具体描述
Like many other immigrants who have come to melting-pot America, Japanese Americans have experienced radical shifts in fortune. From the farms and small businesses founded by the first arrivals in the early years of the last century, to the trauma of the relocation camps during World War II, to the search for new values in a heterogeneous society, each generation of Japanese Americans has had to confront its own challenges. Exploring the relationships among the Issei (first generation), Nisei (second generation), and Sansei (third generation) of Japanese Americans, playwright Philip Kan Gotanda has crafted four powerful dramas.Japanese American family life is at the heart of the plays, from elder traditionalists and Nisei still troubled by the message of the wartime camps, to women seeking new roles and brash youth seizing opportunities in a larger society. The four plays included are "Song for a Nisei Fisherman", "Fish Head Soup", "The Wash" and "Yankee Dawg You Die". Throughout these dramas, many facets of Japanese American life are revealed as compelling characters interact. Gotanda understands and sensitively depicts the stresses this traditional culture endures, not only in its relation to the heterogeneous society that surrounds it but also among the generations that comprise it. An introduction by Michael Omi, assistant professor of Asian American Studies at the University of California, Berkeley, considers the sources of the plays in Gotanda's personal history.
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用户评价
这本剧作集，初读便被一种难以言喻的疏离感攫住，仿佛置身于一个被潮湿海风侵蚀的、时间停滞的小镇。剧本的对白处理得极为克制，充满了未尽之言，角色间的互动如同在进行一场精心编排的、却又随时可能失控的哑剧。我特别欣赏作者对于场景氛围的营造，那种挥之不去的、关于记忆与遗忘的母题，通过舞台指示的细微之处渗透出来，比如“一盏忽明忽暗的煤油灯”或者“角落里堆积如山的旧渔网”。这些具象化的意象，远比冗长的内心独白来得有力。整本书读下来，让人忍不住反复咀嚼那些留白之处，去想象那些没有被说出口的冲突和爱恋。它不是那种让你拍案叫绝的传统戏剧，更像是一种文学实验，将现实的碎片打碎重组，呈现出一种病态而又迷人的美感。阅读过程中，我不断地在思考，这些人物究竟是在逃避什么，又在追逐着什么虚无缥缈的慰藉。剧本的结构也颇具匠心，几部作品之间似乎存在着一种看不见的联系，像是一组变奏曲，主题在不同的情境下被反复吟唱，但每一次都有新的情绪色彩被注入。我感觉作者对人性的幽微之处有着近乎残酷的洞察力，毫不留情地揭示了日常生活中那些最微不足道的谎言是如何支撑起一个摇摇欲坠的自我。
评分如果用一个词来概括这本集子的阅读感受，那或许是“压抑的美感”。作者的笔触极为精准，他似乎知道如何用最少的词语，描绘出最复杂的内心景观。这种精准性，尤其体现在对人物肢体语言的捕捉上，比如“他用手指摩挲着自己的喉结，仿佛在确认自己是否仍然存在”。这些细节的处理，显示了作者对人类心理的细致观察。我尤其喜欢其中关于“沉默”的运用，在这里，沉默不是缺乏对话的尴尬，而是一种主动的、具有攻击性的武器，或者说是一种最终的防御机制。有些场景，整页的剧本上可能只有两三个词，但通过排版和留白，那种无声的对抗比千言万语更具戏剧张力。这要求读者必须放慢速度，用心去“听”那些没有被写出来的部分。这本书的美感在于其干净利落的结构和对人性中那些不光彩却又真实的部分毫不掩饰的呈现。它不是为了取悦大众而写的，它更像是一份写给那些敢于直面内心幽暗角落的同路人的邀请函。总的来说，这是一次充满挑战但回报丰厚的文学旅程，它会让你在合上书本后，很久都无法完全回到日常的喧嚣之中。
评分这本集子最引人注目的一点，在于它对“声音”的运用达到了近乎音乐剧的层次，尽管它本质上是纯粹的对白戏剧。剧本中对白的声音高低、停顿的长短，都仿佛被精确地标注在了乐谱上。特别是几处独白场景，简直可以想象演员是如何处理那些长达数行却毫无标点符号的句子，那种气息的连贯性和内在的驱动力，是考验表演功力的试金石。我甚至能“听见”角色们的呼吸声，那种在极度紧张或极度放松时，不自觉发出的细微气音。这种对听觉体验的强调，使得舞台设置的视觉元素反而退居次要地位，所有的戏剧张力都集中在了“听”上。有一幕，两个角色在黑暗中争吵，剧本只写了“一阵低沉的沙沙声，接着是重物落地的闷响”，这寥寥数语，却在我的脑海中构建出了比任何详细描述都更具冲击力的画面和声音。对于希望深入研究现代戏剧文本的学者来说，这无疑是一份极具价值的参考资料，因为它展示了如何用文字来驾驭和塑造非视觉的感官体验。它证明了好的剧本，即使脱离了舞台，依然能通过纯粹的文本力量，完成一次完整而深刻的“演奏”。
评分我必须承认，这套剧本的节奏感着实考验了读者的耐心，它缓慢得近乎沉闷，但这种“慢”却是一种高明的布局。作者似乎故意拉长了每一个高潮来临前的铺垫，让观众（或读者）被卷入一种近乎催眠的状态，直到某个不经意的瞬间，一道尖锐的、令人心悸的真实才猛然刺破平静。其中一篇关于家庭聚会的剧本尤其如此，表面上是琐碎的餐桌对话，争论着天气、房租或是孩子的未来，但字里行间却渗透着数十年的怨恨和无法弥合的裂痕。我喜欢那种“看穿”的感觉，仿佛我透过一层薄薄的玻璃纸，看到了角色们藏在得体言辞下的狰狞面目。这种对社会潜规则的精准解剖，让我想起了一些东欧的荒诞派作家，但这里的语调又多了一层海洋特有的潮湿和咸涩。与其他我读过的剧作相比，这里的角色缺乏传统意义上的“英雄主义”，他们是彻头彻尾的凡人，被生活困住，却又拒绝彻底沉沦。这种写实到令人不适的程度，反而赋予了作品一种超越性的力量，它迫使你去直视自己生命中那些不愿面对的灰色地带。阅读体验是复杂的，既有被情节压抑的沉重感，又有被作者精妙手法折服的欣赏感。
评分整体来看，这批剧作的哲学底色是浓郁的虚无主义，但作者处理得非常高明，他没有让角色们沉溺于空洞的哲学思辨，而是将这些思考具化成了日常生活中那些徒劳无功的仪式。比如，一篇剧本里反复出现一个角色不断擦拭一个空贝壳的动作，这个动作本身毫无意义，但却成为了他对抗时间流逝的唯一武器。这种对荒谬的坚持，让我联想到了加缪笔下的西西弗斯，只不过这里的推石头换成了擦拭无用的物件。这种重复性劳动，体现了一种深层的、源自存在的焦虑。我个人认为，那些追求快速叙事和明确主题的读者可能会感到失望，因为这里的每一个“结论”都立刻被下一个疑问所否定。它更像是一面棱镜，将单一的光线折射出无数种复杂和矛盾的色彩。我花了很多时间去揣摩不同作品间关于“海洋意象”的反复出现，它既是生命的起源，也是吞噬一切的虚无。这种双重性，使得文本的解读空间非常广阔，每一次重读都会有新的体悟，就像是面对一片深不可测的海域，你永远无法探知它真正的底部在哪里。
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