,也对当时好莱坞的制片模式产生了深远的影响,使得制片方在追求艺术性的同时,不得不更加谨慎地考虑商业回报。 我们将探讨格里菲斯在《党同伐异》之后,其电影风格和创作理念所发生的变化。在经历了巨大的商业压力后,他是否有所妥协?他的电影是否变得更加商业化,还是依旧坚持着自己的艺术探索? 第四章:黄金时代的余晖——格里菲斯晚年的探索与电影的变革 到了20世纪20年代,电影行业已经发生了翻天覆地的变化。随着有声电影的兴起,以及好莱坞的制片厂制度日益成熟,格里菲斯这位早期电影的巨匠,也面临着新的挑战。他的创作风格和叙事方式,在新的时代语境下,显得有些格格不入。 本章将关注格里菲斯在20年代及之后的创作生涯: 对新技术的适应与局限: 当有声电影浪潮来袭时,格里菲斯试图适应,但他的作品在节奏和表现力上,似乎已不如从前那样具有颠覆性。我们将分析他晚期作品的特点,如《孤儿泪》(Orphans of the Storm, 1921)和《歌女红菱艳》(Sally of theardust, 1925)等,以及它们在艺术和商业上的表现。 与好莱坞工业化的碰撞: 格里菲斯是独立制作的代表,但随着电影工业的规模化和流水线作业,他个人的艺术创作空间逐渐受到挤压。我们将探讨他与制片厂之间的合作与矛盾,以及他如何在这个日益商业化的环境中保持自己的创作独立性。 对后世的影响力: 即使在电影技术日新月异的时代,格里菲斯所奠定的电影语言基础,依然深刻地影响着后来的电影人。我们将回顾那些承认受到格里菲斯启发的导演和电影理论家,分析他的蒙太奇理论、叙事技巧等,是如何在不同程度上被继承和发展的。 结论:一位复杂而深刻的电影遗产 D.W.格里菲斯,他的名字本身就象征着一段波澜壮阔的电影史。他是一位真正的艺术革新者,他用镜头描绘了一个时代的景象,他用叙事技巧改变了人们观看故事的方式。然而,他也是一个复杂的人物,他的作品中掺杂着他所处时代的偏见,他的艺术追求与商业现实之间,也充满了矛盾与挣扎。 本书的最终目的,是希望读者能够超越简单的“伟大”或“错误”的标签,去理解格里菲斯在电影史上的真正地位。他是一个巨人,他的肩膀上承载着电影艺术的早期探索;他也是一个凡人,他的作品中反映了人性的复杂和时代的局限。通过对他的作品、他的时代、他的影响进行细致的梳理和深入的分析,我们可以更好地理解电影艺术是如何一步步走到今天的,也能够更深刻地认识到,任何一位伟大的艺术家,其遗产都是由其辉煌与阴影共同构成的。 本书并非要为格里菲斯的争议性作品辩护,而是试图呈现一个更加全面、更加 nuanced 的历史图景。我们希望通过这本书,能够激发读者对电影史的深入思考,以及对艺术与社会责任之间关系的持续探讨。格里菲斯的故事,是一个关于创新、关于野心、关于艺术与现实的碰撞,也是一个关于电影作为一种强大而又充满争议的媒介的永恒寓言。

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