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出版者:ワニブックス

作者:磯山さやか

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年11月

价格:2,730円（税込）

装帧:大型本

isbn号码:9784847028311

丛书系列:

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沉醉于光影的交织：一部探索当代都市生活哲思的摄影集 书名： 《浮光掠影：城市边缘的诗意与迷惘》 作者： 萧 然 出版年份： 2024年 页数： 320页 开本： 16开 精装 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介： 《浮光掠影：城市边缘的诗意与迷惘》并非仅仅是一本记录现实的摄影集，它更是一次深入当代城市肌理的哲学漫游。萧然，这位以其敏锐的洞察力和对光线近乎偏执的捕捉能力而闻名的摄影师，用他手中的镜头，搭建了一个由钢筋水泥、霓虹灯影、以及在缝隙中艰难呼吸的人群构筑而成的多维空间。全书精选了过去五年间，作者在世界主要大都市的边缘地带——那些不被主流旅游指南提及、却承载了城市最真实脉搏的角落——所拍摄的一千余幅黑白与彩色照片。 第一部：时间的碎屑（The Shards of Time） 本书的首章，聚焦于时间性与流逝感的探讨。萧然拒绝了捕捉瞬间决定性瞬间的传统做法，而是倾向于长时间曝光与多重曝光的结合，创造出一种“时间叠加”的视觉效果。 在这一部分，你会看到被拉伸的交通光轨，它们如同城市跳动的电子脉络，象征着永不停歇的欲望与追求。然而，这些光轨之下，往往潜藏着被快节奏生活遗忘的静物：一扇生锈的铁门，门后是一面斑驳的墙壁，上面贴满了褪色的旧海报，每一张海报都代表着一段被时间淘洗的记忆。 摄影师尤其擅长捕捉“无主之物”。例如，一组名为“失物招领”的系列作品，展示了被遗弃在长椅上、地铁座椅下、甚至是人行道边的物品：一只断了翅膀的塑料鸟、一本封面被雨水浸透的小说、一把造型奇特的钥匙。这些物件，在萧然的镜头下，被赋予了超越其物质价值的叙事性，它们是城市集体无意识的容器，是匆忙行人无意中留下的情感残余。他运用高对比度的黑白影调，剥离了色彩的干扰，使观者必须直接面对物体本身的形态、纹理，以及其背后可能隐藏的孤独。 第二部：结构与疏离（Structure and Alienation） 第二部分是关于空间几何与人际距离的深度解析。萧然对现代主义建筑的宏大叙事保持着一种警惕的距离感。他很少拍摄建筑的全景，而是专注于捕捉那些“结构性冲突点”：两栋高楼之间狭窄到令人窒息的缝隙；无限重复的窗格所构成的迷宫；以及，在巨大混凝土柱子阴影下显得渺小的人影。 这部分作品的核心主题是疏离感（Alienation）。在“玻璃幕墙下的倒影”系列中，摄影师巧妙地利用玻璃的反射特性，将室内的活动与室外的街景叠加在一起，创造出一种真假难辨的视觉幻象。他拍摄的行人，大多是背影，或者面部被阴影或反射物遮挡。他们如同符号，而不是具体的个体，象征着现代城市中普遍存在的“在人群中的孤独”。 一个令人印象深刻的组图是“通勤者之窗”。通过拍摄地铁车厢内乘客透过脏污车窗向外看的场景，萧然构建了一种观看的层次：观者在看照片，照片中的人影在看窗外的模糊景象，而窗外的景象本身也因列车的飞速移动而失焦。这种多层嵌套的观看模式，挑战了观众对“真实”的界定。 第三部：微光与韧性（Flickers of Resilience） 全书的后半部分，主题转向了对生命力和人文关怀的捕捉。在冰冷的城市结构中，萧然敏锐地发现了那些不屈服于环境、散发着微弱却坚定的光芒的时刻。 这部分作品开始引入了温暖的色彩，但这些色彩往往不是来自和谐的光源，而是来自非主流的光源：老旧霓虹灯的怪异粉紫色、路边小贩摊位上昏黄的白炽灯、甚至是深夜维修工人头盔上的反光绿。 在“深夜营业”的组图中，他记录了城市休息时分仍在工作的群体：凌晨三点的街角餐车、在雨夜中清洗广告牌的工人、以及在地下通道里沉思的流浪者。他没有将他们浪漫化，而是以一种尊重和克制的态度，捕捉了他们动作中的节奏感和存在的重量。例如，一张拍摄于亚洲某城市巷尾的照片中，一个老年人在狭窄的阶梯上，正试图将一盆绿植搬入家中，那盆植物的绿色，在周围一片灰暗中，显得异常饱和和突出，象征着在困境中对美好和常态的固执坚守。 结语：未完的对白 《浮光掠影》的价值在于其未完成性。萧然的图片很少提供明确的答案或叙事终点，它们更像是开放式的提问。他邀请观者进入他精心构建的视觉语境中，去感受那种介于繁华与荒芜、连接与断裂之间的复杂情绪。 全书采用手工装帧，纸张选用带有细微纹理的艺术纸，以凸显照片中光影与材质的细腻变化。每张照片下方仅标注了极简的拍摄信息（时间、地点），作者的意图是让视觉体验本身成为唯一的对话媒介。 这是一部适合所有在现代都市中寻找自我定位，对城市景观背后的情感世界抱有好奇心的读者、摄影爱好者，以及城市规划、社会学研究者细细品读的作品。它不仅展示了摄影技巧的精湛，更体现了一种对现代生存状态深刻而富有诗意的反思。它证明了，即使在最坚硬的表象之下，依然流淌着复杂而动人的生命之河。

