美国纽约摄影学院摄影教材(上册)

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出版者:中国摄影出版社
作者:美国纽约摄影学院
出品人:
页数:609
译者:中国摄影出版社
出版时间:2010-8
价格:98.00元
装帧:Paperback
isbn号码:9787802363588
丛书系列:美国纽约摄影学院摄影教材
图书标签:
  • 摄影
  • 美国纽约摄影学院摄影教材
  • 教程
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  • 图像创作
  • 摄影技巧
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具体描述

《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》内容简介:一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性。

《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》实际而通俗的摄影入门书,很好地解答了我对于摄影技术的疑惑,它会让你成为优秀的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践,最终会成为优秀的摄影家。

深入探索光影艺术:经典摄影理论与实践指南 图书名称:光影的语言:从原理到实践的摄影精要 图书简介: 本书旨在为所有对摄影艺术怀有热情,并希望系统提升自身技术与审美水平的读者提供一份全面、深入且极具实操性的指南。我们摒弃了对单一设备或特定流派的狭隘聚焦,转而致力于构建一个坚实的摄影基础知识体系,让读者真正理解光线、镜头、曝光以及构图背后的科学与艺术原理。 第一部分:光学的奥秘与镜头的选择 摄影的本质是对光的记录。本部分将从最基础的光学原理入手,详细解析光线如何穿过镜头,在感光元件(无论是胶片还是数码传感器)上形成清晰影像的过程。我们将深入探讨以下核心概念: 1. 焦距与视角的关系: 焦距不仅仅是一个数字,它决定了我们观察世界的视角。从广角镜头带来的空间夸张与沉浸感,到标准镜头对人眼自然视角的忠实再现,再到长焦镜头带来的压缩感与细节捕捉能力,我们将通过大量实例分析,指导读者根据创作意图选择合适的焦段。我们将细致剖析定焦镜头与变焦镜头的特性差异,讨论如何在实际拍摄中利用不同焦距来引导观众的视线。 2. 光圈的物理与艺术: 光圈是控制进光量和景深的关键所在。我们不仅会阐述其在物理上对F值大小的定义,更会深入探讨其对画面美学的影响。如何利用大光圈创造迷人的背景虚化(焦外成像,Bokeh),使主体脱颖而出?如何在风光摄影中利用小光圈确保整个画面的锐度?我们将提供详细的图表和实拍对比,揭示光圈在控制画面层次感中的决定性作用。 3. 景深与对焦策略: 景深管理是区分新手与专业摄影师的重要标志之一。本章将详细介绍影响景深的四大要素(光圈、焦距、拍摄距离、传感器尺寸),并讲解超焦距的计算与应用。对于人像、微距、建筑等不同题材,我们将提供针对性的对焦策略,例如如何使用单点对焦、区域对焦,以及利用后帘同步来精确控制画面焦点。 第二部分:曝光的三角与动态范围的掌控 曝光的“三角”——快门速度、光圈和感光度(ISO)——是摄影曝光控制的核心。本书将不再停留于简单的“三者相互制约”的表述,而是深入挖掘它们在时间、空间和细节捕捉上的联动效应。 