具体描述
《古典园林》真实地展现了中华文化的方方面面，作者以通俗生动的语言，在不长的篇幅内，图文并茂地讲述了丰富的历史、故事、传说、趣闻，突出知识性、可读性和趣味性，兼顾多国读者的阅读习惯，很适合对中华文化有兴趣的中外大众读者阅读。
参加本套丛书外文版翻译工作的人士，大都是多年生活在海外的华人学者，校译者多为各国的相关学者。在本套丛书出版之际，谨向这些热心参与本项工作的中外人士致以崇高的敬意和感谢。
《山河入梦：中国古典园林意境与审美研究》 第一章 意境的营造：山水精神的凝练与升华 中国古典园林，绝非简单的堆砌山石、栽植花木，其核心在于“意境”的营造。意境，是中国传统艺术中一个至关重要的概念，它指的是一种情与景、意与物交融的艺术境界，是作者主观情感与客观物象的和谐统一。在古典园林的设计中，这种意境的营造，更是将建筑、山水、植物、空间等多种元素巧妙地编织在一起，旨在创造出超越物质形态的精神感受，引人入胜，回味无穷。 首先，理解中国古典园林中的“意境”，离不开中国哲学思想的深层影响，尤其是道家“天人合一”的思想。道家崇尚自然，追求与自然的和谐共处，认为人是自然的一部分，而非自然的征服者。这种哲学理念直接体现在古典园林的设计中，园林不再是人为的、刻意的造物，而是对自然山水形态的提炼、概括与再现。设计师们通过对自然景色的细致观察与深刻感悟，将山水的神韵、水的灵动、云的飘渺、风的低语，都转化为园林中的具体景物。一座假山，并非简单地堆砌石块，而是要模仿名山大川的奇峰峻岭，赋予其巍峨、险峻、幽深之感；一泓池水，也不只是为了蓄水，更要模拟江河湖海的曲折蜿蜒、波光粼粼，营造出静谧或灵动的水景。这种对自然山水精神的凝练，使得园林成为一个“缩地成寸”、“袖珍山水”的空间，让观者在有限的地域内，体验到无限的山水意趣。 其次，意境的营造，更是一个“移情”的过程。古典园林的设计者们，常常将自身的理想、情感、品格寄托于园林景物之中。他们通过对景物的选择、配置、命名，以及园中建筑的功能设置，来表达对人生、对社会的某种态度和追求。例如，一座幽深的竹林，可能寄托着文人隐逸避世、高洁不俗的情怀；一处清澈的泉水，或许象征着品德的纯净与高尚。园林的空间布局，往往也不是一览无余的，而是通过曲折的路径、高低错落的建筑、虚实相间的景物，引导观者一步一景，不断地产生新的联想和感悟。这种“步移景异”、“曲径通幽”的设计手法，不仅增加了园林的游览趣味，更重要的是，它能够引导观者在游园的过程中，将自己的情感与园中的景物产生共鸣，从而达到“情景交融”的意境。 最后，意境的升华，离不开中国传统美学中的“留白”与“虚实相生”的观念。古典园林的设计，并非事事追求饱满和具体，而是常常在关键之处留有余白，让观者有想象的空间。例如，一处空亭，可能让人联想到曾经在此饮酒赋诗的故人；一片空水面，可以引发对浩渺江河的遐想。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，使得园林的意境更加深远，也更能激发观者的主动参与，共同完成意境的创造。虚实相生，则体现在园林中无论是实体建筑还是假山水景，亦或是植物的种植，都相互映衬，虚实对比，营造出空间的层次感和深度感。假山之“实”衬托出水景之“虚”，亭台楼阁之“实”衬托出园林之“虚”，这些虚实的对比，使得园林的空间更为生动，意境也更为丰富。 因此，中国古典园林中的意境，是一种高度概括、含蓄蕴藉、富有诗意的艺术境界。它是对自然山水精神的提炼，是对文人品格的寄托，更是对观者内心世界的引导与启迪。它通过巧妙的空间组织、精心的景物配置，以及对中国传统美学观念的深刻运用，最终达到“景外景，意中意”的艺术效果，让游园者在方寸之地，感受到天人合一的悠远情怀，体味到含蓄隽永的精神享受。 第二章 审美范式：山水画般的空间构图与诗词般的意象表达 中国古典园林在审美上，深受中国传统绘画和诗词艺术的影响，形成了其独特的审美范式。