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☆☆☆☆☆

出版者:Wesleyan

作者:Charles Wright

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:1991-12-15

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780819512017

丛书系列:

图书标签:

• english
• =i712.2/561.2=
• ***University&Wesleyan***
• 乡村音乐
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• 文化研究

《乡村音乐》是一本引人入胜的书籍，它并没有聚焦于任何特定的音乐流派，也未曾深入探讨任何音乐人的生平或创作。相反，这本书以一种极为独特且令人耳目一新的视角，带领读者踏上一段关于“距离”的探索之旅。 本书开篇，作者便以一种看似轻描淡写却饱含深意的笔触，描绘了我们日常生活中无处不在的“距离”概念。它不是地理上的远近，也不是时空上的间隔，而是存在于人与人之间、情感与情感之间，甚至于我们内心深处那些无法言说的隔阂。作者巧妙地运用各种意象，如黎明时分笼罩在山谷的薄雾，海面上孤独漂泊的船只，或是城市里熙熙攘攘人群中彼此擦肩而过的陌生人，来具象化这些抽象的“距离”。 随后，书中开始深入剖析“距离”对人类感知和行为的影响。它探讨了思念是如何在距离中滋生的，又如何在距离被拉近时转变为欣喜或失落。书中不乏对旅行的描写，但这些旅行的目的并非为了到达某个目的地，而是为了体验在旅途中，当熟悉的环境逐渐远去，新的风景不断涌现时，我们内心产生的微妙变化。这种变化，正是“距离”作用于我们心灵的痕迹。 《乡村音乐》的特别之处在于，它避开了所有音乐相关的论述。无论是乡村音乐的起源、代表人物、音乐风格的演变，还是其文化内涵，书中均未提及。读者不会在这本书中找到关于牛仔靴、纳什维尔、或者任何与乡村音乐相关的词汇。作者似乎有意为之，将“乡村音乐”这个书名本身，仅仅作为一种引子，一种诱导读者进入更深层思考的“媒介”。这反而使得本书的主题——“距离”，显得更加纯粹和具有普适性。 书中还涉及了许多关于记忆的讨论。作者认为，我们对过去的记忆，其实也是一种“距离”的体现。那些遥远的记忆，如同褪色的照片，虽然珍贵，却已经无法还原当时的生动。而那些近在咫尺的记忆，又常常因为我们过于熟悉而显得模糊不清。这本书鼓励读者审视自己的记忆，理解记忆与“距离”之间密不可分的联系。 此外，《乡村音乐》也探讨了“距离”在人际关系中的复杂性。它分析了为什么有时我们需要保持一定的距离，以便更好地认识对方，也更好地认识自己。过于亲近，反而可能让我们忽视了对方的独特性，也让我们暴露了自己不愿被看见的一面。相反，适度的距离，能够让我们在彼此的世界里保有独立的空间，同时也能够让每一次的靠近都充满惊喜。 书中对于“距离”的探讨，并非停留在理论层面。作者通过细腻的笔触，描绘了许多看似平凡的生活场景，但通过这些场景，却深刻地揭示了“距离”在我们日常生活中的具体表现。比如，一次关于家庭聚会的描写，看似是亲人团聚，但作者却通过描绘餐桌上每个人之间微妙的眼神交流、未曾说出口的话语，以及彼此身体语言的微小差异，展现了即使在最亲密的关系中，也依然存在着看不见的“距离”。 《乡村音乐》还引导读者思考，我们与时间的关系，其实也是一种“距离”。过去已然远去，未来尚未到来，我们只能活在当下，而当下，本身就是连接过去与未来的一个“距离点”。这种对时间维度的理解，进一步加深了“距离”这一主题的厚度。 本书的语言风格极其优雅而富有诗意，但又不过于晦涩，读来令人心旷神怡。作者的观察力极为敏锐，能够从最细微之处捕捉到“距离”的存在，并用文字将其生动地呈现出来。读者在阅读过程中，会不断地发现自己曾经忽略的“距离”，并开始反思这些“距离”对自己的生活所产生的影响。 总而言之，《乡村音乐》是一本关于“距离”的深度散文集。它以一种非传统、非音乐的方式，引导读者去理解和体验“距离”这一人类生存的根本性概念。这本书不提供答案，而是抛出问题，激发读者自身的思考，让每个人都能在其中找到属于自己的“距离”的解读。它是一次关于感知、关于情感、关于存在本身的宁静而深刻的探索。