1. 快门速度的叙事力量: 快门不仅仅是控制曝光时间的开关。它决定了时间在照片中的凝固或流动状态。我们将详细分析高速快门如何“冻结”高速运动的瞬间,如水滴飞溅、飞鸟振翅;以及慢速快门如何展现丝绸般的水流、流动的星轨和光轨,赋予画面时间维度上的叙事性。书中将提供详尽的拍摄技巧,教导读者如何正确使用中灰密度滤镜(ND Filter)以实现长时间曝光,并讨论慢门拍摄中保持相机稳定的必要性。 2. 感光度(ISO)与画质的平衡: ISO的提升带来了在暗光环境下拍摄的可能性,但往往伴随着噪点的增加。本部分将指导读者如何科学地评估不同ISO下的画质损失,并介绍现代相机降噪技术的工作原理。我们将重点讲解如何在确保画面曝光准确的前提下,找到信噪比(SNR)的最佳平衡点,避免盲目追求低ISO。 3. 测光系统的精妙解读: 相机的测光表是基于“中间灰”原则工作的。理解这一点是避免曝光失误的关键。本书将深入剖析评价测光、中央重点测光和点测光的工作机制,并通过实际案例展示如何在逆光、大面积雪景或深色物体等复杂光照环境下,通过曝光补偿或手动调整,准确还原场景的真实亮度。 第三部分:光线的本质与色彩的科学 摄影是光的绘画,理解光线本身的属性是提升影调和色彩表现的基石。 1. 光质的塑造力: 我们将区分硬光(如正午阳光)和柔光(如阴天或窗边散射光)对主体轮廓、阴影和纹理的影响。通过对比分析,读者将学会如何“阅读”光线,并在不同的自然光照条件下,预判并利用光线的方向性(顺光、侧光、逆光)来营造特定的情绪和立体感。 2. 白平衡与色温的精确控制: 色温(开尔文值K)是决定画面情绪的隐形要素。本书将详细解释不同光源下色温的变化规律,指导读者如何正确设置自定义白平衡,而非仅仅依赖自动白平衡(AWB)。我们将探讨如何有意识地运用偏暖或偏冷的色调,来增强风光、人像或纪实摄影作品的表现力。 3. RAW文件的优势与后期处理流程: 现代摄影流程离不开后期。我们将重点讲解拍摄RAW格式文件的必要性,因为它保留了最大的色彩信息和宽广的动态范围。随后,我们将概述一个标准的后期处理工作流程,从基础的曝光校正、白平衡调整,到局部影调的精细控制,帮助读者充分挖掘原始文件的潜力,实现从“数据”到“图像”的完美转化。 第四部分:构图的法则与视觉叙事 技术是基础,而构图是表达意图的语言。本书将系统梳理并超越传统的“三分法”,介绍一系列用于引导、平衡和增强画面冲击力的构图策略。 1. 经典构图原则的灵活运用: 我们将详细阐述三分法、黄金分割、引导线、框架式构图(Framing)和对称性等经典法则,并强调它们并非不可打破的教条,而是帮助建立平衡的工具。 2. 深度与空间感的营造: 如何在二维平面上创造三维的深度错觉?我们将探讨通过前景、中景和背景的层次划分、透视的运用,以及通过浅景深和深景深对空间感的操纵技巧。 3. 视觉叙事与主题表达: 最优秀的摄影作品往往包含强大的叙事性。本部分将引导读者思考:我的照片想说什么?如何通过选择特定的主体、裁剪方式和画面元素组合,来讲述一个完整的故事或传达一种强烈的情感。我们将分析优秀的纪实、人像和风光作品,拆解其背后的叙事结构。 结语:持续的探索与实践 摄影艺术是一个永无止境的学习过程。本书提供的不仅是一套技术手册,更是一套思维框架,旨在激发读者对光影世界更深层次的观察与思考。我们鼓励读者将所学理论立即应用于实践,不断通过拍摄来印证、修正和超越这些经典的指导原则,最终形成属于自己的、独特的视觉语言。

