中华戏曲-第三十八辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787503936777

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 中国戏曲
• 传统戏曲
• 戏曲文化
• 中华戏曲
• 戏曲史
• 戏曲剧本
• 戏曲研究
• 戏曲艺术
• 戏曲文献

中华戏曲-第三十八辑 一、 辑录精神与艺术追求 《中华戏曲-第三十八辑》是一部汇聚了当代戏曲发展最新成果的精粹之作。本辑秉持着传承与创新并重的理念，旨在全面展示近年来中国戏曲在剧目创作、表演艺术、音乐唱腔、舞美设计以及理论研究等方面的丰硕成果，为广大戏曲爱好者、研究者及从业人员提供一个集中了解和学习的平台。我们深知戏曲艺术博大精深，历经千年沉淀，依然焕发着勃勃生机。因此，本辑在遴选作品时，既注重对传统经典的梳理与重塑，也高度关注具有时代精神和创新意识的新编剧目。我们力求呈现的是一部既有深厚文化底蕴，又具鲜明时代特色，能够引领戏曲艺术向前发展的重要文献。 二、 核心内容预览（非详尽目录，旨在勾勒风格与方向） 本辑内容丰富，涵盖了中国戏曲的多个重要门类和艺术领域，力求全景式地展现当代戏曲的繁荣景象。 新编剧目精选： 重点收录了近年来在全国范围内广受好评、具有较高艺术水准和较大社会影响力的原创剧目。这些剧目题材广泛，既有对历史题材的深度挖掘与创新解读，也有对现实生活的热情关注与艺术表达；既有对传统戏曲表演程式的继承与发展，也有对现代舞台技术与表现手法的积极探索。我们将选取其中具有代表性的剧目，呈现其剧本、导演构思、音乐唱腔特色、主演精彩片段的分析与介绍，力求让读者身临其境地感受新编剧目的艺术魅力。 经典剧目传承与创新： 戏曲的生命力在于传承，也在于创新。本辑将关注那些在经典剧目改编、复排或再创作方面取得突出成就的作品。这包括对传统声腔、表演身段的深入挖掘和优化，以及在舞美、服装、道具等方面与时俱进的革新。通过对这些案例的呈现，展现戏曲艺术家们如何让古老艺术焕发新的光彩。 表演艺术研究： 戏曲表演是其核心魅力所在。本辑将深入探讨当代戏曲演员在继承传统表演程式的基础上，如何塑造更具深度和个性的艺术形象。我们会聚焦不同剧种的代表性表演艺术家，分析其在塑造角色、运用唱念做打等方面的独到之处，以及他们在创新表演风格方面的努力与突破。 音乐唱腔的探索与发展： 戏曲的音乐唱腔是其灵魂。本辑将呈现在音乐创作、唱腔设计方面具有创新意义的作品，分析新时期戏曲音乐如何融合传统与现代元素，如何与戏剧内容、人物塑造相辅相成。对于一些新创的唱腔或对传统唱腔的改良，我们将进行详细的解读，展示其音乐美学价值。 舞美设计与技术创新： 现代舞台技术为戏曲艺术的表达提供了更广阔的空间。本辑将关注在舞美设计、灯光运用、服装道具制作以及多媒体技术结合等方面取得显著成就的剧目。我们将通过案例分析，展示这些创新如何服务于戏剧本体，如何提升观赏性，又如何保持戏曲艺术的独特韵味。 理论与评论前沿： 艺术的繁荣离不开深刻的理论支撑和有力的评论指导。本辑将收录一批当代戏曲理论研究的最新成果，包括对戏曲史学、戏曲美学、戏曲传播等方面的深入探讨。同时，我们也将邀请资深评论家撰写对优秀剧目、表演艺术家、创作团队的评论文章，从不同角度解读当代戏曲的发展态势和艺术价值。 三、 艺术价值与社会意义 《中华戏曲-第三十八辑》不仅是一次对当下戏曲艺术成就的集中展示，更是一项重要的文化记录和学术积累。它有助于： 1. 记录时代变迁中的戏曲艺术： 真实反映当代戏曲在社会发展、时代变迁背景下的生存状态、创作理念与艺术实践，为后人研究二十一世纪的中国戏曲提供宝贵的史料。 2. 推动戏曲艺术的传承与创新： 通过对优秀作品和创作经验的分享，激发更多戏曲从业者和研究者的创作灵感与学术热情，促进戏曲艺术的良性发展。 3. 提升公众对戏曲艺术的认知与欣赏： 以通俗易懂且兼具学术性的方式，向广大读者介绍戏曲艺术的魅力，普及戏曲知识，吸引更多年轻一代关注和喜爱戏曲。 4. 促进戏曲理论研究的深入： 为戏曲研究者提供最新的研究视角和学术交流平台，推动戏曲理论研究的不断深化与拓展。 《中华戏曲-第三十八辑》是一扇窗，让我们得以窥见当代中国戏曲的蓬勃生机与无限可能；它也是一座桥，连接着过去、现在与未来，承载着我们对中华优秀传统文化世代传承的责任与信念。我们相信，本辑的出版，必将为中国戏曲艺术的繁荣发展注入新的活力，为中华优秀传统文化的传承与弘扬做出积极贡献。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野相当开阔，它似乎并不满足于仅仅罗列剧目或梳理历史沿革。我读到好几处关于戏曲美学与哲学内核的探讨，特别是对“虚拟性”和“程式化”在当代语境下如何转译的分析，非常具有启发性。作者能够跳脱出纯粹的“行当”划分，而是将戏曲视为一种综合性的东方表演艺术，去对比、去借鉴其他艺术门类的理论成果，这种跨学科的对话，让原本可能略显枯燥的理论阐述变得生动起来。其中关于舞台调度和灯光设计如何服务于传统叙事逻辑的章节，我感觉非常前卫，它既尊重了传统的“一桌二椅”哲学，又巧妙地融入了现代舞台的空间观念。读完后，我感觉自己对戏曲的理解从“看热闹”提升到了“看门道”的层面，思维受到了极大的触动。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我一开始对这种大型的辑录类书籍抱持着保守的态度，担心内容会过于碎片化，东拉西扯。但这本书的编纂水平远超我的预期。它巧妙地将深度研究文章与一手口述资料穿插在一起，使得阅读节奏张弛有度。比如，当你刚刚读完一篇关于某个地方小调腔韵特点的枯燥分析后，紧接着就是一位老前辈回忆当年如何在简陋的戏台上用颤抖的嗓音唱出那段韵味的访谈记录。这种“理论支撑事实，事实反哺理论”的结构，极大地增强了阅读的代入感和说服力。它像是一部立体的、多维度的戏曲百科全书，你随时可以打开任何一页，都能发现一个全新的切入点，不会觉得信息过载，反而感到收获满满，非常适合非专业但有浓厚兴趣的普通爱好者作为入门和进阶的桥梁读物。

