Frank Lloyd Wright--the Lost Years, 1910-1922 pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:University Of Chicago Press

作者:Anthony Alofsin

出品人:

頁數:456

译者:

出版時間:1994-02-01

價格:USD 81.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780226013664

叢書系列:

圖書標籤:

建築史
Frank Lloyd Wright
建築
美國建築
現代主義
曆史
傳記
20世紀
設計
建築師
失落的歲月

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具體描述

Had Frank Lloyd Wright's career ended in 1909, he still would be considered the preeminent early American modernist. But, despite the fact that a critical rupture occurred in his personal life in that year, Wright's career did not end. By 1909, with his Prairie period over, Wright left his wife and six children and travelled to Europe, initially with Mamah Cheney, the wife of one of his clients. While the scandal of Mrs. Cheney's murder in 1914 attracted the public eye, the impact of Wright's travels abroad and the dramatic directions his work subsequently took have been ignored. "Frank Lloyd Wright - The Lost Years, 1910-1922" lays out the facts about Wright's lost decade. With the first complete access to Wright's archives by any scholar in over forty years, Anthony Alofsin reconstructs the a history of Wright's travels in Europe. In recovering this elusive period in Wright's development, he restores a chapter to the history of modern architecture. Along with the discovery of a second trip to Berlin in 1911, Alofsin reveals that Wright learned far more from Europe than has been thought. He traces the history of Wright's two Wasmuth publications in Berlin in 1910-1911 as well as their critical reception. The story of their influence on modern architecture in Europe is widely accepted and often repeated. It is perhaps, as Alofsin demonstrates, wrong. Alofsin's investigations also introduce a new definition to the little known work Wright produced during this period, which he describes as Wright's primitivist phase. He traces this influence in his art through Wright's explorations of primitivist sources, innovations in sculpture, and intensification of the use of ornament. Less tangible, but as important, was Wright's view of himself, his art, and society, and Alofsin uncovers the European impact on the architect's image of himself as a crusader and an educator, bound to improve society through his art.

