The Elusive Self in the Poetry of Robert Browning pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hassett, Constance W.

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:1982-9

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780821406298

丛书系列:

图书标签:

• Robert Browning
• Victorian Poetry
• Selfhood
• Identity
• Psychology
• Dramatic Monologue
• Poetic Theory
• Literary Criticism
• English Literature
• 19th Century Literature

《难以捉摸的自我：罗伯特·勃朗宁诗歌中的探索》 罗伯特·勃朗宁，这位维多利亚时代文学巨匠，以其复杂而富有洞察力的诗歌，深入探讨了人类心灵的隐秘角落。他的作品，如同一个精心构建的迷宫，邀请读者一同踏上探寻“自我”本质的旅程。本书《难以捉摸的自我：罗伯特·勃朗宁诗歌中的探索》，正是致力于揭示勃朗宁诗歌中关于“自我”这一主题的丰富维度，剖析他在不同作品中如何塑造、质疑并不断重塑这一核心概念。 勃朗宁的诗歌并非提供一个统一、静态的“自我”形象。相反，他笔下的“自我”常常是流动的、多面的，甚至充满了内在的矛盾与张力。作者在本书中，将围绕以下几个关键角度，层层深入地解读勃朗宁诗歌中的“自我”： 一、 视角的多样性与主观性： 勃朗宁素以其“戏剧独白”体闻名。他巧妙地赋予不同角色以鲜明的个性和独特的视角，通过他们的叙述来呈现“自我”。这些角色，无论是艺术家、哲学家、罪犯还是圣徒，都以各自的经历、信仰和欲望来构建和表达他们的“自我”。本书将重点分析勃朗宁如何通过这些多样的视角，展现“自我”的相对性和主观性，以及这些视角之间的碰撞与对话如何揭示“自我”的复杂构成。例如，我们将审视《我的公爵夫人》中，公爵夫人如何通过对权力和地位的叙述来定义自己的价值，以及《卡利班》中，卡利班粗糙而原始的自我认知如何与人类的道德观念形成鲜明对比。 二、 内部冲突与心理辩证： “自我”并非一个平静的湖面，而常常是意识与潜意识、理性与情感、理想与现实之间不断交锋的战场。勃朗宁的许多诗歌都生动地描绘了这种内在的冲突。本书将深入探讨勃朗宁如何运用心理描写，展现人物内心的挣扎、自我怀疑和道德困境。我们将分析《安德烈·德尔·萨托》中，画家面对艺术才华与世俗舒适之间的抉择，以及《失落的乐章》中，主人公在对理想的追求与现实的失落中，所经历的自我撕裂。这些内心的辩证过程，正是“自我”不断成长、演变的关键所在。 三、 信仰、爱与“自我”的构建： 信仰和爱，是塑造“自我”身份的重要外部力量。在勃朗宁的诗歌中，人物的信仰体系，无论是宗教的、哲学的还是情感的，都深刻地影响着他们对自身的认知。同时，爱情的体验，无论是成功的喜悦还是失败的痛苦，也往往是“自我”形成和转化的催化剂。本书将考察勃朗宁如何描绘人物通过信仰来寻找意义和价值，以及通过爱情来体验存在和被认可。例如，在《伊丽莎白·巴雷特致罗伯特·勃朗宁书信集》（尽管本书主要关注勃朗宁的诗歌，但其诗歌创作深受伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁的影响，书中也会适当提及）中，两人之间的爱情如何共同塑造了彼此的“自我”，以及《乔瓦尼·阿诺尔菲尼的画像》中，对爱情忠诚的追求如何成为个体价值的体现。 四、 艺术、创造与“自我”的实现： 勃朗宁本人就是一位伟大的艺术家，他的诗歌也常常聚焦于其他艺术形式及其创作者。艺术，作为一种创造性的表达，往往是“自我”实现的重要途径。本书将探讨勃朗宁诗歌中，艺术家如何通过他们的作品来表达、探索乃至救赎自己的“自我”。我们将分析艺术家在创作过程中所面临的挑战、灵感的来源以及对艺术本身的理解，这些都与他们对“自我”的认知息息相关。例如，我们可以通过《鲁本斯》来理解艺术家对生命的热情以及艺术创作如何成为其生命意义的载体。 五、 存在的焦虑与“自我”的追寻： 在现代社会背景下，“自我”的定义变得更加模糊和难以捉摸。勃朗宁的诗歌，尽管创作于维多利亚时代，却早已预见了现代人普遍存在的存在的焦虑。本书将探讨勃朗宁诗歌中，人物对生命意义的迷茫，对社会期望的挣扎，以及在不确定的世界中对“自我”身份的不断追寻。这种追寻，往往伴随着痛苦、困惑，但也是“自我”得以超越和成长的契机。 《难以捉摸的自我：罗伯特·勃朗宁诗歌中的探索》将通过对勃朗宁一系列代表性作品的细致解读，辅以对当时的社会文化背景的梳理，力求为读者呈现一个立体、生动且深刻的勃朗宁诗歌中的“自我”图景。本书不仅是对勃朗宁诗歌艺术的深入研究，更是一次对人类普遍存在的“自我”困惑和追寻的哲学性探讨，希望能引发读者对自身“自我”的深刻反思。