这种范式体现在空间构图上，宛如一幅幅展开的山水画卷；在意象表达上，则如一首首含蓄隽永的诗篇。 从空间构图的角度来看，古典园林的空间组织，遵循着中国山水画的构图原则。山水画追求“可行、可望、可游、可居”的空间意境，而园林的设计正是将这一艺术理念具象化。园林的设计者们，通过对地形的巧妙处理，堆叠假山，模拟山峦起伏；通过对水体的精心布局，挖掘池塘，宛如湖泊河流。这些自然元素的组合，构成了一个立体的、可感知的山水画幅。与西方园林强调轴线对称、开阔视野不同，中国古典园林更偏爱“曲径通幽”、“步移景异”的空间序列。设计师们通过设置回廊、屏风、叠石等障碍物，遮挡视线，使得游人在行走过程中，视线时断时续，景物也随之不断变化。每一次转折，都可能迎来一个全新的画面，仿佛翻阅一幅不断展开的画卷。这种“藏”与“露”、“虚”与“实”的巧妙结合，使得园林的空间感更加丰富，也更加富有探索的乐趣。 例如，在苏州园林中，我们常常可以看到“漏窗”的设计。这些漏窗并非仅仅为了通风采光，更重要的是，它们如同画框一般，将窗外的景物切割、框取，形成一幅幅独立的、富有诗意的画面。透过漏窗，远处的山峦、近处的花木、甚至是隔着一层水面的亭台，都会被赋予新的视觉焦点，成为独立于整体之外的艺术品。这种“借景”的手法，也使得园林的空间感得以延伸，将园林之外的景物融入园林自身的画卷之中，进一步模糊了内外空间的界限。 此外，园林中的建筑也并非孤立存在，而是与自然景物融为一体，成为山水画中的点睛之笔。亭台楼阁、轩榭廊舫，它们的位置选择、造型设计，都经过精心考量，以求与周围的山水环境达到和谐统一。它们或是依山傍水，或是藏于林间，或是临湖而建，成为画中的人物、点缀的笔墨，赋予画面以人文气息和生活情趣。 在意象表达层面，中国古典园林则更像是中国古典诗词的物质载体。诗词的精炼、含蓄、象征，都在园林的设计中得到了淋漓尽致的体现。园林中的每一处景物，都可能承载着特定的意象，引发观者丰富的情感联想。 “花鸟”是中国古典园林中最常见的意象之一。梅、兰、竹、菊“四君子”，象征着高洁、孤傲、正直、淡泊的品格；牡丹象征富贵，莲花象征纯洁，芙蓉象征娇艳。这些植物的种植，不仅仅是为了美化环境，更是为了传递一种文化寓意和精神象征。一池荷花，不仅带来了夏日的清凉，更勾起了人们对“出淤泥而不染”的君子品格的联想。一丛翠竹，不仅增添了园林的雅致，更让人感受到“未出土时先有节”的坚韧不拔。 “山水”本身就是重要的意象载体。一座嶙峋的山石，可能代表着坚毅、稳重；一条潺潺的溪流，可能象征着生命的不息、情感的流动。而“水”在园林中更是被赋予了多重意象：它既可以如明镜般映照天空，展现宁静与平和；也可以如丝带般蜿蜒流淌，寓意着时光的流逝和生命的活力。 “建筑”也同样承载着意象。一座简朴的茅亭，可能象征着隐士的归隐；一座精美的楼阁，可能寄托着登高望远、纵览全局的胸怀。而建筑的命名，更是直接将诗词的意境融入园林之中，如“听雨轩”、“寄啸山庄”等，都通过名称直接向观者传递出某种情感或氛围。 这种诗词般的意象表达，使得古典园林不再仅仅是一个物理空间，而成为一个充满文化内涵和精神寄托的“读物”。观者在游园的过程中，如同在品读一首首意蕴深远的诗歌，通过对景物的解读，唤醒内心深处的共鸣，获得精神上的滋养。 因此，中国古典园林以其独特的空间构图和意象表达，呈现出一种高度的艺术化和文化化。它将自然山水的美学原则与中国古典诗画的审美范式融为一体，创造出一种既有形有感，又意蕴无穷的艺术空间，让每一个走进园林的人，都能在其中找到属于自己的精神归宿，体验到深厚的中国传统文化之美。
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作为一本入门级的读物真心不错，图文并茂，非常生动，既有关于园林艺术的溯源、精神、手法的介绍，也有众多的例子予以辅助支撑，能够学到不少东西。
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