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出版者:

作者:Rand, W J

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2005-12

价格:$ 31.63

装帧:

isbn号码:9780687098132

丛书系列:

图书标签:

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《创意cc集》是一本内容涵盖了广阔艺术与设计领域的综合性读物，致力于激发读者的想象力，并为实践者提供丰富的灵感与方法论。本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是通过一系列精选的案例、深入的分析以及对前沿趋势的解读，展现了创意如何在不同学科和文化背景下生根发芽，并最终开花结果。 在内容层面，《创意cc集》首先从艺术史的宏大叙事出发，挑选那些在各自时代具有里程碑意义的艺术运动和艺术家。它不仅仅是罗列作品，更着重于剖析这些作品诞生的时代背景、社会思潮以及艺术家们是如何突破既有框架，创造出具有颠覆性意义的艺术形式。读者将有机会跟随作者的视角，穿越时空，感受从文艺复兴的严谨构图到印象派对光影的革命性捕捉，再到现代艺术的多元探索，从而理解“创意”的基因是如何在历史的长河中不断演变和传承的。 除了艺术史的纵深探索，《创意cc集》也深入到当代设计的前沿。本书重点关注了几个关键的设计领域，包括但不限于：产品设计、平面设计、用户体验（UX）设计、空间设计以及新兴的数字艺术设计。在产品设计部分，书中会详细介绍那些通过巧妙的构思和对用户需求的深刻洞察而脱颖而出的产品，分析它们在功能性、美观性和市场适应性上是如何取得平衡的。平面设计章节则会聚焦于标志性品牌视觉识别系统的打造，以及信息图表、海报等如何通过视觉语言有效地传达复杂信息。 特别值得一提的是，本书对用户体验（UX）设计给予了相当的篇幅。在如今高度互联的数字时代，用户体验已成为衡量一个产品或服务成功与否的关键因素。《创意cc集》将从用户研究、信息架构、交互设计到视觉设计等一系列流程进行深入探讨，并辅以大量实际案例，展示优秀UX设计是如何通过人性化的设计理念，为用户创造流畅、愉悦、高效的体验。对于正在从事或有志于投身UX设计领域的读者而言，本书无疑是一本宝贵的实操指南。 在空间设计方面，《创意cc集》不仅仅局限于传统的建筑和室内设计，更关注如何通过空间设计来营造特定的氛围、引导用户的行为，并实现功能与美学的统一。它会展示一些将艺术理念融入空间、创造出独特体验的案例，例如展览空间的设计、公共艺术装置与环境的融合，以及如何利用光线、材质和色彩来影响人的情绪和感知。 此外，本书还关注了创意产业的最新动态和发展趋势。书中会探讨人工智能（AI）在创意领域扮演的角色，例如AI辅助创作工具的应用，以及AI对传统创意工作流程带来的变革。同时，本书也会对跨界合作、可持续设计等议题进行解读，鼓励读者跳出固有的思维模式，拥抱多学科的融合与创新。 《创意cc集》的独特之处在于，它并非仅仅呈现“是什么”，更侧重于“如何做到”。本书通过对成功案例的拆解，揭示了背后孕育创意的思维方式、方法论和过程。它鼓励读者主动思考，培养批判性思维，并提供了一系列可以付诸实践的技巧和工具。例如，书中可能会介绍头脑风暴的创新技巧，例如SCAMPER模型、思维导图的有效运用，以及如何从日常生活中捕捉灵感等。本书强调创意并非灵光一闪的奇迹，而是一个通过系统性训练和不懈实践可以培养和提升的能力。 本书的语言风格力求简洁明快，同时又不失深度。作者在撰写过程中，注重用生动的语言和具体的例子来解释抽象的概念，力求让每一位读者都能轻松理解并从中受益。书中穿插了大量的精美插图、设计作品图片以及图表，不仅增强了阅读的视觉享受，也使得内容的呈现更加直观和易于消化。 总而言之，《创意cc集》是一本面向所有对创意充满热情、渴望提升自我创造力的人士的综合性读物。无论你是艺术家、设计师、学生，还是任何希望在工作和生活中注入更多创新元素的职场人士，都能在这本书中找到启发、知识和方法。它是一扇通往无限创意可能性的窗口，也是一份激励你踏上探索与实践之旅的邀请函。

