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出版者:DAAB MEDIA

作者:Marin, Eva

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2008-3-28

价格:USD 37.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783866540040

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷设计
• 陶瓷艺术
• 手工艺
• 设计灵感
• 材料工艺
• 家居装饰
• 艺术设计
• 创意设计
• 现代陶瓷
• 陶艺

《陶艺设计》一书，旨在为读者深入探索陶瓷艺术的广袤天地，提供一个全面且富有启发性的视角。本书并非局限于单一的技法或风格，而是力图呈现陶瓷设计从概念构思到最终成品的完整链条，激发读者在实践中发现属于自己的独特语言。 本书内容涵盖了陶瓷设计领域的多个关键维度。首先，我们将追溯陶瓷设计的历史脉络，从古老的陶器文明出发，一路梳理至当代先锋的实验性创作。通过对不同时期、不同地域风格的分析，读者可以理解设计理念的演变，以及它们如何受到社会、文化、技术等因素的影响，从而为自身的创作积累深厚的历史底蕴。 在深入探讨设计理念的部分，本书将重点关注“形式与功能”这一核心议题。我们不仅会研究那些经典、实用的器型，也会探讨如何在功能性的基础上融入创新和艺术性。这包括对人体工程学的考量、对材料特性的理解，以及如何通过形式的张力来传达情感和观念。此外，本书还会引导读者思考“材质与触感”的重要性。陶土的种类繁多，每一种都蕴含着独特的质感、颜色和可塑性。我们将详细介绍不同陶土的特性，以及如何通过釉料的选择、烧制温度的控制来达到预期或超越预期的视觉和触觉效果。对于纹理、肌理的创造，本书也会提供丰富的案例和方法。 创作的源泉是无限的，本书将引导读者发掘并拓展自己的设计灵感。我们鼓励读者从自然、建筑、绘画、雕塑、文学乃至日常生活中的微小细节中汲取养分。通过对不同设计元素的解构与重组，以及对色彩、构图、比例等视觉语言的理解，读者将学会如何将抽象的灵感转化为具象的设计方案。本书还将特别强调“用户体验”在现代陶瓷设计中的地位。一个成功的陶瓷设计，不仅在于其美学价值，更在于它能否与使用者产生共鸣，满足其情感和实际需求。我们将探讨如何通过观察、访谈等方式了解目标用户，并在设计过程中将这些洞察转化为具体的设计语言。 在技法层面，本书将介绍多种主流与前沿的陶瓷成型与装饰技术。从传统的拉坯、泥板、捏塑等手法，到现代的3D打印、模具开发等，我们将清晰地阐述每种技法的操作要点、适用范围以及潜在的设计可能性。对于表面处理，除了基础的釉料应用，本书还将深入探讨雕刻、刻划、镶嵌、彩绘、贴花等多种装饰技法的精妙之处，以及它们如何与器型本身相辅相成，共同构建设计的整体美感。 本书还将关注“可持续性”与“伦理”在陶瓷设计中的重要性。在材料选择、生产过程、废弃物处理等方面，我们将倡导环保友好的理念，并介绍一些成功的可持续设计案例，以期鼓励读者在追求艺术创造的同时，肩负起对环境和社会责任。 最后，本书会提供一系列的实践案例分析，涵盖从生活用品到艺术装置的各种陶瓷设计作品。通过对这些作品的深入剖析，读者可以学习到成熟的设计思维过程，理解设计师如何将理论知识转化为实践成果，以及如何在创作过程中克服挑战，实现艺术与商业的平衡。 《陶艺设计》是一本旨在成为您陶瓷设计旅程中的忠实伙伴和灵感源泉的书籍。它所包含的，是关于探索、创新、以及对物质与形式的深刻理解，期盼能激发您内心深处对美的追求，并在您的指尖下，绽放出独一无二的陶瓷艺术之花。

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如果说一本书的价值在于它能否拓宽读者的视野，那么《Ceramic Design》无疑是一次视野的收缩。它将陶瓷设计这个包罗万象的领域，生硬地压缩成了一系列操作手册式的、且更新速度极慢的指南。例如，书中对数字化成型技术（如3D打印在陶瓷领域的应用）的提及，仅停留在概念层面，没有任何关于软件兼容性、材料打印参数或者后处理工艺的实质性探讨。这对于身处信息爆炸时代的从业者来说，简直是时间的浪费。我尤其关注现代设计中的可持续性议题，比如如何利用回收材料，如何设计易于分解的陶土制品，以及如何在能源消耗巨大的烧制环节中寻求突破。然而，这本书对这些前沿、且至关重要的议题，只是轻描淡写地提了一句，仿佛这些是可有可无的“附加选项”，而非当代设计不可回避的核心责任。其视角之保守，让人担忧。它似乎将陶瓷设计固化在了上个世纪中叶的审美范式中，完全忽略了材料科学的进步如何为设计带来了革命性的可能性。它像一本被时间凝固的教科书，无法提供任何面向未来的洞察力，对于追求创新和突破的读者而言，这本书的指导意义微乎其微。