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说实话，当我合上这本书时，窗外的世界似乎都带上了一层新的音色。我原本只是想找一本关于怀旧音乐的消遣读物，结果却被卷入了一场关于身份、迁徙和美国梦破碎与重塑的宏大叙事中。这本书的语言风格非常具有感染力，它没有使用太多晦涩难懂的行话，而是大量运用富有画面感的比喻，让人仿佛能闻到那个年代酒吧里弥漫的烟草味，听到老旧唱片机里传出的沙沙声。最让我印象深刻的是作者对“真实性”这个核心概念的不断追问——究竟什么才算“真正的”乡村音乐？这种对定义的挑战贯穿全书，没有给出简单的答案，而是鼓励读者自己去聆听、去判断。它成功地将音乐史、社会学和文化人类学的研究方法融为一炉，创造了一种既有学术价值又极具可读性的文本。我强烈推荐给任何对美国文化或音乐叙事感兴趣的人，它会拓宽你对“地方感”和“声音记忆”的理解。

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阅读体验非常震撼，这本书的深度和广度让人感到有些吃惊。它并没有回避乡村音乐中那些充满争议的面向，比如其与保守主义政治的复杂关系，以及种族隔离对早期音乐融合的影响。作者以一种近乎手术刀般的精确性，剖析了这些看似光鲜的音乐背后的社会肌理。我尤其欣赏它对女性音乐家地位变迁的追踪叙事，从那些早期的“悲情歌后”到如今在行业中占据主导地位的创作人，这条线索独立成章，却又完美融入整体。书中引用的访谈资料非常丰富，很多都是首次公开，这为整个论述提供了坚实的证据基础。读到一些关于创作瓶颈和个人挣扎的描述时，我甚至能感同身受，那种纯粹的艺术追求与商业现实之间的拉扯，是所有创作者都逃不开的宿命。这本书成功地将“流行文化”提升到了“严肃研究”的层面，这一点非常了不起。

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坦白讲，这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来毫不拖沓，即便涉及到一些相对枯燥的唱片公司商业决策和版权纠纷，作者也能用一种近乎小说家的笔法将其描绘得引人入胜。它成功地构建了一个庞大的音乐宇宙，从纳什维尔的“Ryman Auditorium”到加州西部的“Bakersfield Sound”，每一个地理位置都有其独特的声学印记和人文精神。我最喜欢的是它对几位“边缘人物”的挖掘，那些虽然没有成为超级巨星，但对流派发展起到了关键性推动作用的词曲作者和乐手。这些人的故事，往往比那些家喻户晓的名字更具人性的光辉和悲剧色彩。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它从不故作高深，它更像是一位经验丰富的DJ，热情洋溢地向你介绍他最珍爱的唱片系列，让你忍不住想立刻去寻找那些被遗忘的经典B面歌曲。对于任何想了解音乐工业如何从草根走向主流的读者来说，这本书都是一份不可多得的宝藏。

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哇，我最近终于读完了这本厚厚的精装书，名字叫《Country Music》，说实话，它的内容远远超出了我对一个音乐类型传记的预期。这本书不仅仅是罗列了那些乡村音乐巨星的名字和他们的热门单曲，它深入挖掘了这个流派在美国文化中的根源，那种深入骨髓的、关于土地、信仰和日常挣扎的叙事力量。作者的笔触极其细腻，尤其在描述20世纪初阿巴拉契亚地区的音乐演变时，那种将音乐视为一种生存方式而非娱乐产品的视角，让人耳目一新。我特别欣赏它对早期录音技术如何塑造乡村音乐的讨论，那种技术限制下的创造力迸发，简直是一场听觉考古。读完之后，我感觉自己对那些简单的和弦背后的复杂社会背景有了更深的理解，这绝不仅仅是一本音乐史，更是一部微缩的美国社会发展史。书里穿插的一些历史照片和手写歌词的复印件，更是增添了强烈的真实感和收藏价值。我花了整整两周的时间才啃完，感觉像是完成了一次精神上的长途跋涉，非常值得。

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这本书的装帧设计简直是一流的，光是捧在手里就已经能感受到作者和出版方对这个主题的敬畏之心。内页的排版简洁大气，留白恰到好处，确保了即便是在阅读涉及大量音乐理论术语（比如特定的吉他调弦方式或者和声进行）的部分时，眼睛也不会感到疲劳。我特别注意到，作者在处理不同年代风格的过渡时，所采用的过渡句是如此的自然流畅，仿佛时间本身就在乐曲中缓缓流淌。例如，从那个充满浪漫主义色彩的“黄金时代”过渡到更具批判性的“Outlaw Movement”，那种情绪上的骤变被拿捏得恰到好处。我曾以为自己对这个音乐领域已经了解得够多了，但这本书不断地抛出新的观点和未被广泛讨论的案例，让我不得不停下来反复思考。它不仅仅是信息量的堆砌，更是一种对“美国精神”在特定音乐形式中如何表达的深刻哲学探讨。这绝对是一本值得反复翻阅的案头工具书。

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