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我花了整整一个周末的时间，试图啃完这本据说“极具颠覆性”的著作。从阅读体验上来说，它更像是在攀登一座数据结构极其复杂的山峰。作者似乎非常热衷于在每一页上都塞满脚注和跨章节的引用，但这些引用往往指向一些非常小众且难以查阅的文献，这极大地打断了阅读的流畅性。这本书的内容主体围绕着一个宏大的主题——“信息熵减的社会必然性”，听起来很吸引人，对吧？但作者的论证过程充满了跳跃性的类比，比如他会突然将17世纪的炼金术士的行为模式，与当代的算法优化策略进行对比，这种跨度之大，让读者的大脑处理器快要过载。我特别关注了关于“后人类伦理困境”的那几章，期待能看到一些尖锐的批判或者前瞻性的构想，结果，看到的却是大量重复的论点用不同的术语重新包装了一遍。感觉就像是作者收集了很多碎片化的想法，然后强行用胶水粘在一起，试图塑造成一个整体，但裂痕处处可见。说实话，如果不是我对自己有要求，我可能在第三章就放弃了。

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这本书，老实说，我完全摸不着头脑。封面设计得挺有现代感，那种简约的几何图形和大胆的色彩搭配，让我一开始以为这会是一本关于当代艺术或者视觉传达的深度探讨。我怀着一种“终于能找到点新鲜东西”的心态翻开了扉页，结果……一片迷雾。内容似乎试图在探讨某种哲学的交叉领域，但语言的组织方式极其跳跃和晦涩，像是在一个充满了行话和隐喻的迷宫里打转。我尝试着去理解作者构建的那个“新现实主义”框架，但每当我感觉要抓住一点实质性的东西时，它又溜走了，变成了一堆听起来很高深但实际上空洞无物的词汇堆砌。我记得有一章专门讲“非线性叙事对个体意识重构的影响”，读完后我更像是一个被重构的对象，完全不知道作者想让我重构出什么东西来。它不像一本可以提供明确知识的书，更像是一种挑战读者智力的智力游戏，只不过这个游戏规则似乎只有作者自己知道。我不得不承认，我大概只理解了其中十分之一，而剩下的九成，我怀疑是不是作者自己也没完全想清楚。对于那些寻求清晰论点或实用指导的读者来说，这本书可能更像是一种折磨。

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对于那些喜爱那种故作高深的文学实验的读者来说，这本书或许能提供一些短暂的乐趣。它的排版和视觉设计是其最大的亮点，那种刻意的留白和非常规的段落划分，营造出一种疏离和疏离的美感。然而，内容本身，我只能用“故弄玄虚”来形容。作者似乎坚信，越是难以理解，就越是深刻。书中充斥着大量的自创词汇，比如“结构性虚化”或者“感知偏移层”，这些词汇在文本中频繁出现，但缺乏明确的定义或上下文的支撑，使得阅读过程变成了一场无休止的查字典游戏，而字典里还没有收录这些词。我尝试去寻找一些情感的共鸣或者人性的探讨，因为任何伟大的作品都应该触及这些，但这本书似乎刻意避开了所有人类的共通情感，专注于构建一个冰冷、纯粹由逻辑符号构成的世界。读完后，我没有感到被启发，反而有一种被排斥在外的感觉，好像作者在嘲笑那些无法理解他“高贵思想”的普通人。

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这是一次非常奇特的阅读冒险，它更像是一次对耐心的极限测试。这本书的结构是极其反直觉的，它没有清晰的引言、发展和结论，而是像一幅被随意打乱的挂毯，每一块织锦都试图讲述一个独立的故事，但它们之间的联系极其微弱，需要读者自己去空中编织。我特别注意到作者在处理“时间性”这个概念时的处理方式，他似乎想颠覆我们对时间流逝的传统认知，但最终呈现出来的效果却是让时间在阅读中凝固了。我甚至需要借助外部资料来理解作者所引用的某些历史背景，因为书中对这些背景的介绍极其简略，似乎默认读者已经对所有领域都有深入了解。这本书的价值，如果一定要找一个的话，可能在于它成功地展示了如何用最复杂的语言去表达最简单，甚至可以说是平庸的观点。我敢说，如果用正常、简洁的语言来陈述，这本书的篇幅可以缩短三分之二，但那样，它或许就失去了它自诩的“艺术性”了。

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我购买这本书是冲着它在小众圈子里流传的“思想炸弹”的名声去的。坦白说，这本书的阅读难度已经超出了“硬核”的范畴，进入了“劝退”的领域。作者似乎对“清晰表达”抱有极大的偏见，仿佛清晰性本身就是对思想深度的侮辱。全书的论证逻辑链条极其脆弱，时不时地就出现断裂，需要读者自行脑补缺失的部分，这种阅读负担对于希望放松或获取知识的读者来说是无法承受的。我尝试了好几次在不同的环境和心境下阅读，结果都大同小异——困惑和疲惫。它更像是一份内部研究报告，充满了行业术语和未经验证的假设，但被包装成了一本面向大众的哲学著作。我期待它能提供一个全新的视角去看待世界，但它提供的只是一个被过度装饰、内部结构却千疮百孔的理论模型。总而言之，这是一本挑战性极高，但回报率极低的作品，它更适合那些热衷于解构文本结构而非吸收内容本身的学者。

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