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我得承认，我以一种非常审慎的态度对待这本书的“设计”二字。在我看来，优秀的设计书籍应该提供一套分析框架，帮助读者解构和评估任何一个陶瓷作品的优劣。但《Ceramic Design》提供给我的，更多的是一系列孤立的技巧集合，它们之间缺乏内在的逻辑联系和理论支撑。比如，它花了很大篇幅介绍某种特定的手捏技巧，但没有解释这种技巧在特定的形式美学下能产生何种独特的张力或韵味；它描述了如何调配出某种颜色，但没有深入剖析这种颜色是如何在不同光照和釉面效果下表现出细微差别的。这就像是教人弹钢琴却只教了手指的动作，而完全忽略了音阶、和声学以及乐理。对于那些希望将技巧转化为艺术的读者来说，这种“知其然，而不知其所以然”的讲解方式是极其令人沮丧的。我需要的是设计哲学指导下的实践，而不是一堆未经理论升华的、机械化的操作指南。这本书在理论建构上的缺失，使得它在实际应用中显得骨感而苍白，无法支撑起“设计”二者所应有的学术重量。

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翻开这本书时，我带着一种对工艺复杂性的敬畏之心，希望能一窥陶瓷艺术的深层奥秘。我期待它能像侦探小说一样，层层剥开陶瓷制作背后那些看似简单实则复杂的化学、物理和美学原理。然而，实际体验却像是在一个装饰豪华但内容空洞的展厅里漫步。很多章节的过渡非常突兀，似乎是为了凑齐某个章节数量而强行加入的填充内容。比如，某一章突然插入了一段关于“如何清洁工作室地面”的详细步骤，这与“陶瓷设计”这个宏大主题的关联性低得令人发指。更严重的是，书中对“设计意图”的探讨几乎为零。一个成熟的设计师在着手创作前，必须明确自己的叙事主题、目标受众和最终想引发的观者情感。这本书里，这些关键的、驱动整个创作过程的“为什么”完全缺失了，留给读者的只有“怎么做”的表层信息。这种只重表象、不探本质的写作手法，让这本书彻底沦为了一本不入流的DIY手册，与我期望中的、能引发深刻思考的设计理论著作相去甚远，甚至可以说，它完全没有触及到陶瓷设计的灵魂所在。

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这本书，我实在不知道它想表达的核心是什么。读完之后，我脑海中浮现的不是陶瓷艺术的精妙结构，而是大学里那些为了凑字数而堆砌的、毫无章法的论文。它的叙事逻辑是断裂的，前一章还在谈论上古陶器的纹饰，下一章突然跳跃到现代工业化生产线上某台特定设备的维护说明，两者之间缺乏任何有效的过渡和论证。对于一个真正想深入了解“设计”层面的人来说，这简直是一场灾难。我期待的是关于“形式如何服从功能”的哲学思辨，是关于不同文化背景下“审美标准”演变的研究，但这本书里塞满了大量与主题关联性不强的历史花絮，这些信息在网络上随便一搜就能找到，而且更为详尽。更让我困惑的是，书中对“设计过程”的描述极其模糊。真正的设计，是从概念到草图，到模型测试，再到最终成品的全周期管理，这本书似乎跳过了所有关键环节，直接给出了几个毫无来由的成品照片，然后草草收尾。这种处理方式，让我怀疑作者是否真正理解“设计”二字在专业语境下的重量。它更像是一个爱好者的经验分享录，而且这位爱好者似乎缺乏系统的知识整理能力。阅读体验非常不连贯，我必须不断地在不同章节之间来回翻找，试图拼凑出作者原本想构建的知识体系，结果往往是徒劳无功。

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这部名为《Ceramic Design》的书，老实说，完全没能满足我对于“陶瓷设计”这个主题的期待。我原本以为能看到一些关于材料科学、釉料配方、烧制工艺，甚至是现代数字化设计工具在陶瓷领域的应用等深度内容。毕竟，“设计”这个词本身就暗示着对形式、功能和美学的系统性探讨。然而，这本书给我的感觉更像是一本散落的笔记合集，或者说，是一本面向绝对初学者的、过于浅尝辄止的入门指南。书中花了大量的篇幅去描述如何揉泥巴，如何用最基础的拉坯机做出一个歪歪扭扭的碗，这些内容即便是初中手工课的水平也显得冗余。更令人失望的是，它几乎没有触及任何关于当代陶瓷艺术的思潮，那些关于可持续性、环保材料替代方案的讨论更是无从谈起。翻阅全书，我找不到任何一个让我眼前一亮的案例分析，没有对某位大师作品的深入剖析，更没有关于如何将传统工艺与未来趋势相结合的独到见解。整本书的排版也显得非常单调，图片质量不高，很多步骤图模糊不清，根本无法清晰指导实践。如果非要说它有什么优点，那可能就是纸张还算厚实，但内容上的贫瘠，让这份厚实显得尤为讽刺。我花费了数小时试图从中提取出任何有价值的知识点，最终发现，我可能需要去图书馆翻阅更专业、更具学术深度的期刊，而不是依赖这本结构松散、内容肤浅的“设计”读物。

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