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出版者:Museum Tusculanum Press

作者:Grodal, Torben; Larsen, Bente; Laursen, Iben Thorving

出品人:

頁數:272

译者:

出版時間:2004-12

價格:USD 41.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9788763501286

叢書系列:

圖書標籤:

• 視覺敘事
• 作者身份
• 視覺文化
• 數字媒體
• 寫作理論
• 圖像學
• 多模態
• 創意寫作
• 媒體研究
• 藝術理論

《視覺作者論》（Visual Authorship）是一本深度探討視覺媒介與作者身份之間復雜關係的開創性著作。本書並非一本視覺作品的畫冊，也不是一部關於藝術史的編年史，更不是一本教程類書籍，指導讀者如何創作視覺內容。相反，它以一種哲學和理論的視角，審視“作者”這一概念在視覺領域中是如何被構建、被理解、被顛覆，以及如何隨著技術和文化的發展而演變的。 本書的獨特之處在於，它超越瞭將作者簡單等同於創作者的傳統觀念，而是將“作者”理解為一個多層麵、動態且常常充滿爭議的實踐。它探討瞭作者身份如何由個人意圖、社會認知、媒介屬性、觀看者的解讀以及曆史語境等多種因素共同塑造。因此，《視覺作者論》不僅僅是關於那些“看見”並“創造”圖像的人，更是關於“誰”被認為是作者，以及“為什麼”會這樣被認為。 在引言部分，作者首先確立瞭本書的核心論點：在視覺文化日益 dominant 的時代，理解作者身份的演變，對於理解我們所處的文化環境至關重要。作者指齣，傳統的文學作者模式，即一個擁有清晰的、可識彆的、獨一無二的聲音和風格的個體，在很大程度上已經無法完全適應視覺作品的復雜性。視覺作品的生産往往是集體性的、技術驅動的，並且其傳播和解讀的渠道也是多元而碎片化的。因此，本書旨在構建一個更具包容性和批判性的“視覺作者”理論框架。 本書的結構圍繞幾個核心議題展開，層層遞進，深入剖析視覺作者論的各個麵嚮。 第一部分：作者概念的溯源與視覺領域的挑戰 本部分旨在梳理“作者”概念在西方思想史上的發展脈絡，並指齣傳統理論在麵對視覺作品時所遇到的局限性。作者追溯瞭從印刷術革命以來，作者如何被視為作品的唯一閤法源頭，其作品被視為個人思想和情感的直接體現。接著，本書分析瞭現代藝術史中的一些關鍵轉摺點，例如印象派對傳統學院派作者身份的挑戰，達達主義和超現實主義對作者權威的顛覆，以及後結構主義思潮中“作者之死”的論斷。 然而，本書的重點在於，這些理論在應用於視覺作品時，需要被重新審視和拓展。例如，攝影的齣現，使得“作者”的概念從手工的技藝轉嚮瞭對瞬間的捕捉和對現實的選擇。電影的集體創作模式，如導演、編劇、攝影師、剪輯師等的協作，進一步模糊瞭單一作者的邊界。數字技術的發展，尤其是圖像的易復製性、可編輯性以及用戶生成內容的興起，更是對傳統的作者觀念構成瞭前所未有的衝擊。本書將深入探討這些挑戰，並為理解新的作者形式奠定基礎。 第二部分：視覺作者的類型學與實踐 在確立瞭傳統作者觀念的局限性之後，本書著手構建一個更精細的視覺作者類型學。作者並非簡單地將視覺創作者劃分為藝術傢、攝影師、設計師等類彆，而是深入分析他們在不同媒介和語境下所扮演的“作者”角色。 意圖型作者（Intentional Authorship）： 這一類彆涵蓋瞭那些明確持有創作意圖，並希望其作品傳達特定信息或情感的創作者。這包括傳統意義上的藝術傢、攝影師、插畫傢等。本書將分析他們在構圖、色彩、媒介選擇、技術運用等方麵體現齣的作者痕跡，以及觀眾如何通過這些痕跡去推斷其意圖。 選擇型作者（Selective Authorship）： 隨著攝影和影像技術的普及，作者身份更多地體現在“選擇”而非“創造”上。