明清家具

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出版者:深圳攝影出版社
作者:周震國
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003
价格:0
装帧:
isbn号码:9787358711437
丛书系列:
图书标签:
  • 明清家具
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具体描述

《中国古代雕刻艺术史》 本书将带领读者穿越浩瀚的历史长河,深入探寻中国古代雕刻艺术的辉煌足迹。从史前新石器时代的萌芽,到汉唐盛世的繁荣,再到宋元明清的精湛与多元,我们将系统梳理各个时期雕刻艺术的发展脉络、风格演变、技法特征及其与社会文化、宗教信仰、审美观念的紧密联系。 第一章 史前与先秦雕刻:生命的初啼与神性的初探 本章将考察中国雕刻艺术的源头,从距今数千年前的新石器时代陶塑、玉器入手,解析早期人类对自然物象的观察与模拟,以及其中蕴含的朴素的生命意识与神秘的原始信仰。随后的章节将聚焦夏商周时期青铜器的精美雕饰,重点分析饕餮纹、龙纹、凤纹等纹样的象征意义与艺术表现,以及早期石雕、牙雕等材质的初步探索,揭示早期文明对鬼神崇拜与王权象征的艺术化表达。 第二章 秦汉雕刻:帝国的气魄与现实的写照 秦汉时期是中国雕刻艺术史上一个里程碑式的阶段。本章将重点阐述秦代兵马俑中写实主义的雕塑成就,分析其塑造人物形象的精湛技艺与写实风格,以及其在军事、政治上的象征意义。随后,我们将深入研究汉代的画像石、画像砖雕,解读其中丰富的生活场景、历史故事、神话传说,展现汉代社会各阶层的生活图景与民族融合的文化特色。同时,也将探讨汉代陵墓中的石兽、石阙等雕塑,分析其象征功能与艺术风格。 第三章 魏晋南北朝雕刻:佛教艺术的兴盛与地域风格的显现 这一时期,佛教传入并与中国本土文化融合,极大地推动了雕刻艺术的发展。本章将重点考察云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等佛教造像的艺术成就,分析其不同时期、不同地域的风格特点,如早期佛教造像的西域风格,以及后期中国化、世俗化的倾向。我们将深入研究佛像的造型、服饰、神情,以及佛教题材在雕刻中的表现方式,展现这一时期宗教信仰对艺术创作的深刻影响。此外,还将触及这一时期民间雕刻的特点。 第四章 隋唐雕刻:盛世的辉煌与多元的融合 隋唐是中国古代雕刻艺术的鼎盛时期,呈现出宏伟、雄浑、生动、华丽的艺术风格。本章将重点分析唐代佛教雕塑的代表作品,如大慈恩寺三藏法师碑侧雕塑、昭陵唐十八陵中的部分雕塑,以及洛阳、敦煌等地的佛教造像,解析其浑厚饱满的造型、写实细腻的刻画、丰富多彩的题材。我们将探讨唐代雕塑的写实主义发展,以及其吸收外来艺术元素(如健陀罗艺术)并加以创新的能力。