Ezra Pound as Literary Critic

Ezra Pound as Literary Critic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:K. K. Ruthven
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:1990-11
价格:$ 142.38
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415020749
丛书系列:
图书标签:
  • Ezra Pound
  • 文学批评
  • 现代主义
  • 诗歌
  • 文化研究
  • 美国文学
  • 英国文学
  • 批评理论
  • 意象主义
  • 文学史
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具体描述

Bringing some of the insights of modern critical theory to bear on a great deal of information about Pound's activities as a literary critic (some of it made available only recently), K.K. Ruthven provides a provocative re-reading of a major modernist writer who dominated the discourse of modernism.

《诗歌与声音的疆域:二十世纪前期英美文学批评的转向》 一部深入剖析二十世纪前期英美文学批评如何从传统殿堂走向现代声音的里程碑式研究 引言:一个世纪的文化震荡 二十世纪伊始,英美文学界正经历一场深刻的地震。维多利亚时代的宏大叙事和道德说教日渐衰微,取而代之的是对语言本质、个体经验和艺术形式的极度敏感。本书聚焦于这一关键转折时期——从1900年至1940年左右——探讨文学批评如何成为引领这场文化变革的核心力量。我们不仅仅是回顾几位重要批评家的观点,而是要重建一个思想的生态系统,在这个系统中,诗歌不再仅仅是情感的载体,而是结构、声音和意义的复杂构造体。 本书旨在填补一个重要的学术空白:即缺乏一部全面、细致地梳理这一时期批评思潮如何相互碰撞、融合与分流的著作。我们拒绝将此阶段视为一个简单的“现代主义”标签下的统一体,而是将其视为一片充满张力的试验场,其中充满了对传统权威的挑战,对“新批评”的孕育,以及对跨界知识的渴望。 第一部分:旧世界的黄昏与新声音的萌芽(1900-1918) 本部分考察了两次世界大战之间,文学批评如何缓慢地从十九世纪的道德评判转向对艺术本体的关注。 一、感性经验的回归:从阿诺德到布鲁克斯 我们首先审视马修·阿诺德(Matthew Arnold)思想的余晖,以及它如何被更年轻、更激进的批评家所继承和颠覆。阿诺德强调“文化与无政府状态”(Culture and Anarchy)的斗争,但在一个迅速工业化和大众化的世界里,这种精英式的呼吁显得愈发无力。 关键的过渡人物是那些开始关注“当下体验”的作家和评论家。例如,探讨乔伊斯早期作品的评论家们如何开始重视小说中对城市生活的瞬间捕捉,而非仅仅着眼于其社会寓言性。我们详细分析了早期的“新美学”思潮,他们将艺术视为一种自足的体验,强调印象和感觉的即时性,为日后形式主义的兴起奠定了心理学基础。 二、欧洲大陆的震荡与英美的回应 本部分还深入分析了欧洲大陆的先锋艺术运动——象征主义、未来主义——对英美文学评论界的影响。这些影响并非简单的模仿,而是经过本土化消化、重塑的过程。例如,对法国象征主义“对应论”(Correspondences)的接受,如何促使评论家们开始用音乐性和视觉意象的术语来解读诗歌,而非传统的叙事结构。 我们特别关注那些在学术界边缘发声的知识分子,他们通过小型文学杂志和地下出版物,率先引入了对诗歌音位学和词语的物质性的关注。这些早期的实验性批评,往往被主流史学所忽略,但它们却是“新批评”诸多核心理念的胚胎。 第二部分:形式的革命:现代主义批评的崛起与辩论(1919-1930) 这是文学批评史上最富争议和创造力的十年。现代主义大师们不仅在创作上革命,他们对作品的阐释方式也彻底改变了阅读的范式。 一、对象化与技术的探寻 随着现代主义诗歌(如艾略特和庞德的作品)的复杂性爆炸式增长,传统“解释学”的工具箱明显不足。本部分的核心在于剖析“客观性”和“意象”概念的演变。 我们详细考察了批评家们如何试图将诗歌作品视为一个独立、封闭的“艺术对象”(Art Object)。这种对作品内在逻辑的强调,催生了一系列全新的分析方法。我们将探讨“意象主义宣言”的实践意义,并分析这些实践如何迫使批评家去关注句子节奏、句法断裂和词语的张力,而非作者的生平或时代背景。 二、对“抒情自我”的质疑 二十年代的批评界展开了一场关于“抒情主体”的激烈论战。传统的浪漫主义将诗人视为情感的直接代言人,而现代主义批评则致力于剥离和解构这个“自我”。 本书论证了批评家们如何通过借鉴心理学和人类学理论,将诗人的“自我”视为一种需要被中介化和异化的文化产物。这种“去人格化”的努力,不仅影响了对诗歌的阅读,也深刻塑造了小说批评中对叙述者视角的分析。我们追踪了从早期对“伪装”(Mask)概念的讨论,到后来对“无人之境”(Impersonal Theory)的系统化构建的全过程。 第三部分:制度化与抵抗:批评的成熟与分流(1930-1940) 在这一阶段,新兴的批评方法开始在大学和重要期刊中占据主导地位,但也面临着来自社会政治批评和现象学思潮的强力抵抗。 一、新批评的系统化:从“阅读”到“分析” 本部分重点分析了“新批评”(New Criticism)在英美世界(尤其是在美国南方和英国剑桥)的早期组织形态和核心教义的形成。我们区分了早期对文本细读的直觉式实践和后期作为教学工具的规范化过程。 关键在于理解细读(Close Reading)如何成为一种反意识形态的工具。在经济大萧条和法西斯主义崛起的背景下,细读被倡导为一种能够抵抗外部世界混乱与宣传的智力堡垒。我们细致考察了对“张力”(Tension)、“悖论”(Paradox)和“讽刺”(Irony)等核心术语的早期定义,以及这些概念如何成为解析复杂文本的通用语言。 二、批判性对话:政治、历史与现象学 然而,这种对文本纯粹性的追求并非没有对手。本书详细审视了同期出现的其他重要批评流派,它们代表了对形式主义倾向的必要修正。 政治与历史的召唤: 探讨了那些坚信文学批评不能脱离其社会语境的评论家。他们对经济决定论和阶级斗争的关注,构成了对纯粹形式分析的直接挑战。我们分析了他们如何试图将现代主义的晦涩性与其社会根源联系起来。 现象学的介入: 还考察了现象学哲学(尤其受到胡塞尔和海德格尔影响的观点)如何被少数批评家引入,用以探讨“作品的显现”与“读者的在场”之间的动态关系。这种更强调经验和存在的视角,与强调文本封闭性的新批评形成了有趣的互补与张力。 结论:一个遗产的奠基 《诗歌与声音的疆域》最终论证,二十世纪前期的文学批评并非一个简单的“发现”过程,而是一个充满系统性构建和不懈辩论的时代。从对感性体验的初步摸索,到对艺术对象的严格界定,再到最终形成一套可传授、可检验的分析方法,这一时期的批评家们彻底重塑了我们阅读、教授和珍视文学的方式。他们的遗产在于,他们将文学批评从附庸学科提升为一门独立的、严谨的知识探究。本书旨在为理解当代文学研究的每一个分支——从符号学到后结构主义——提供必要的历史和理论锚点。

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