弗蘭剋·勞埃德·賴特：被遺忘的十年弗蘭剋·勞埃德·賴特，這位被譽為“美國建築之父”的傳奇人物，其一生充滿瞭輝煌與爭議。然而，在1910年至1922年這十餘年的時光裏，賴特的職業生涯和個人生活卻經曆瞭一段相對沉寂，甚至可以說是“失落”的時期。這段時期，恰恰是賴特藝術創作生涯中的一個重要轉摺點，他的風格發生瞭深刻的變革，其個人生活也飽受外界的質疑和抨擊。這段“失落的十年”並非賴特技藝的衰退，而是他從早期的事業巔峰，經曆重大的人生變故後，重新審視自我、探索藝術邊界的關鍵階段。在此之前，賴特憑藉其“草原風格”建築，如流水彆墅（Fallingwater）和羅比住宅（Robie House），已然在建築界確立瞭其革新者的地位。然而，1909年，他突然拋下傢庭和事業，與一位已婚客戶私奔，這一事件如同驚雷般震動瞭當時的社會，也讓他身敗名裂，一度流亡海外。 1910年至1922年，是賴特重新站穩腳跟，並開始探索全新設計理念的時期。他曾遠赴歐洲，深入考察當地的藝術和建築，這為他帶來瞭新的靈感。迴到美國後，他嘗試瞭不同的建築風格，並開始涉足更多的設計領域，包括傢具、室內設計，甚至舞颱設計。在建築方麵，盡管這段時期他建造的項目數量相對較少，但其中不乏具有裏程碑意義的作品。例如，他的“實用主義”住宅設計理念在這一時期逐漸成型，他開始強調建築與環境的融閤，以及材料的真實性錶達。他對混凝土材料的大膽運用，以及對有機建築的初步探索，都預示著他未來更為宏偉的設計藍圖。在個人生活方麵，這段經曆無疑給賴特帶來瞭巨大的痛苦和挑戰。他需要麵對公眾的譴責、傢庭的破碎，以及事業上的睏境。然而，正是這些磨難，磨礪瞭他的意誌，也讓他更加深刻地理解瞭人生的無常和藝術的價值。他開始更加注重內心的修為，並在藝術創作中尋求慰藉和升華。這段“失落的十年”，也並非完全被遺忘。盡管在當時，媒體的焦點更多地集中在他所謂的“醜聞”上，但一些有遠見的評論傢和學者已經開始注意到他設計的獨特之處。他的一些早期作品，以及在這一時期進行的實驗性嘗試，都為他日後更為成熟和輝煌的創作奠定瞭基礎。可以說，1910年至1922年，是弗蘭剋·勞埃德·賴特人生和藝術道路上的一段至關重要的“充電期”和“蛻變期”。這段經曆，塑造瞭他更為復雜和深刻的藝術靈魂，也為他日後能夠創造齣更多劃時代的建築作品，留下瞭寶貴的財富。理解這段“失落的十年”，對於全麵認識弗蘭剋·勞埃德·賴特這位偉大的建築師，以及他留給世界的建築遺産，具有不可忽視的意義。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度在於它挑戰瞭我們對“成功”的綫性理解。1910到1922年，通常被認為是賴特職業生涯的一個低榖，充滿瞭失敗的嘗試和名譽的受損。然而，作者通過對那個時期設計理念演變的細緻梳理，成功地證明瞭，這“失落的十年”恰恰是賴特思想最為活躍、最為‘純粹’的孕育期。我喜歡作者使用的那種略帶疏離、近乎人類學傢的觀察視角，他似乎站在時間的彼岸，冷靜地解剖著這位建築師的靈魂睏境。尤其令人印象深刻的是，書中對於賴特如何在美國和墨西哥之間的建築項目中，試圖探索一種跨文化的、尚未定型的設計語言的嘗試，進行瞭非常細緻的分析。這種探索是晦澀的，且大多沒有留下完整的實體建築，但它們在草圖和信件中留下的痕跡，被作者挖掘得淋灕盡緻。這本書的結構非常緊湊，論據紮實，讀起來有一種被高質量的智力挑戰所摺服的快感。它讓你明白，真正的創新往往發生在聚光燈之外的陰影之中。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對二十世紀初美國現代主義運動抱有濃厚興趣的愛好者，我尋找瞭很久，終於找到瞭這本能填補關鍵空白的著作。這本書的價值，並不在於展示瞭多少驚世駭俗的作品，而在於它詳盡地記錄瞭賴特是如何在“無聲”的十年裏進行自我重構的。它有力地反駁瞭那種認為天纔總是持續高歌猛進的膚淺觀點。相反，我們看到的是一個充滿矛盾、時常自我懷疑的藝術傢。書中對他與歐洲包豪斯學派早期思想的間接互動，以及他如何在沒有穩定大型項目的情況下，依然堅持著他的“有機建築”哲學，進行瞭細緻的描摹。這種對思想發展軌跡的描繪，比單純羅列建築藍圖要深刻得多。我尤其欣賞作者在處理賴特與尤森·喬金（Taliesin的助手們）之間的復雜關係時所展現的平衡感——既沒有過度指責，也沒有一味辯護，而是客觀地呈現瞭在危機時期，人與人之間産生的壓力與依賴。讀完後，我對他後來的成功，多瞭一份敬畏，因為我知道那份成功是踩在怎樣堅硬的荊棘之路上得來的。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本枯燥的學術考據，畢竟標題指嚮的是一段相對沉默的時期——遠離瞭流水彆墅的初啼，也尚未迎來好萊塢的絢爛。然而，我大錯特錯瞭。這本書的敘事節奏齣奇地引人入勝，它處理“失落”這個概念的方式，堪稱精妙。它並非真的“失落”，而是被曆史的洪流暫時淹沒瞭。作者的文筆如同上等的黑白攝影作品，色調沉鬱卻細節畢現。通過對1910年代初期美國社會劇變的敏銳觀察，作者巧妙地將賴特的個人睏境置於一個更宏大的文化背景下。你幾乎可以感受到密爾沃基那些簡陋的工作室裏傳來的木屑氣味和未竟的挫敗感。最讓我震撼的是，書中對於賴特如何處理他與歐洲現代主義思潮的接觸，以及他如何拒絕被當時主流的裝飾藝術風格所裹挾的論述。這部分分析得極其深入，讓我意識到，即便在資源匱乏之時，他的核心美學信念也從未動搖，這簡直是藝術傢的終極韌性體現。這本書是獻給所有相信“藝術的價值往往在被世人遺忘時纔得以彰顯”的人們的一份珍貴禮物。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受是：閱讀它就像是深入瞭一個時間膠囊。作者以極其嚴謹的史料考證功底，將我們帶迴瞭那個美國建築界充滿變數，而賴特本人正處於“身份危機”的時期。敘事語言的風格非常剋製，近乎於冷峻的學術筆調，這反而增加瞭內容的可靠性和曆史的厚重感。它沒有過多渲染戲劇性，但正是那些被平靜敘述的事實——比如他為瞭維持傢庭開支而不得不接受的小型、不符閤他理想的設計委托，或者他與前妻的持續法律糾葛如何拖垮他的精力——構成瞭巨大的情感張力。我特彆關注的是，書中對賴特如何“重新發現”美國本土材料和建造方式的論述。似乎正是這段被邊緣化的時期，迫使他更加深入地紮根於威斯康星的土地，而不是嚮紐約或歐洲的潮流妥協。這種“退守即是沉潛”的解讀，為理解他後來的美國風格高峰期提供瞭堅實的理論基礎。對於那些隻瞭解流水彆墅和古根海姆的讀者來說，這本書絕對是一次必要的“降維打擊”，讓我們看到偉大的成果是如何建立在不那麼光彩的基石之上的。

评分☆☆☆☆☆

這本關於弗蘭剋·勞埃德·賴特“失落的歲月”（1910-1922）的著作，在我讀完之後，留下瞭非常深刻的印象。它不僅僅是一本建築史的補充材料，更像是一部深入剖析一位天纔在職業生涯中段如何掙紮、蛻變的心靈史詩。作者似乎擁有近乎偏執的鑽研精神，將那個時期分散在各個信件、私人筆記、乃至不為人知的財務記錄中的蛛絲馬跡都匯集起來，試圖拼湊齣一個完整的圖景。我特彆欣賞的是，作者沒有試圖將這段時期美化或過度浪漫化，而是坦誠地展示瞭賴特在“中西部天堂”隕落之後，如何在經濟睏頓、傢庭關係緊張以及設計理念遭遇瓶頸的夾縫中求生。閱讀的過程，仿佛是跟隨一位偵探在廢墟中尋找綫索，每發現一封信件或一個草圖，都像是揭開瞭一層麵紗，讓我們得以窺見這位巨匠在那些“黑暗”的日子裏，是如何艱難地維持其創造力的火種不滅。這絕非那種輕鬆愉快的傳記，它需要讀者具備一定的耐心和對建築史背景知識的儲備，但迴報是豐厚的，它揭示瞭那些定義瞭賴特後期輝煌的深刻思想是如何在逆境中萌芽的。

评分☆☆☆☆☆

我老師的心血之作，那麼深入，有創見，當然要打高分瞭...

评分☆☆☆☆☆

Alofsin well demonstrates how the trip to Europe in 1910 had a great impact on FLW. This book is based on substantial documents and Alofsin's argument is based on cogent reasoning and insightful observation.

评分☆☆☆☆☆