作者简介

目录信息

引言
第一单元
第1课 摄影家的眼力
我是一名摄影家
1.1 摄影家的眼力
1.2 一幅好照片要有一个鲜明的主题
1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
1.4 一幅好照片必须画面简洁
1.5 对三项基本原则的运用
1.6 找出最好的一张
1.7 观察你周围的世界
第2课 照相机和镜头
2.1 摄影所涉及的问题
2.2 照相机的基本部件
2.3 照相机的类型
2.4 本课程需要哪种照相机
2.5 镜头
2.6 镜头速度
2.7 什么是光圈
2.8 焦距
2.9 聚焦与影像大小的关系如何
2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头
2.11 什么是折反射镜头
2.12 什么是变焦镜头
2.13 什么是微距镜头
2.14 什么是眩光
2.15 什么是透视畸变
2.16 什么是肖像镜头
2.17 什么是线性畸变
2.18 什么是鱼眼镜头
2.19 代表作品赏析
自我检测
第3课 如何使用照相机
3.1 取景系统
3.2 旁轴取景器和测距器
3.3 单镜头反光(SLR)取景器
3.4 双镜头反光(TLR)取景器
3.5 毛玻璃机背
3.6 聚焦
3.7 聚焦的方法
3.8 景深
3.9 景深运用的技巧
3.10 代表作品赏析(一)
3.11 快门速度
3.12 快门速度与运动
3.13 快门速度的选择
3.14 代表作品赏析(二)
3.15 如何得到更清晰的照片
3.16 快门速度与照相机震动
3.17 有用的附件
3.18 照相机震动还是焦点失调
3.19 怎样维护照相机
3.20 代表作品赏析(三)
自我检测
第二单元
第4课 胶片
4.1 胶片
4.2 胶片的类型和尺寸
4.3 胶片特性
4.4 胶片速度
4.5 颗粒度
4.6 反差
4.7 你将采用何种黑白胶片
4.8 彩色胶片原理
4.9 胶片的彩色是怎样形成的
4.10 彩色负片
4.11 彩色反转片
4.12 彩色胶片选择
4.13 彩色胶片特性
4.14 选择你的彩色胶片
4.15 高反差胶片
4.16 新型彩色胶片
4.17 彩色平衡
4.18 盘片分装
4.19 胶片的储存和保护
4.20 互易率失效
自我检测
第5课 曝光
5.1 什么是曝光
5.2 如何确定适当的曝光量
5.3 愚蠢的测光表…
5.4 测光表是如何工作的
5.5 如何使用测光表
5.6 使用18%灰板
5.7 什么是胶片的宽容度
5.8 胶片的宽容度到底意味着什么
5.9 高反差场景的曝光
5.10 获取完美的曝光
5.11 使用自动曝光照相机
5.12 扁平颗粒胶片
5.13 彩色胶片曝光
5.14 彩色负片的曝光
5.15 彩色反转片的曝光
5.16 强迫显影彩色胶片
5.17 以完美的照片为目标
5.18 特殊场合的曝光
自我检测
第6课 黑白胶片显影
6.1 显影基础知识
6.2 定温定时法
6.3 需用的设备
6.4 显影罐选择
6.5 显影用化学药品
6.6 胶片显影布置
6.7 化学药品储存
6.8 温度控制
6.9 显影步骤
6.10 底片存放
6.11 观察底片
6.12密度
6.13 反差
6.14 反差比较
6.15 底片鉴评
6.16 显影常见问题
6.17 规范化
6.18 几项深层的操作
6.19 互易率失效
6.20 散页片显影
6.21 加厚法
6.22 减薄法
自我检测
第7课 滤光镜
7.1 滤光镜
7.2 彩色摄影滤光镜
7.3 偏振滤光镜
7.4 滤光镜的尺寸
7.5 荧光照明用滤光镜
7.6 黑白摄影中如何使用滤光镜
7.7 滤光镜系统
7.8 特殊效果滤光镜
7.9 使用滤光镜的曝光
7.10 彩色补偿滤光镜
自我检测
第三单元
第8课 培养你的眼力
8.1 构图与眼力
8.2 通过布局突出重点
8.3 通过物体大小的比例关系突出重点
8.4 通过搭画框的方法突出主体
8.5 通过用光来突出主体
8.6 通过汇聚线条来突出重点
8.7 通过选择焦点来突出重点
8.8 通过重复来突出重点
8.9 通过动作来突出重点
8.10 常见错误及其预防方法
自我检测
第9课 自然光
9.1 光线介绍
9.2 光的基本特性
9.3 光的基本方向
9.4 正面光
9.5 45°侧光
9.6 90°侧光
9.7 逆光
9.8 怎样在室外拍摄人像
9.9 旅行摄影
9.10装备
9.11 从拂晓到黄昏拍摄旅行照片
9.12 极端的天气条件
9.13 在机场
9.14 代表作品赏析
自我检测
第10课 现场光
10.1 现场光
10.2 为什么使用现场光
10.3 现场光摄影技术
10.4 现场光摄影技巧
10.5 使用测光表
10.6 现场光和显影
自我检测
第11课 人造光
11.1 人造光
11.2 泛光灯和聚光灯
11.3 家庭摄影室的布置
11.4 灯的类型
11.5 家庭摄影室的基本照明设备
11.6 摄影室照明设备的照明特性
I1.7 基本布光过程
11.8 布光实践
11.9 练习一:用光表现物体的外形
11.10 练习二:展示物体的质感
11.11 练习三:展示物体的透明度
11.12 照明反差
11.13 测光表的使用
自我检测
第12课 频闪灯
12.1 频闪灯
12.2 电子闪光灯
12.3 自动曝光频闪灯
12.4 可控硅装置
12.5 专用闪光灯
12.6 同步
12.7 色温和彩色胶片
12.8 闪光灯或频闪灯的使用
12.9 造型光
12.10 频闪灯曝光
12.11 闪光测光表
12.12 反射闪光的曝光
12.13 多闪光灯的曝光
12.14 用数码或一次成像胶片进行试拍
12.15 频闪灯的四种布光方案
12.16 使用频闪灯的四种常见错误
自我检测
第13课 完美的照片
13.1 关于本课
13.2 完美照片的特点
13.3 案例分析
13.4 案例分析之一——极乐乌(花)
13.5 加工后的照片
13.6 色彩还原
13.7 小结
13.8 案例分析之二——新兵营
……
第14课 暗室
第四单元
第15课 人像摄影基本布光法
第16课 摄影室人像摄影
第17课 实景人像摄影
第18课 儿童及宠物摄影
· · · · · · (收起)

