Contemporary Feminist Theatres pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Goodman, Lizbeth

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1993-4

价格:$ 55.31

装帧:

isbn号码:9780415073066

丛书系列:

图书标签:

• 女性主义戏剧
• 当代戏剧
• 戏剧研究
• 表演研究
• 性别研究
• 文化研究
• 政治戏剧
• 后现代戏剧
• 英国戏剧
• 美国戏剧

《女性主义剧场：激进、革新与社会变革》 本书深入探讨了20世纪后期至今，女性主义思潮如何深刻影响并重塑了戏剧艺术的创作与实践。我们并非仅仅聚焦于某一特定时期或地域的女性主义戏剧，而是致力于呈现其跨越时空、多元而复杂的演变轨迹，以及它作为一种强大社会批判力量所扮演的关键角色。 本书将从女性主义理论的基石出发，追溯其在戏剧领域萌芽、发展并枝繁叶茂的全过程。我们将剖析早期女性主义者如何挑战传统剧场中男性的凝视（male gaze），如何通过作品揭露父权制下的性别不平等、社会压迫和压抑的女性经验。从那些勇敢挑战戏剧形式规范，尝试创造“女性式”叙事和舞台语言的先驱者，到后续发展出的不同流派，如激进女性主义戏剧、后现代女性主义戏剧、以及将种族、阶级、性取向等多元身份纳入考量的交叉性女性主义戏剧，我们都将一一细致梳理。 具体的分析将涵盖以下几个维度： 剧本的解放与创新： 我们将考察女性主义剧作家如何打破线性叙事、传统角色塑造以及二元对立的思维模式。分析她们如何在剧本中引入非线性的时间结构、碎片化的叙事、多声部对话，以及如何创造具有主体性、复杂性和反叛精神的女性角色，这些角色不再是男性叙事的附属或客体，而是积极的行动者和思想者。此外，还会探讨女性主义剧本如何直接触及诸如性暴力、家庭压迫、身体政治、职场歧视、生育权等敏感议题，并通过戏剧的媒介引发观众的思考与共鸣。 表演的颠覆与重塑： 本书将审视女性主义表演艺术家如何挑战传统的表演程式和审美标准。她们如何探索身体的政治性，如何利用肢体、声音、空间来表达被压抑的经验和情感？我们将分析那些“身体剧场”（physical theatre）中的女性主义实践，以及演员如何通过解构性别刻板印象，呈现多元而真实的性别表演。同时，也会关注那些在排练场上就充满女性主义能量的合作模式，强调集体创作、共同决策和赋权的进程。 导演的视野与策略： 优秀的女性主义导演如何在舞台上构建独特的视觉美学和叙事策略？她们如何运用舞台设计、灯光、音效等元素来强化作品的主题，如何引导演员的表演，以及如何与观众建立一种更具参与性和批判性的互动关系？我们将分析她们如何通过对经典文本的重新解读，赋予其新的女性主义视角，以及如何在原创作品中注入鲜明的社会关怀。 观众的参与与社会影响： 女性主义戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是一种社会运动的延伸。本书将探讨女性主义剧场如何积极寻求与观众的互动，如何通过工作坊、映后谈、社区剧场等形式，将戏剧的讨论延伸到剧场之外。分析女性主义戏剧在提升公众对性别议题的认识、挑战社会规范、推动性别平等方面所产生的实际影响。从倡导性别平等，到支持女性赋权，女性主义剧场一直是社会变革的重要催化剂。 跨文化与交叉性的视角： 随着女性主义理论的发展，其与种族、阶级、性取向、残障等其他身份认同的交织日益重要。本书将特别关注非西方语境下的女性主义戏剧，以及那些致力于探索交叉性议题的剧作家、导演和表演者。我们将分析不同文化背景下的女性主义表达方式，以及它们如何回应各自独特的社会挑战。 本书的研究方法将是多元化的，既包含对经典剧本的文本分析，也包含对重要演出和艺术家的案例研究，并借鉴了戏剧学、社会学、文化研究、性别研究等多个学科的理论框架。我们将尽可能搜集一手资料，包括访谈、剧本手稿、演出评论、影像资料等，以求呈现一个全面而深入的女性主义戏剧图景。 《女性主义剧场：激进、革新与社会变革》旨在为读者提供一个理解女性主义戏剧演进历程的清晰脉络，展现其作为一种艺术形式所蕴含的强大生命力和社会责任感。它不仅是对过去成就的回顾，更是对未来可能性的展望，激励着新一代艺术家和观众继续探索戏剧与社会进步的深度联结。