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从实用性的角度来看，这本书的尺寸和厚度拿在手里是非常有分量的，这在如今这个数字阅读盛行的年代，实体书的“存在感”尤为重要。它不仅仅是一个可以被快速浏览的物件，更像是一个可以长期摆放在书架上，随时取阅的艺术品。纸张的厚度控制得极好，既保证了画面的表现力，又避免了因纸张过薄而带来的脆弱感。我注意到，即便是那些跨页的大幅照片，连接处也处理得非常平滑，没有出现常见的“书脊阴影”影响到画面的情况，这无疑是印刷工艺上的一个巨大加分项。此外，这本书的重量感也带来了一种仪式感，每次拿起它，都感觉是在进行一次郑重的、不被打扰的艺术欣赏过程，这种沉甸甸的质感，是任何电子屏幕都无法替代的。

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初次翻开这本书，那种强烈的氛围感立刻将我完全拉入了那个构建的世界中。它不仅仅是记录，更像是在讲述一个个无声的故事。摄影师的镜头语言极其成熟，他懂得如何通过眼神、姿态和光线的微妙变化来传达复杂的情绪。我特别欣赏其中几张侧面人像的捕捉，那种不经意流露出的忧郁或沉思，让人忍不住想要深究她内心深处的想法。书中的场景选择也极其考究，无论是自然光下的海边，还是带有复古韵味的室内布景，都与人物的形象形成了完美的化学反应，没有一丝违和感。整体色调的把控非常成熟，没有过度饱和的艳俗感，而是偏向于一种低饱和度的胶片质感，使得画面看起来既有深度又不失清新。对于喜欢追求意境和故事性的读者来说，这本书绝对是值得收藏的佳作，它提供了一种超越表象的审美体验。

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我对这本画册的整体情感倾向是强烈的赞赏，尤其是它所营造出的那种特定的“氛围滤镜”。它成功地营造了一种介于梦境与现实之间的模糊地带，让人在观看时产生一种既熟悉又疏离的奇妙感觉。摄影师对环境光线的捕捉达到了炉火纯青的地步，尤其是在处理逆光和侧光时，人物的轮廓被勾勒得如梦似幻，仿佛时间在那个瞬间凝固了。这种对光影的精妙运用，使得即便是在看似简单的场景中，也能透出一种高级的电影感。它带给我的观感，已经超越了一本普通的写真集范畴，更像是一本探讨光影、情绪与身体语言的视觉论文。对于喜爱这种风格化、情绪饱满的摄影作品的爱好者来说，这本书无疑是近期市场上难得的精品，它的收藏价值和艺术价值都非常高。

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这本画册的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从封面材质的选择就能感受到出版方在细节上的用心，那种略带磨砂质感的纸张，触摸起来非常舒适，而且不易留下指纹，保持了长久的崭新感。内页的印刷工艺更是令人赞叹，色彩过渡自然而细腻，尤其是对于光影的处理，简直达到了专业摄影棚的水准。每一张照片的细节都被精准地捕捉下来，即便是背景中那些不经意的元素，也充满了叙事感。装帧的线圈或胶装处理得非常牢固，翻阅起来毫无压力，完全不用担心书页会松散。更值得一提的是，版式设计非常大胆且富有创意，没有采用传统画册那种呆板的网格布局，而是根据每张照片的氛围和主题进行了量身定制的排版，留白的处理恰到好处，既突出了主体，又让整体视觉感受保持了呼吸感。这种对细节的极致追求，让每一次翻阅都像是在欣赏一场精心策划的视觉盛宴，而非仅仅是浏览图片。

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说实话，我通常对这类主题的摄影集抱有保留态度，但这一本彻底颠覆了我的固有看法。它的高明之处在于，它成功地在“展现美”和“探寻真”之间找到了一个绝佳的平衡点。很多照片捕捉的瞬间，并不是那种刻意摆拍的完美姿态，反而更接近生活中的真实片段，带有一种未经雕琢的质朴美。比如有几张在不规则光线下拍摄的特写，皮肤的纹理、发丝的细节都展现得淋漓尽致，这种坦诚相见的美感，比过度修饰的“完美”来得更有力量。这说明摄影师拥有非常高的职业素养和对模特的深刻理解，懂得如何引导出模特最自然、最本真的状态。这种注重内在精神传达而非仅仅停留在肤浅感官刺激的创作手法，使得整本书的格调立刻提升了一个档次，让人愿意反复品味其中的深层含义。

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美しい人！

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