读后感

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不论是否想要成为职业摄影师,只要你想拍出好的照片,这本书里所讲的大部分知识,都是必须掌握的。 不可否认,能不能拍出好的照片,关键还是在于拍照者本身的天赋美感,技术是第二位的。但是这个第二位是不可或缺的,特别是在因为技术原因导致美景化作废片的时候,就会深有体会...  

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Fotografie ist mein Hobby. 我的体会: 1、摄影,是一门需要技术的艺术。 技术,是指弄清楚基本的概念、学会基本的操作、掌握基本的原理。在这个层面上,不难,唯手熟尔。 2、摄影,是一门关于减法的艺术。 这是某个名人说的,我觉得很对。一张照片只有一个中心,舍弃一切...  

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如果你没学过摄影,这会是最好的教材。 因为它会灌输你做一个摄影人最基本的态度和原则。 如果你会摄影,这会是最好的朋友。 因为它会提醒你做一个摄影人不要背弃最基本的态度和原则。  

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无意间在办公室发现了上册,其实之前就“久仰大名”了。 仔细翻看后觉得实在是不错,内容深入浅出,配图精美。尤其值得称道的是,对配图从拍摄手法和曝光设置等角度加以解析,让我很有收获,正所谓“授之以鱼不如授之以渔”就是这个道理吧。  

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对于我这样的摄影麻瓜来说需要有一本从入门到精通,完全包含的书。 这本书毫无疑问就是《美国纽约摄影学院摄影教材》 很难对一本教材进行评论,因为它应该是一本很完整,很与时俱进的教材。 从基本的构图,用光。。。。一直到最后的冲洗,剪裁都提供了非常有价值的参考。 案例...  

用户评价

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我一直对摄影充满热情,但总感觉自己缺少系统性的指导。在朋友的推荐下,我购入了这本《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》,收到书的那一刻,我就被它厚重的分量和精美的设计所吸引。书本的装帧非常考究,封面触感温润,色彩搭配也显得非常专业和有品味。我尤其欣赏它细致入微的细节处理,无论是印刷的清晰度,还是纸张的选用,都透着一股严谨认真的态度。我迫不及待地翻开了它,虽然还没来得及深入研读,但仅仅是浏览目录和前几页,我就能感受到它内容的深度和广度。从基本的摄影原理到复杂的后期处理,这本书似乎涵盖了摄影的方方面面。我非常期待它能够帮助我系统地梳理我的摄影知识体系,填补我在这方面的空白,让我能够更自信、更专业地去创作。这本书的出版,对于我这样的摄影爱好者来说,无疑是一份宝贵的礼物,它将陪伴我探索摄影的无限可能。

