二维影视动画短片制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:於水

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2009-9

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787121093494

丛书系列:

图书标签:

• 动漫
• 动画制作
• 影视动画
• 二维动画
• 动画短片
• 制作技法
• 动画教程
• 动画技术
• 数字动画
• 动画设计
• 影视特效

《二维影视动画短片制作技法》是一本专注于二维影视动画短片创作流程与关键技术的实用指南。本书深入浅出地剖析了从概念构思到最终成品的每一个环节，旨在为动画爱好者、学生以及初入影视动画行业的创作者提供一套系统、全面的学习方法和实操技巧。 一、 创意构思与剧本创作：播下艺术的种子 任何成功的动画作品都始于一个引人入胜的故事。本书首先将带领读者深入理解创意构思的过程。这并非凭空想象，而是建立在对生活观察、情感体验、文化背景的深刻洞察之上。我们会探讨如何从零开始挖掘故事的核心冲突、塑造鲜活的角色、构建独特的世界观。 灵感来源与主题提炼： 探索各种激发创意的方法，例如观察生活、阅读文学作品、观赏电影、艺术展览，甚至是梦境。学习如何从庞杂的素材中提炼出作品的核心主题和情感价值，让你的故事具有深度和共鸣。 叙事结构与情节设计： 详细讲解经典叙事结构（如三幕式结构、英雄之旅）在短片中的应用，并提供设计跌宕起伏、引人入胜情节的技巧。强调短片在篇幅限制下，如何做到紧凑有力，每一场戏都有其存在的价值。 角色塑造与人物弧光： 深入分析如何创造令人难忘的角色，包括角色的外形设计、性格特点、动机、背景故事以及他们如何随着剧情发展而产生变化（人物弧光）。理解角色的行为逻辑和情感变化是连接观众的关键。 剧本撰写实践： 提供具体的剧本格式指导，包括场景描述、对话编写、镜头语言暗示等。通过案例分析，展示优秀剧本的特点，并鼓励读者进行大量的实践写作，不断打磨自己的叙事能力。 二、 视觉设计与美术风格：构建动画的灵魂 当故事的骨架搭建完毕，便是为它披上华丽的视觉外衣。本书将引导读者探索二维动画丰富多样的视觉表现形式。 风格探索与定位： 介绍多种主流及非主流的二维动画美术风格，如写实、卡通、水墨、剪纸、拼贴等。指导读者如何根据故事主题、目标受众和自身优势，确定适合的艺术风格，并保持风格的统一性。 角色设计进阶： 在基础角色塑造之上，进一步教授如何通过造型、色彩、服装等元素，将角色的性格、职业、情感状态具象化。学习如何设计具有辨识度和表现力的角色，使其在画面中能够准确传达信息。 场景设计与环境氛围： 讲解如何设计富有想象力且功能性强的场景。从透视、构图、色彩运用等方面，营造出符合故事需求的特定环境氛围，如神秘、温馨、紧张、奇幻等。 色彩理论与运用： 深入剖析色彩心理学在动画中的应用，指导读者如何运用色彩来烘托情绪、暗示主题、区分角色和场景。学习色彩搭配的技巧，以及如何通过色彩的冷暖、对比来增强画面的视觉冲击力。 关键帧设计与动态草图： 强调在美术设计阶段，就需要考虑动画的动态感。教授如何绘制关键帧草图，初步展现角色的动作和表情，为后续的动画制作打下基础。 三、 动画制作流程与关键技术：让画面“活”起来 这是本书的核心部分，详细阐述二维动画的制作流程和实现动画效果的关键技术。 分镜设计（Storyboard）： 详细讲解分镜表的绘制方法，如何用一连串的画面草图来规划镜头的顺序、构图、景别、角色动作和大致的时间。分镜是连接剧本和最终画面的桥梁，其重要性不言而喻。 