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这本书简直像是一场关于视觉文化与性别编码的深度导览，它用一种近乎电影评论的敏锐度，解构了舞台空间中光影、服装和身体姿态是如何共同构建出对“女性气质”的定义和规训的。我尤其被其中关于“凝视”（the gaze）的章节所吸引，作者没有满足于拉康式的理论阐释，而是直接将目光投向了像 Caryl Churchill 这样的大师，分析她们是如何通过角色的互换和空间的颠覆，来瓦解传统戏剧中男性主导的观察视角。书中对布莱希特间离效果在女性主义剧场中的再创造进行了细致的描摹，展示了剧场如何刻意制造疏离感，迫使观众直面被传统叙事所掩盖的社会真相。这种分析方法极大地拓宽了我对“表演性”（performativity）的理解，让我意识到，日常生活本身就是一种不断被排练和修正的剧本。全书的论述充满了动态感和批判性，它不是在总结什么既定的理论，而是在不断地提出新的问题，引领读者进行主动的思考和发现。

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这部作品以一种令人耳目一新的视角深入剖析了后殖民语境下女性剧作家如何通过舞台艺术挑战既有的权力结构与性别规范。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其擅长捕捉那些隐藏在日常对话和舞台布景之下的微妙张力。例如，书中对非洲裔美国剧作家 Lorraine Hansberry 的早期作品的解读，就不仅仅停留在对种族议题的表面探讨，而是挖掘了其中蕴含的关于阶级固化与身份认同的复杂纠葛。我特别欣赏它将理论框架与具体文本分析相结合的方式，使得抽象的女性主义批判变得生动可感。书中对身体政治（politics of the body）的讨论，也为理解当代剧场如何运用非写实手法来表达被压抑的女性经验提供了极佳的范例。读完后，我感觉对剧场作为一种政治行动空间的作用有了更深刻的理解，它不再仅仅是娱乐的场所，而是一个持续进行中的、充满协商与抵抗的战场。这部书的学术深度毋庸置疑，但其行文流畅，对于非专业读者也具有很强的可读性，它成功地架起了学院派理论与舞台实践之间的桥梁。

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我从未读过一本能将政治激进性与舞台美学分析得如此精妙平衡的著作。这本书的语言风格带着一种冷峻的分析气质，但其内核却燃烧着对社会公正的强烈渴望。作者对剧场观众心理的剖析尤其到位，她探讨了当女性角色不再是男性欲望的被动投射物，而是主动的叙事主体时，观众的观看体验会发生何种根本性的转变。书中有一章专门讨论了数字媒体时代，舞台如何利用实时影像和互动技术来反击社交媒体对女性形象的扁平化处理，这一前瞻性的视角让我耳目一新。它不仅回顾了经典，更重要的是，它指向了未来剧场的可能性。通篇下来，作者展现出一种高度的理论自觉性，她深知剧场行动的局限性，但同时也坚信其变革的潜力，这种务实的乐观主义是全书最动人心魄的力量。这是一部真正意义上的指南书，指引我们去观看、去质疑、去感受那些被主流文化所过滤和驯服的舞台艺术。

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与其说这是一本学术著作，不如说它更像是一本对过去五十年激进艺术实践的田野调查记录。作者的叙事风格非常亲切、充满激情，仿佛作者本人就是这些剧团的亲历者。书中对那些往往被主流剧史忽略的、带有强烈实验性质的小剧团和非裔、拉美裔女性艺术家的记录尤为珍贵。我记忆犹新的是关于“仪式性剧场”（ritual theatre）的探讨，作者详细描述了那些超越语言界限、依赖集体身体运动和音乐来表达创伤记忆的演出形式。这部分内容让我深刻体会到，在某些文化背景下，最有效的抗议往往不是通过清晰的台词，而是通过身体本身所承载的历史重量。书中的案例分析极具现场感，让我仿佛能闻到演出场地的气味，听到观众的呼吸声。对于那些对学院派理论感到疲倦的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，它证明了理论的生命力在于其与最前沿、最不驯服的艺术实践的紧密结合。

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这本书的结构安排极具匠心，它不是按时间线索推进，而是围绕几个核心的“母题”展开辩论，比如“身体即文本”、“声音的谱系”以及“空间政治”。这种模块化的结构使得阅读过程充满了发现的乐趣，读者可以根据自己的兴趣点深入探讨特定的议题。我特别欣赏作者在处理不同文化背景下的女权主义流派时的审慎态度，没有简单地进行优劣评判，而是展现了它们之间相互借鉴、彼此张力的复杂关系。例如，书中对比了英美后戏剧剧场（postdramatic theatre）中对叙事瓦解的迷恋，与拉丁美洲舞台上对历史创伤的集体重演之间的差异和共通点。这种多维度的比较分析，避免了将“女权主义剧场”塑造成一个同质化的概念。阅读它就像在解开一个复杂的结，每揭开一层，都能看到更深层的结构和更丰富的历史纹理。这本书的引文注释也非常详尽，为后续的深入研究提供了坚实的文献支持。

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