同时,还将关注唐代陵墓雕塑的世俗化趋势,如动物雕塑、仪卫俑等,反映了唐代繁荣开放的社会风貌。 第五章 宋元雕刻:细腻、写实与世俗化的深化 宋元时期,雕刻艺术在继承唐代的基础上,更加注重细节的刻画与情感的表达,写实主义得到进一步发展,并呈现出更加浓厚的世俗化色彩。本章将重点考察宋代寺庙雕塑,如福建泉州开元寺的石塔造像,以及元代戏剧题材的雕塑,如关汉卿墓石刻等,分析其人物造型的生动传神、衣纹的流畅自然。我们将深入研究宋元时期木雕、石雕在民间生活中的应用,如祠堂、寺庙中的装饰雕刻,以及家具、戏台等雕刻的精美细节,展现这一时期普通民众的审美情趣和艺术追求。 第六章 明清雕刻:技法的精湛与风格的多样 明清时期是中国雕刻艺术发展的一个重要阶段,技法更加精湛,风格更加多样,并涌现出众多各具特色的流派。本章将分别探讨明清时期在石雕、木雕、砖雕、牙雕、玉雕等不同材质上的发展。 石雕: 重点分析明清时期园林建筑中的石雕装饰,如石狮、栏杆、照壁等,以及陵墓石雕的发展,如清代帝王陵寝的石像生。我们将研究其造型的严谨、纹饰的繁复,以及对吉祥寓意的体现。 木雕: 详细梳理明清时期木雕的繁荣景象,包括寺庙建筑的梁枋、斗拱、藻井雕刻,民间住宅的门窗、屏风、家具雕刻,以及案头陈设的摆件雕刻。我们将分析其刀法的细腻、层次的丰富,以及题材的广泛,涵盖人物、花鸟、山水、戏曲故事等,重点介绍苏式、徽式、广式等不同流派的木雕风格。 砖雕: 聚焦明清时期具有浓郁地方特色的砖雕艺术,特别是在徽州、江南地区的民居建筑中的应用。我们将分析砖雕的技法,如浮雕、透雕、圆雕等,以及其题材的丰富性,如花草、瑞兽、人物故事、山水园林等,展现砖雕作为建筑装饰的重要艺术形式。 牙雕、玉雕: 探讨明清时期在牙雕和玉雕领域的艺术成就。我们将分析牙雕的精细镂空、圆雕技艺,以及其题材的多样性,如人物、器皿、花卉等。对于玉雕,我们将关注其选材、设计、琢磨的精湛技艺,以及龙、凤、山水、人物等题材的表现,展现这一时期宫廷和民间的玉雕艺术品。 第七章 雕刻艺术的社会功能与文化内涵 本章将从更宏观的视角,探讨中国古代雕刻艺术在社会中的功能与文化内涵。我们将分析雕刻艺术如何承载宗教信仰,如佛教造像的教化功能;如何体现政治权力,如帝王陵寝的象征意义;如何反映生活习俗,如民居建筑的装饰雕刻;以及如何表达审美情趣,如案头陈设的艺术价值。我们将深入挖掘雕刻纹样、题材的象征意义,解读其中蕴含的吉祥、福禄、长寿等传统文化观念。 第八章 雕刻技法的演变与传承 本章将聚焦中国古代雕刻艺术的技法发展,从选材、构思、造型、雕刻工具的使用,到最终的打磨抛光,系统梳理不同时期、不同材质的雕刻技法特点。我们将分析不同技法如何影响艺术风格的形成,以及历代雕刻艺人的传承与创新。 结论 本书旨在通过系统性的梳理和深入的分析,展现中国古代雕刻艺术的博大精深与辉煌成就。从宏观的时代背景到微观的技法细节,我们力求为读者呈现一幅完整而生动的中国古代雕刻艺术画卷,增进对中华民族优秀传统文化的理解与 appreciation。