原画（Key Animation）与中间画（In-between Animation）： 深入解析原画师如何绘制关键帧，定下动作的起始和结束点，以及动作的节奏和力量感。接着，详细介绍中间画师如何根据原画绘制出流畅的过渡帧，让角色的动作连贯自然。 逐帧绘制技法： 针对不同的动画风格，介绍多种逐帧绘制的技巧。例如，讲解如何在Photoshop、Procreate等软件中高效地进行逐帧绘制，包括笔刷选择、图层管理、笔触表现等。 骨骼绑定与摆动动画（Cut-out Animation）： 介绍现代二维动画中常用的骨骼绑定技术，如何将角色分解成不同的部件，并赋予它们骨骼，通过控制骨骼来驱动角色的运动。这种技术极大地提高了动画制作的效率。 动态效果与视觉特效： 讲解如何制作各种动态效果，如粒子效果、光效、模糊、抖动等，以及如何通过合成来增强画面的表现力。这包括风吹草动、水波荡漾、火光闪烁等常见效果的实现。 镜头运动与转场设计： 学习如何运用推、拉、摇、移、跟等镜头运动，来增强画面的动感和叙事性。掌握各种转场方式，如叠化、切出、划变等，如何自然地连接不同的场景和时间段。 四、 后期制作与精细打磨：赋予作品生命 完成基础动画绘制后，还需要进行精细的后期处理，使作品达到商业水准。 色彩与光影调整： 讲解如何运用后期软件（如After Effects, DaVinci Resolve等）对动画进行色彩校正、色彩分级，以及添加光影效果，例如体积光、环境光遮蔽等，来提升画面的层次感和真实感。 声音设计与配乐： 强调声音在动画中的重要作用，包括音效（SFX）、对话（Dialogue）、背景音乐（BGM）和配乐（Score）。指导读者如何选择和设计合适的音效，如何进行对白录制和降噪，以及如何挑选或创作能够烘托情绪的背景音乐。 剪辑与节奏控制： 学习如何将制作好的动画片段进行有效的剪辑，调整画面的顺序和时长，控制影片的整体节奏，让故事流畅地展开，观众能够沉浸其中。 字幕与信息添加： 讲解如何在影片中添加必要的字幕，如片头、片尾、人物名字、对话字幕等，以及如何进行一些信息性的标注，提升影片的完整性。 导出与发布： 提供不同平台（如社交媒体、视频网站、影视节）对视频格式、编码、分辨率等方面的要求，指导读者如何选择合适的导出设置，确保影片以最佳状态呈现。 五、 学习方法与行业洞察：持续成长之路 本书不仅是一本技术手册，更是一本学习方法的指南。 实践导向的学习策略： 鼓励读者通过大量的实践练习来巩固所学知识。提供一系列由浅入深的练习项目，并附带详细的讲解和示范。 软件工具介绍与应用： 简要介绍当前主流的二维动画制作软件，如Adobe Animate, Toon Boom Harmony, Krita, Blender (2D部分)等，并结合实例演示其核心功能的应用。 案例分析与名家赏析： 选取国内外优秀的二维动画短片作品进行深入分析，从创意、视觉、技术、叙事等多个角度解读其成功之处，为读者提供灵感和借鉴。 行业趋势与职业发展： 简要介绍二维动画行业的现状、发展趋势，以及在短片制作领域可能存在的职业机会，为有志于此的读者提供一些方向性的指导。 持续学习与交流： 强调动画制作是一个不断学习和进步的过程，鼓励读者积极参与动画社群，与其他创作者交流心得，保持对新技术和新风格的敏感度。 《二维影视动画短片制作技法》将以其详实的案例、清晰的步骤、实用的技巧，成为每一位渴望创造精彩二维动画短片的读者的得力助手。无论你是初学者，还是希望提升技艺的专业人士，都能从中获得宝贵的知识和启发，一步步将脑海中的奇思妙想转化为银幕上跃动的生命。

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