Music in Bulgaria

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:Timothy Rice
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2003-10-2
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780195141481
丛书系列:Global Music Series
图书标签:
  • Bulgarian music
  • Music history
  • Ethnomusicology
  • Folk music
  • Classical music
  • Music culture
  • Balkan music
  • Musicology
  • Musical traditions
  • Bulgaria
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具体描述

Designed for undergraduates with little or no background in world music, Music in Bulgaria is one of several volumes that can be used along with Thinking Musically, the main book in the Global Music Series, in any introductory world music or ethnomusicology course. Music in Bulgaria provides an overview of the cultural, historical, and political meaning of traditional Bulgarian music. It begins by exploring how Bulgaria's rural traditions affect the expression and interpretation of its music and goes on to examine how the country's social, political, and economic histories have influenced its music over many decades. The book also shows how the musical traditions of Bulgaria have been preserved despite the social changes brought about by the post-WWII era of industrialization and urbanization. It analyzes how Bulgarian music has spread throughout other cultures and how it has made its mark on new forms of popular music. Music in Bulgaria features eyewitness accounts of local performances, interviews with performers, and numerous listening examples. It is packaged with a 70-minute CD that includes examples of the music discussed in the text.

音符的国度:保加利亚民族音乐的深度探索 在欧洲大陆的东南部,巴尔干半岛的心脏地带,孕育着一片古老而充满活力的土地——保加利亚。这片土地不仅拥有壮丽的山川、悠久的文明,更流淌着世代传承的音乐血脉。本书《保加利亚的音乐》(Music in Bulgaria)并非对某个特定音乐作品的点评,也不是对某位音乐家的传记,它是一次深入的、全景式的文化探索,旨在揭示保加利亚民族音乐的丰富性、独特性及其在民族身份认同中的核心地位。我们将一同潜入其音乐的海洋,去聆听那些穿越历史、承载情感、连接社群的悠扬旋律。 古老的回响:早期音乐形式与仪式 保加利亚的音乐根植于其深厚的历史土壤。在现代音乐形式的出现之前,古代的仪式、民俗活动以及宗教信仰塑造了早期音乐的面貌。我们首先会回顾那些可能已经消逝或演变成今日形式的古代音律,它们或许与部落的祭祀、丰收的庆典、古老的爱情传说紧密相连。这些早期的音乐可能没有复杂的记谱法,更多地以口头传承的方式在家族、村落之间流传。它们的声音往往粗犷、质朴,却蕴含着与自然、宇宙对话的神秘力量。想象一下,在篝火旁,人们围坐在一起,用简单的乐器和哼唱来表达对神明的敬畏,或是对美好生活的期盼。这些早期音乐的痕迹,虽然难以精确考证,但它们无疑是保加利亚音乐基因库中最古老、最纯粹的组成部分。 民歌的灵魂:多样化的地域风格与演唱传统 保加利亚民族音乐最璀璨的明珠,无疑是其丰富多彩的民歌。本书将深入剖析不同地区民歌的独特魅力。