Theories of chromatic and enharmonic music in late sixteenth century Italy (Studies in musicology) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:UMI Research Press

作者:Karol Berger

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1980

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780835710657

丛书系列:

图书标签:

• Musicology
• Chromaticism
• Enharmony
• Renaissance Music
• Italian Music
• Music Theory
• Sixteenth Century
• Counterpoint
• Harmony
• Musical Analysis

音乐色彩与半音：意大利十六世纪晚期音乐理论的探索 在西方音乐发展的宏伟画卷中，十六世纪晚期是一个充满变革与创新的时代，尤其在意大利，涌现出了一批深刻影响后世音乐理论的思潮。本书《音乐色彩与半音：意大利十六世纪晚期音乐理论的探索》深入剖析了这一时期意大利音乐家和理论家们对于“音乐色彩”（chromaticism）与“半音”（enharmonicism）的理解、实践与辩论，揭示了他们如何试图通过引入更为复杂的音高关系来拓展音乐的表现力，以及这些探索对西方调性音乐的形成所产生的深远影响。 本书的写作并非仅仅是对历史文献的简单梳理，而是试图重构当时音乐理论家们的思维图景，理解他们为何会对这些“非传统”的音乐手法产生如此浓厚的兴趣。在文艺复兴晚期，随着音乐与人文主义思潮的紧密结合，人们对情感表达的细腻化追求日益增长。传统的教会音乐（musica ficta）虽然引入了一些色彩性的变化，但其目的更多是规避五度不协和，而非主动追求丰富的音响效果。然而，到了十六世纪中后期，一些作曲家和理论家开始大胆地探索那些在传统教会调式和严格对位原则下被视为“不规则”的音高组合。 “音乐色彩”（chromaticism）在本书中被视为一个多维度的概念。它不仅仅是指简单地在调式音阶之外加入半音，更包含了通过并置不同调式、运用不同音程组合、以及在旋律和和声中主动引入不属于基础调式音阶的音符，来制造出更为丰富、细腻、甚至令人惊奇的音响效果。这种探索旨在超越早期对位法音乐的清晰与和谐，追求一种更加“人性化”的、能够直接触及听众情感的音乐语言。作者将考察当时著名的理论家，如尼古拉·维森蒂诺（Nicola Vicentino）、卢卡·马伦齐奥（Luca Marenzio）、卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）等人的作品与理论著作，分析他们如何在作品中运用大量的半音进行、模进以及不寻常的音程跳进，以达到“模仿情感”或“描绘情境”的目的。例如，维森蒂诺在他的“二手音乐”（seconda prattica）理论中，就强调了音乐需要服务于诗歌的含义，而色彩性的音响正是实现这一目标的重要手段。 与“音乐色彩”紧密相连的是“半音”（enharmonicism）的探索。在古代希腊音乐理论中，“半音”就已经是一个核心概念，而到了十六世纪晚期，它被重新发掘并赋予了新的生命。这里所说的“半音”并不仅仅是狭义上的小二度音程，而是包含了更为复杂的音高关系，例如，在某些理论框架下，一个音符的名称可以通过不同的记写方式（如C与Db）来表达其在不同调式或音律体系下的细微差别，从而创造出更为精妙的音响变化。本书将深入探讨当时关于音律（temperament）的争论，特别是平均律（equal temperament）尚未普及的时代，各种不同的律制（如纯律、中律、毕达哥拉斯律等）如何影响了半音的实际演奏效果，以及理论家们如何根据不同的音律体系来构建和理解半音的运用。 本书将详细梳理这一时期关于半音的不同学说。一些理论家，如吉诺·马兰齐奥（Giocomo Marenzio），可能倾向于在某种程度上保留古代半音音乐的某些原则，试图建立一种更为精密的音高系统。而另一些作曲家，如杰苏阿尔多，则以其极其大胆的半音化和声运用而闻名，他的作品常常在传统调性之间进行跳跃式的转换，制造出令人眩晕的音响效果。这种风格并非偶然，而是根植于当时对音乐表现力的极致追求。作者将分析杰苏阿尔多作品中的具体实例，例如他对于不协和音程的“无畏”运用，以及这些不协和音程如何通过半音的引入而变得更加“合理”或更具表现力。 本书的一个重要切入点是，将当时音乐理论的讨论置于更广阔的文化与哲学背景之下。十六世纪晚期的意大利，是人文主义思想与新教改革、反宗教改革思潮交织的时代。对古典艺术与哲学的重新发现，使得音乐理论家们也开始从柏拉图、亚里士多德等古代哲学家那里寻求灵感。他们试图将音乐与宇宙和谐、数学比例、以及人类情感的生理机制联系起来。色彩性音乐与半音的探索，在某种程度上也是对当时占主导地位的教会音乐和对位法音乐的一种反思与挑战，是对音乐作为一种独立艺术形式的地位的提升。 此外，本书还将考察这一时期音乐理论文献的传播与影响。这些理论著作，虽然有些可能只在小范围内流传，但它们无疑构成了西方音乐理论史上的重要一环。作者将分析这些著作的结构、论证方式，以及它们如何影响了后来的音乐发展。例如，对于“二手音乐”的讨论，它预示着对“第一手音乐”（musica prattica）的突破，为后来的巴洛克音乐发展奠定了基础。对半音的深入理解，也为十八世纪及以后更加复杂的调性体系和和声语言铺平了道路。 本书还关注到当时作曲家在实际创作中面临的挑战。例如，不同乐器在音律上的差异，以及如何在当时的演唱与演奏条件下实现理论上的精确音高。当时的乐谱记写方式也常常不够明确，给后来的研究者留下了许多解读的空间。本书将尽可能地结合当时的乐谱抄本、演奏指南以及相关的历史文献，来还原这些理论的实际应用。 总而言之，《音乐色彩与半音：意大利十六世纪晚期音乐理论的探索》并非一本枯燥的学术论文集，而是一次引人入胜的音乐历史与理论的探险。它将带领读者走进那个充满智慧与激情的时代，理解那些伟大的音乐家与理论家们是如何通过对“音乐色彩”与“半音”的深入探索，为西方音乐打开了通往更广阔表现力世界的大门，并深刻地影响了我们今天所聆听的音乐。通过对这一关键时期的细致分析，我们可以更深刻地理解西方调性音乐是如何从早期纯朴的风格发展而来，以及音乐理论的每一次革新，都可能孕育着下一场音乐革命的种子。

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