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读后感

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阅读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一种对古代士大夫生活方式的沉浸式体验。作者的笔触非常细腻,他将家具置于其生活的具体场景中进行解读。比如,在描述书房陈设时,他会详尽描述一张条案旁应该放置怎样的笔架、镇纸,以及这些文房用品如何与主体家具形成和谐的整体。这种“场景化”的解读,极大地满足了我对古代生活美学的想象和向往。书中对于家具在礼制和社交场合中的功能性阐述也十分精辟,让你明白,古人并非只是追求表面的装饰,每一件家具的尺度、高度、朝向,都暗含着复杂的社会规范和等级秩序。这种对“器物与人、器物与社会”之间关系的深刻剖析,让这本书的深度远远超出了单纯的工艺介绍。它让我从一个新的角度理解了中国传统文化的秩序感和含蓄之美,读完之后,看周围的现代家具都觉得少了些许沉静的韵味。

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我是一个痴迷于古董收藏的新手,刚入行时常常因为分不清“真”与“仿”而感到迷茫。这本参考书恰好解决了我的燃眉之急。它在鉴赏技巧方面的论述,简直是教科书级别的存在。书中详细列举了辨识不同年代家具制作工艺的“暗号”——比如铜件的铸造痕迹、螺丝的使用习惯、底漆的处理方式等,这些都是在一般的入门书籍中难以寻觅的“干货”。作者非常实在,没有故弄玄虚,直接点明了哪些地方是判别时代特征的关键。特别是书中关于家具的“保养与修复”部分,提供了非常科学和实用的建议,让我对如何爱惜和保存那些老物件有了更科学的认识。它让我意识到,真正的收藏,不仅仅是拥有,更是对历史的守护。这本书为我打开了一扇通往专业鉴赏的大门,让我从一个盲目追逐的爱好者,逐步成长为一个有知识基础的鉴藏者。它提供的知识体系是系统且可靠的,非常适合有志于深入研究和实践的读者。

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这本关于明清家具的书,简直是一场穿越时空的视觉盛宴。我原本以为这只是一本枯燥的图录,没想到作者将家具的演变脉络梳理得如此清晰。它不仅仅展示了那些精美的椅子、桌案,更深入挖掘了每一件器物背后的时代精神和文人审美。比如,书中对圈椅“天圆地方”的哲学思考,以及对官帽椅“线条的凝练与韵律”的分析,都让我对这些日常用品有了全新的认识。作者的文字功底极深,遣词造句既有学者的严谨,又不失文人的雅致。读起来让人忍不住想要立刻去博物馆寻找实物对照。我尤其欣赏它对不同地域家具风格差异的细致区分,比如苏式家具的婉约秀美与京派家具的沉稳大气,简直是如数家珍。这本书让我明白,家具从来不是简单的实用物,它是凝固的历史,是匠人精神的物化体现,是古人生活哲学的无声表达。对于任何想深入了解中国传统室内陈设和工艺美学的爱好者来说,这本无疑是案头必备的经典之作。

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我对中国传统艺术一直颇有研究,市面上关于工艺美术的书籍汗牛充栋,但大多流于表面,要么过于学术化晦涩难懂,要么就是华而不实的“网红”读物。这本则找到了一个完美的平衡点。最让我赞叹的是其图片质量和排版设计。每一张高清的文物照片,光影的捕捉都恰到 উৎকৃষ্ট处,细节毕现,无论是木纹的走向,还是雕刻的刀法力度,都看得清清楚楚。更难得的是,作者在文字描述中,经常穿插一些历史小故事或名人轶事,让原本静态的家具瞬间“活”了起来。例如,某位官员的官署家具是如何体现其身份和品味的,通过这些细节的勾勒,阅读体验变得极其生动有趣。这本书的版式设计也极具匠心,留白得当,疏密有致,读起来毫无压迫感,反而有一种宋代刻本的韵味。它不是一本速查手册,更像是一部需要细细品味的艺术史诗,需要静下心来,慢慢品味其中蕴含的东方哲学意境。

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老实说,我抱着试试看的心态买了这本,结果完全超出了预期。这本书的结构设计非常巧妙,它没有像一般教材那样把知识点堆砌起来,而是采用了一种“主题式”的叙事方法。比如,有一章节专门讨论了“明清家具中的榫卯结构与科学智慧”,这部分内容写得极其精彩,它用清晰的图解和深入浅出的文字,把那些复杂到令人头疼的结构原理,讲解得仿佛是厨房里的简单拼接一样易懂。我过去总觉得古代的工匠是靠经验吃饭的,但读完这一章,我才意识到,那简直是流动的几何学和材料力学的完美结合。而且,书中对不同时期木材选择的偏好也有独到的见解,比如黄花梨的温润、紫檀的沉郁,都被描述得栩栩如生,仿佛能闻到木材的香气。这本书的价值在于,它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁,让现代人能够真正“触摸”到那个时代的匠心。对于那些希望在自己的家居设计中融入东方意蕴的设计师来说,这本书提供了取之不尽的灵感源泉。

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