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我一直认为,一本好的摄影教材,不仅要内容详实,更要能够激发读者的创作灵感。而这本《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》,恰恰做到了这一点。首先,它的外观设计就十分吸引人,简洁大方,却又不失厚重感,散发出一种专业权威的气息。我特别喜欢书本的纸张质感,厚实而富有弹性,印刷清晰,色彩饱满,这对于一本以视觉呈现为主的教材来说,至关重要。翻开书页,我被其严谨的逻辑结构和丰富的内容所震撼。书中对摄影基本原理的讲解深入浅出,图文并茂,让我这个摄影初学者也能轻松理解。我迫不及待地想通过这本书,系统地学习摄影的各项知识和技巧,掌握如何运用光影、构图和色彩来表达自己的情感和想法。我相信,这本书一定会成为我摄影道路上的重要伙伴,指引我走向更高的艺术境界。

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这本《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》从我拿到它的一刻起,就让我感受到了一种不同寻常的专业气息。它的封面设计非常简洁,但却蕴含着一种深沉的力量,让人一看就产生信任感。书本的整体质感非常棒,纸张厚实且有韧性,印刷清晰,图片色彩还原度高,这对于一本摄影类的书籍来说,简直是太重要了。我翻阅了里面的内容,虽然还没来得及深入研究,但仅仅是浏览目录和章节标题,我就被它内容的丰富性和系统性所吸引。它似乎涵盖了摄影的方方面面,从基础的原理到进阶的技巧,都安排得井井有条。我非常期待能够通过这本书,系统地学习摄影知识,提升自己的拍摄能力,并且能够从中获得更多的创作灵感。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往专业摄影世界的大门。

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这本书的包装非常精致,拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。封面设计简洁大方,没有过多的装饰,却能直观地传达出这是一本关于摄影的权威教材。我特别喜欢封面上那种淡淡的复古色调,仿佛瞬间将人带入到胶片摄影的黄金时代。翻开书页,纸张的质感也相当不错,厚实且光滑,印刷清晰,色彩还原度极高,这对于一本摄影教材来说是至关重要的,毕竟图片是摄影的灵魂。排版也很人性化,字体大小适中,阅读起来不费力。而且,书本的整体布局非常合理,章节划分清晰,逻辑性很强,很容易就能找到自己想要学习的内容。我迫不及待地想深入研究其中的每一个章节,相信这本书一定会成为我在摄影道路上不可或缺的良师益友,帮助我更好地理解摄影的语言,掌握更多的摄影技巧。这本书带给我的第一印象就极其出色,让我对它后续的内容充满了期待,相信它一定能为我打开摄影新世界的大门,解锁更多关于光影、构图和色彩的奥秘。

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当我第一次拿到《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》的时候,我就被它那极具质感的外观所吸引。封面设计简洁大气,色彩搭配沉稳而不失格调,让人一看就知道这是一本经过精心打磨的专业书籍。书本的尺寸也恰到好处,方便翻阅和携带。打开书页,扑面而来的是一种严谨而富有活力的氛围。我特别欣赏它对于摄影知识的讲解方式,既有理论的深度,又不乏实践的指导,而且配以大量精美的图片作为示例,让原本可能枯燥的理论变得生动有趣。我迫不及待地想深入其中,去探索那些关于曝光、对焦、构图以及色彩理论的奥秘。我相信,通过这本书的学习,我一定能够更好地理解摄影的本质,提升自己的拍摄技巧,从而创作出更具艺术感染力的作品。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位经验丰富的导师,在默默地引导我前行。

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这本《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》简直是我摄影生涯中的一盏明灯!从拿到书的第一眼,我就被它那低调奢华的封面设计所吸引,散发出一种沉静而专业的艺术气息。打开书本,扑面而来的不是冰冷的理论,而是充满活力的视觉语言。每一页的排版都经过精心设计,图片与文字的搭配相得益彰,让学习过程变得轻松而愉悦。我尤其喜欢它对一些经典摄影作品的剖析,那些大师级的构图、光影和色彩运用,让我受益匪浅。这本书不仅仅是教授技巧,更重要的是它教会了我如何去“看”,如何去捕捉生活中的美。我仿佛能听到作者在耳边循循善诱,引导我一步步走进摄影的殿堂。这本书的出现,让我对摄影的理解进入了一个全新的境界,我相信在它的指引下,我的摄影技艺一定会更上一层楼,创作出更多令人满意的作品。

