具体描述
Tom Wayman has been writing and publishing the poetry of everyday life for over twenty years. This anniversary collection gathers the best of Wayman's published work from eleven previous volumes, along with some provocative new poems, in celebration of his commitment to honest, accessible writing with a sense of humour. Although Wayman laments the disappearance of poetry as a popular art form, and its adoption as "an instument of torture" in educational institutions, "like a steadily-promoted deck officer on the "Titanic"" he has been having a darn good time as a writer. For years he has been considered the guru of the work poetry movement, and has held a number of blue-collar and white-collar jobs across Canada and the USA.
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用户评价
从文学流派的角度来看，这本书似乎游走在现代主义的迷宫和后现代的解构之间，但它最终锚定在了对“存在感”的追问上。我花了很长时间来理解作者如何构建起这样一个庞大却又异常私密的心灵地图。它没有传统意义上的主角或反派，所有的角色都是片段化的，是某个瞬间的投影。这本书最让我感到震撼的是其对于“环境的记忆”的描绘。作者笔下的城市景观，不再是简单的背景板，而是拥有自己生命和情绪的实体。比如，他对一家老旧咖啡馆里磨豆机发出的特定频率噪音的描述，以及光线穿过百叶窗在墙面上投下的斑驳阴影，这些细节被赋予了超越性的意义，它们是时间停滞的证明，也是一切被遗忘事物最后的庇护所。阅读这本书的过程，需要极大的耐心和专注度，因为它拒绝提供任何即时的满足感。你必须愿意投入时间去解开那些看似松散的线索，去体味那些潜藏在看似平淡对话之下的巨大情感暗流。它像是一部需要用耳朵倾听而不是用眼睛阅读的作品，因为作者对声音和静默的运用达到了令人发指的境界。那些大段的留白，那些突然中断的句子，比任何密集的文字都有更强的冲击力。这本书，绝对不适合在嘈杂的环境下匆匆翻阅，它要求你为它腾出整块、完整的时间。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝调与几笔跳跃的亮色交织在一起，仿佛预示着一场关于时间与遗忘的哲学思辨。我是在一家独立书店偶然翻到它的，当时被它那种略带疏离感的标题所吸引——“你错过了什么？”。阅读体验本身是一次对自我认知的深度挖掘。作者的叙事手法极其精妙，他似乎总是在最意想不到的地方设置了情感的陷阱，让你在不经意间回想起自己人生中那些被匆忙略过的瞬间。这本书并非那种情节跌宕起伏的小说，它的力量在于细腻入微的心理刻画和对日常琐事中蕴含的巨大意义的发掘。例如，关于“等待”这一主题的探讨，从清晨咖啡的蒸汽上升到地铁到站前的几秒钟静默，每一个场景都被赋予了近乎神圣的权重。我特别欣赏作者在结构上的大胆尝试，他频繁地使用旁白和内心独白进行切换，使得文本的密度极高，但阅读起来却有一种奇特的流畅感，仿佛跟随一个老朋友的思绪在幽暗的房间里漫步。初读时，我感觉有些晦涩，需要放慢速度，甚至需要反复咀嚼某些句子，但一旦进入了作者构建的那个时空隧道，就很难抽身了。它迫使你重新审视自己对“错过”这个概念的定义，究竟是那些宏大的机遇溜走了，还是那些无数次被忽略的微小互动构筑了我们此刻的存在。这本书的价值，在于它成功地将“无聊”的时间变成了一种可以被细细品味的艺术品。
评分这本书的结构安排，与其说是一种叙事，不如说是一种艺术装置。它故意打破了阅读的线性预期，用一种近乎碎片化的方式呈现信息，这使得读者必须主动地参与到意义的建构过程中去。我发现自己经常需要回翻前几页，试图将刚刚读到的一个零散的意象与前面某个场景联系起来，这种“重组”的过程本身，就构成了阅读体验的核心部分。作者似乎故意设置了一些“逻辑断裂点”，让你在阅读的舒适区外徘徊。这种处理手法，对于那些习惯于清晰起承转合的读者来说，可能会感到挫败，但我恰恰喜欢这种挑战。它让我感觉自己像一个考古学家，在一个充满迷雾的遗址中，小心翼翼地清理泥土，试图拼凑出文明的片段。此外，书中关于“身份的流动性”的讨论，也是独树一帜。没有谁是固定不变的，今天的“我”只是昨天“我”遗留下来的一个残影，而我们总是在追逐那个永远无法完全触及的“原本的我”。这种对自我认知的不断解构与重建，让这本书拥有了极强的哲学思辨的深度。它不是在讲述一个故事，它是在邀请你进入一个关于“成为”的永恒疑问之中。
评分这本书的文字功底，用“炉火纯青”来形容都略显保守了。它更像是经过了无数次淬炼的金属，每一句话都带着锋利而清晰的质感。我通常对那种过度依赖华丽辞藻堆砌的作品持保留态度，但在这部作品中，作者的每一个用词都像是经过精密计算的，它们并非为了炫技，而是为了更精准地击中目标。叙事节奏的处理是这本书最令人称道的一点。它不是线性的，而是像一个被打乱的万花筒，章节之间看似跳跃，实则暗藏着某种只有细心读者才能捕捉到的内在逻辑关联。我在阅读过程中，好几次因为一个不经意间提到的旧地名或一个模糊的童年记忆片段，而不得不停下来，去回忆自己生命中相似的“未曾留意”的角落。这种代入感是极强的，它不是让你去体验别人的故事，而是让你去重新阅读你自己的生活剧本。尤其是在探讨人际关系中的“未尽之言”时，作者的笔触冷峻而富有同情心，他没有给出廉价的安慰或解决方案，而是将那种悬而未决的张力，赤裸裸地展现在读者面前。这种处理方式，让我在读完之后，并没有获得世俗意义上的“解脱”，反而获得了一种深刻的、带着痛感的“了然”。这本书更像是一面镜子，让你看清自己那些习惯性回避的阴影部分，而且作者用了一种近乎冷漠的客观态度，让你无法指责或辩解，只能接受。
评分这本书在主题上的处理，带着一种极度克制的、近乎冷酷的温柔。它没有用煽情的笔触去描绘遗憾，而是选择了一种更加成熟的方式——将遗憾内化为生命结构的一部分。我读到关于“被遗忘的爱好”的那一章时，感触尤深。作者描述了一种近乎仪式性的行为，即主角在整理旧物时，对一件许久未使用的乐器所产生的复杂情感，那种既陌生又熟悉的疏离感，精准地捕捉了时间对我们生活习惯和热情的侵蚀。这本书的语言风格在不同段落间有着惊人的变化，有时是精准的、新闻报道式的客观陈述，下一秒可能就跳跃到了高度象征主义的梦境描绘。这种风格的交替，使得文本始终保持着一种令人兴奋的不确定性。它成功地避免了陷入任何单一的文学定势。更重要的是，它对“沉默”的描绘，达到了前所未有的高度。那些没有说出口的话，那些空白的对视，在作者的笔下，比任何洪亮的宣言都更具分量。这本书不是用来快速消化的“快餐文学”，它更像是一坛陈年的酒，需要时间去品味其后劲，每一次重读都会带来新的领悟，而且这些领悟往往是关于你自己、关于你那些未曾大声宣告的人生抉择。
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