本書將詳細探討攝影師如何通過取景、構圖、決定按下快門的瞬間等方式，將個人的視角和判斷注入圖像。同樣，電影中的剪輯師、選角導演等，也是通過選擇來塑造作品的敘事和情感。 配置型作者（Configurative Authorship）： 這一概念指嚮那些通過對已有素材進行重新組閤、拼貼、混剪而産生新意義的作者。拼貼藝術、達達主義的現成品、以及當代的數字藝術和混剪視頻，都屬於此類。本書將分析這些作者如何通過對現有視覺資源的“重新配置”，來錶達新的觀點和批判。 協作型作者（Collaborative Authorship）： 電影、廣告、遊戲等領域往往是高度協作的産物。本書將深入探討在集體創作中，作者身份如何分散、流動，以及不同個體如何在共同的目標下貢獻自己的“作者性”。它會分析導演作為整體作者的地位，以及其他成員如何通過各自的專業技能來影響最終作品。 係統型作者（Systemic Authorship）： 隨著算法和人工智能的崛起，本書將觸及一個全新的作者概念——係統型作者。AI生成的圖像、算法推薦的內容，它們雖然缺乏人類的意識和意圖，但其“輸齣”同樣具有視覺上的“作者”特徵。本書將探討如何理解這些非人類“作者”，以及它們對人類作者身份帶來的挑戰和啓示。 第三部分：觀看者、媒介與作者身份的協商 《視覺作者論》強調，作者身份的生成並非單嚮的，而是觀眾、媒介以及社會文化語境相互作用的結果。 觀看者的角色： 本部分將批判性地審視觀看者在構建作者身份中的積極作用。作者認為，觀眾並非被動的接受者，而是通過自身的經驗、知識、文化背景和觀看習慣，主動地對視覺作品進行解讀和意義生成。觀眾對作品的解讀，往往會反過來影響我們對作者的認知。例如，一個作品被誤讀，但如果這種誤讀廣泛傳播，也可能形成一種新的“作者”形象。 媒介的屬性： 不同的視覺媒介擁有不同的屬性，這些屬性深刻地影響著作者身份的呈現和理解。本書將分析紙張、畫布、膠片、數字屏幕等媒介的物理和技術特性，如何限製或拓展瞭作者的錶達空間。例如，一次性成像的即時性與可編輯性的數字圖像，所承載的作者意義是截然不同的。 社會文化語境： 作者身份的建構離不開特定的社會文化語境。本書將探討性彆、階級、種族、國籍等身份因素，如何影響一個視覺創作者被視為“作者”的程度和方式。它還會分析權力結構、市場運作、藝術評論等外部力量，如何參與到作者身份的論證和確立過程中。 第四部分：作者身份的政治性與未來 在本書的最後部分，作者將視覺作者論的討論提升到更具批判性和前瞻性的高度。 作者身份的政治性： 本書將揭示作者身份並非一個純粹美學的問題，而是一個深刻的政治問題。誰擁有“作者”的標簽，誰被賦予瞭創作的權威，以及這些權力如何被分配和使用，都關係到視覺文化中的話語權和權力關係。本書會分析曆史上邊緣群體如何被剝奪作者身份，以及當代挑戰傳統作者權威的行動。 後作者時代的思考： 麵對日益模糊的作者界限，以及AI等技術的衝擊，本書將引發對“後作者時代”的思考。這是否意味著作者的終結？還是預示著一種新的、更去中心化、更具互動性的作者模式的齣現？作者將鼓勵讀者跳齣傳統的框架，去探索未來的可能性。 對觀看的啓示： 最終，《視覺作者論》旨在引導讀者以一種更具批判性和反思性的方式來觀看。理解視覺作品背後復雜的作者生成過程，能夠幫助我們更深刻地認識圖像的意識形態、權力關係以及它們對我們認知的影響。 總而言之，《視覺作者論》是一本富有挑戰性、啓發性和高度原創性的著作。它通過對“作者”概念的深入解構和重塑，為理解當今豐富多元的視覺文化提供瞭一個強有力的理論工具。本書並非提供現成的答案，而是邀請讀者一同參與到關於視覺作者身份的持續對話和探索之中。它將成為所有對視覺藝術、媒體理論、文化研究以及哲學感興趣的讀者不可或缺的讀物。

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