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这本书最打动我的地方，在于它成功地营造了一种阅读的沉浸感，让人仿佛置身于诗人创作的那个迷雾重重的时代。它没有高高在上的评判，而是以一种近乎同理心的姿态去理解拜伦笔下那个永远在寻求安定却又不断逃离的灵魂。作者在论述中流露出一种对诗人复杂人性的深刻理解和尊重，使得那些被世俗眼光简单化了的“叛逆者”形象，重新获得了其应有的复杂层次感。特别是关于诗人如何通过对异域风光的描绘，来构建一个“理想的避难所”这一论点，结合了地理学和文学批评的见解，论证得极其有力。全书的节奏把握得很好，论证的间隙穿插了一些对时代思潮的简短回顾，既保持了学术的严肃性，又避免了因单一主题的过度聚焦而产生的枯燥感。总而言之，这是一部既有深度又有温度的作品，它不仅解释了诗歌，更让人理解了诗歌背后的那颗跳动着、却又难以名状的心灵。

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我最近读完了一本非常引人入胜的书，它深入探讨了拜伦诗歌中的一个核心主题——“易逝的自我”。这本书的叙事结构非常巧妙，作者似乎并没有急于给出一个明确的定义，而是通过对拜伦一系列作品的细致解读，层层递进地揭示了“自我”在不同情境下的流动性与不确定性。我特别欣赏作者在分析《恰尔德·哈罗尔德游记》时所展现出的那种历史的厚重感。他不仅仅是在梳理诗歌的文字，更是在重构一个特定时代背景下，个体心灵如何在宏大的历史叙事中寻求锚点，却又不断被时代洪流冲刷的困境。书中的语言富有诗意，仿佛作者本身也沉浸在了拜伦所营造的忧郁氛围之中，让人在阅读时，不仅在学习理论，更是在进行一次心灵的漫游。这种将文本细读与广阔的文化史视野相结合的处理方式，使得原本可能枯燥的学术探讨变得生动而富有张力。尽管有些篇章的论证略显繁复，但最终呈现出的整体图景是令人信服且回味无穷的。

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坦率地说，这本书在理论构建上展现了极高的野心，它试图将拜伦的创作置于一个更宏大的哲学语境下进行审视，超越了传统传记式或纯文本分析的局限。我欣赏作者对于“现代性焦虑”在诗歌中的投射的关注，这使得原本被视为纯粹浪漫主义的文本，焕发出了与当代读者产生共鸣的生命力。书中对于诗歌韵律和句法结构如何服务于“自我”的瓦解这一主题的分析，尤为精妙。作者细致入微地指出，某些不规则的停顿和突然的语调转变，并非偶然的失误，而是诗人有意为之，用以模拟心灵在试图表达自身时遭遇的语言障碍。这种对形式与内容之间相互依存关系的深刻洞察，极大地提升了这本书的学术价值。虽然全书的学术密度很高，对于一般休闲读者来说可能需要反复阅读才能完全消化，但对于致力于深入研究的学者而言，这无疑是一部提供了全新视角和坚实基础的里程碑式的作品。

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这本书的组织逻辑和论证的严谨性，着实让我这个长期关注十九世纪文学的读者感到惊喜。它避免了将“自我”概念化为一个静态实体的倾向，而是将其视为一个动态的、不断在与外部世界互动中生成和瓦解的过程。作者对文本选择的代表性也值得称道，他没有仅仅局限于那些被过度解读的作品，而是巧妙地穿插了诗人的一些相对冷门的诗稿或书信片段，通过这些“边缘”材料，反而更清晰地勾勒出了“自我”挣扎的核心地带。尤其是在讨论诗人晚期作品中对信仰和救赎的探索时，那种近乎绝望却又保持着一丝尊严的语调，被作者精确地捕捉并加以剖析。这种对情感细微差别的捕捉能力，是判断一部文学评论著作是否卓越的重要标准。我感觉，作者仿佛是一位技艺高超的雕塑家，用文字的凿子，将那些模糊不清的心理图景，逐渐打磨出清晰的棱角，使读者能够直观地感受到那种难以捉摸的“自我”的形态。

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这本书对于探究十九世纪英国文学中那种深刻的内在矛盾性，提供了一个极佳的切入点。它没有采用那种老生常谈的、将诗人简单标签化的做法，而是采取了一种更具批判性的姿态，去审视诗人作品中那些看似自相矛盾的表达。例如，在分析诗人对“异乡人”身份的迷恋时，作者并未止步于浪漫主义的常见解读，而是引入了更深层次的心理学视角，探讨了这种对“他者”身份的构建，实则是对自身不完整性的补偿。我必须指出，书中对诗歌中“面具”与“真实面孔”之间辩证关系的阐述，是整本书中最精彩的部分之一。它迫使读者重新思考我们如何通过语言来构造和感知一个人的本质。读完之后，我发现自己看待许多经典文本的视角都发生了微妙的偏移，不再满足于表面上的赞美或批判，而是开始探究潜藏在文本深处的张力结构。这本书的学术深度无疑是毋庸置疑的，但它的叙述口吻却出乎意料地具有亲和力，引导着即便是初涉此领域的读者也能跟上其复杂的思想脉络。

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