从东部特拉基亚地区(Thracian)宽广悠扬的旋律,到西部皮林地区(Pirin)激昂慷慨的歌声,再到北部多瑙河沿岸(Danubian)轻快活泼的节奏,每一个地区都孕育了独具一格的音乐风格。我们将探讨这些风格的形成原因,可能与当地的地理环境、历史变迁、社会结构息息相关。 更重要的是,我们将聚焦于保加利亚独特的演唱传统,特别是“无伴奏女声合唱”的艺术。这种演唱方式以其复杂的多声部编织、独特的喉音技巧以及极具穿透力的音色而闻名世界。我们不仅仅是描述其声音特点,更是要理解这种演唱方式背后的文化语境:它是如何在家庭、节日、集体劳动中被传承和实践的?女性在其中扮演了怎样的角色?她们的歌声是如何承载着情感的表达、故事的讲述以及社区的凝聚力的?我们将通过对不同地区和不同时代演唱方式的比较,来展现其演变轨迹和艺术价值。 乐器的宇宙:古老与创新的交织 任何音乐都离不开乐器。保加利亚的民族乐器同样丰富且充满特色。本书将逐一介绍这些在保加利亚音乐场景中扮演着重要角色的乐器。 加都尔卡(Gadulka): 一种弓弦乐器,通常有四到七根弦,其声音清澈而富有表现力,是许多民歌和器乐演奏中不可或缺的伴奏乐器。我们将探讨它的制作工艺、演奏技巧以及在不同音乐传统中的地位。 盖杜尔卡(Kaval): 一种木制竖笛,有着独特的吹奏方式和温暖的音色,能够吹奏出丰富多样的音阶和装饰音,常被用来演奏旋律,其悠扬的音调仿佛能将听者带入宁静的田野。 坦布拉(Tambura): 一种拨弦乐器,形似鲁特琴,有多种变体。它通常用于演奏节奏型或作为旋律的辅助,其清脆的拨弦声为音乐增添了活力。 特潘(Tupan): 一种大型的底鼓,通常用两根鼓槌演奏,发出强劲而富有冲击力的节奏,是婚礼、节日等重要庆典场合中必不可少的节拍制造者。 奥伊琴(Ochka): 一种小型的手摇铃,虽然简单,却能为音乐增添微妙的节奏感和色彩。 我们不仅会介绍这些传统乐器的基本构造和演奏方式,还会探讨它们是如何与其他乐器配合,形成独特的合奏模式。同时,我们也会关注现代音乐家如何将这些传统乐器融入到创新的音乐创作中,为保加利亚音乐注入新的活力。 舞蹈的律动:音乐与身体的对话 音乐并非孤立存在,它与舞蹈、仪式、生活紧密相连。保加利亚的民族舞蹈,如霍罗(Horo)及其各种变体,是音乐生命力的直接体现。我们将探讨音乐与舞蹈之间的互动关系:音乐如何引导舞者的步伐、情感和能量?舞蹈的节奏、速度和形式又如何反过来影响音乐的表现?从欢快的集体舞到庄重的仪式性舞蹈,每一个动作都充满了民族的叙事和情感的张力。我们将通过对不同舞蹈场景的分析,来展现音乐如何成为身体表达的语言。 节日、庆典与日常生活:音乐的社会功能 保加利亚的音乐并非仅仅存在于音乐厅或录音室,它渗透到人们日常生活的方方面面。本书将深入研究音乐在各类社会场合中的功能。 婚礼与家庭庆典: 婚礼是保加利亚音乐最为活跃的场所之一。从迎亲的喜悦到新婚的祝福,音乐贯穿始终,用歌声和舞步来庆祝新的家庭结合,并祈求好运。 宗教节日与传统庆典: 传统的宗教节日,如圣乔治节(Gergyovden)、伊万诺夫登(Ivanovden)等,都伴随着特定的音乐形式和仪式。这些音乐往往承载着对神明的祈祷、对祖先的纪念,以及对季节更替的期盼。 劳动与集会: 在过去,集体劳动,如收割、酿酒等,也常伴随着劳动歌曲,这些歌曲不仅能舒缓劳累,还能增强集体凝聚力。集会、市集等场合,更是音乐展示和传播的平台。 悲伤与慰藉: 音乐也承担着表达悲伤、提供慰藉的功能。在葬礼和纪念仪式上,低沉的旋律和深情的歌声,能够帮助人们共同面对失去,并传递对逝者的哀思。 我们将通过具体的案例和文化观察,来展现音乐在保加利亚社会生活中所扮演的多重角色,它既是情感的载体,也是文化传承的纽带,更是社会连接的润滑剂。 历史的回声与现代的创新:音乐的演变与发展 保加利亚的音乐并非静止不变的艺术品,它在历史的长河中不断演变,并与现代世界发生着深刻的互动。我们将考察历史上重要的音乐发展阶段,例如: 奥斯曼帝国统治时期: 这一时期对保加利亚音乐产生了深远的影响,一些东方音乐的元素融入其中,形成了独特的融合风格。 民族觉醒与复兴时期: 在民族独立运动中,音乐成为唤醒民族意识、凝聚民族力量的重要工具。许多爱国歌曲和民族歌谣应运而生。 社会主义时期: 这一时期,国家对音乐创作和传播进行了介入,既有对传统音乐的整理和推广,也出现了新的创作形式。 后社会主义时期至今: 随着社会变迁和全球化的深入,保加利亚音乐面临着新的机遇和挑战。传统音乐如何与流行音乐、电子音乐等融合?年轻一代的音乐家如何继承与创新? 本书将重点关注当代保加利亚音乐家和作曲家在继承传统、探索创新方面的努力。我们将介绍那些在国际上享有声誉的保加利亚音乐团体和艺术家,以及他们在跨界合作、融合不同音乐风格方面的尝试。他们如何在新时代背景下,用音乐讲述保加利亚的故事,并与世界对话? 结论:音符中的民族精神 《保加利亚的音乐》最终希望传达的是,保加利亚的音乐不仅仅是悦耳的旋律和动人的节奏,它更是保加利亚民族精神的生动体现。它承载着历史的记忆,记录着生活的变迁,表达着情感的起伏,凝聚着社群的力量。通过对保加利亚音乐的深度剖析,我们得以窥见一个民族丰富而独特的灵魂,理解他们如何通过音乐来定义自我、传承文化,并在时代的洪流中保持鲜活的生命力。本书将为读者提供一次沉浸式的音乐之旅,让我们一同聆听,一同感受,一同理解,那来自保加利亚的,永恒的音符之歌。

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