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当我拿到《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》这本书时,就被它那沉甸甸的分量和精美的外观所吸引。封面设计简洁而不失大气,散发出一种权威和专业的气息。书本的纸张质量也非常出色,触感细腻,印刷清晰,色彩饱满,无论是文字还是图片,都显得十分精美。我迫不及待地翻开了它,虽然还没有来得及深入研读,但仅仅是浏览目录和前几章的内容,我就能感受到其严谨的逻辑性和丰富的内容。它似乎涵盖了摄影的方方面面,从基础的曝光原理到复杂的构图技巧,都得到了详尽的阐述。我非常期待通过这本书的学习,能够系统地提升自己的摄影水平,掌握更多的拍摄技巧,创作出更具艺术价值的作品。这本书将是我在摄影道路上不可或缺的良师益友。

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收到《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》这本书,让我感觉像是收到了一份沉甸甸的知识宝藏。书的整体设计风格非常统一,从封面到内页,都透露着一种严谨而又不失艺术性的感觉。我特别喜欢它对细节的处理,例如书脊的缝合方式,以及书页的边缘处理,都显得非常用心。这本书的纸张质量也非常好,触感舒适,印刷清晰,即使是细小的文字也能看得清楚。我还没开始正式阅读,但仅仅是翻阅目录,我就对它的内容充满了好奇。我注意到它涵盖了从基础到进阶的广泛主题,这对于我这样希望系统学习摄影的人来说,简直是太棒了。我相信通过这本书的学习,我一定能够更深入地理解摄影的各个方面,提升自己的拍摄水平,创作出更具个性和艺术性的作品。这本书的出现,为我的摄影学习之路注入了新的动力和方向。

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这本《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》给我的第一印象非常深刻,仿佛是一件精美的艺术品。从封面设计到内页排版,都透露着一种匠心独运的专业感。我特别喜欢它使用的纸张,触感温润,印刷清晰,色彩还原度极高,这对于一本摄影教材来说是至关重要的,能够最大程度地展现作品的美感。书本的厚度也适中,内容丰富但并不显得臃肿。我还没来得及深入阅读,但仅仅是浏览目录和前几章的标题,我就对它所包含的知识体系感到十分期待。它似乎涵盖了摄影的方方面面,从最基础的光学原理到复杂的后期处理,都力求做到严谨而全面。我深信,这本书将是我提升摄影技能、拓展摄影视野的绝佳选择,它必将陪伴我在这条艺术之路上不断探索与进步。

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收到《美国纽约摄影学院摄影教材(上册)》这本书,我感觉像是收到了一份沉甸甸的知识礼包。它的外观设计非常符合我的审美,简约而不失大气,封面材质和触感都透露着一股专业和品质感。翻开书本,我被其精美的排版和清晰的印刷所吸引。书中的配图非常丰富,而且质量极高,每一张都充满了艺术的张力,让我忍不住驻足欣赏。我尤其喜欢它对摄影概念的阐释方式,既有理论的深度,又不乏实践的指导,而且语言通俗易懂,即使是初学者也能快速掌握。我迫不及待地想要通过这本书,系统地学习摄影的各项知识和技能,从基础的曝光控制到复杂的后期调色,都希望能有所精进。我相信,这本书一定会成为我摄影学习道路上的重要里程碑,帮助我开启更广阔的摄影天地。

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对于非科班选手简直甘之如贻

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如塞顿开,测光器运用那部分学到很多,另外我自动跳过了黑白片显影那部分。

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学心理学的时候看津巴多普通心理学,感叹教材怎么可以写的这么好看。学编程的时候看Head First 系列,再次感叹教材怎么可以写的这么好看。看了这本书,还是想感叹一下… 我想知道的关于摄影的一切里面都写了 连怎么配药水洗胶片都有 … 感动哭…

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学心理学的时候看津巴多普通心理学,感叹教材怎么可以写的这么好看。学编程的时候看Head First 系列,再次感叹教材怎么可以写的这么好看。看了这本书,还是想感叹一下… 我想知道的关于摄影的一切里面都写了 连怎么配药水洗胶片都有 … 感动哭…

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虽然囊括面广,但内容比较老,而且也比较浅。

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