评分☆☆☆☆☆

我这次是冲着里面收录的某个特定剧种的稀有史料来的，阅读体验简直是意外的惊喜。内容组织逻辑性极强，从源头追溯到流派形成，再到近现代的传承与革新，脉络清晰得仿佛有一位经验老到的学者在旁边为你娓娓道来。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述那些已经失传的科班训练细节和老艺人的口述回忆时，那种历史的厚重感和人情味扑面而来，让人仿佛穿越回了那个戏曲鼎盛的年代。书中对关键历史文献的引用和解读，也展现了扎实的考据功底，绝非泛泛而谈的概览式介绍。对于我们这些希望深入挖掘某个历史断面的研究者而言，这本书提供了一个坚实可靠的学术基石，很多之前困惑我的小细节，都在这里的翔实论述中得到了印证和解答。这绝对是案头必备的参考工具书，查阅频率极高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮。封面采用了一种沉稳的墨绿色，配上烫金的传统纹饰，一看就是厚重大气的学术著作，但又不失典雅。纸张的质感也非常棒，摸起来光滑而厚实，油墨印刷清晰锐利，即便是小一号的注释文字也能看得清清楚楚，这对于需要反复研读的专业书籍来说，简直是福音。我尤其欣赏内页的排版布局，行距和字距把握得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，这本书的开本设计很实用，既能容纳大量的文字信息和图版，又方便在书桌上摊开查阅。看得出来，出版方在工艺细节上绝对是下了大功夫的，这不仅仅是一本记录艺术的载体，本身就是一件值得收藏的工艺品。对于热爱戏曲文化，并且对书籍的物理形态有一定要求的读者来说，单凭这份精美的外在，就已经值回票价了，它让每一次翻阅都成为一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对“失落的声音”的抢救性记录上。我发现其中收录了好几段对已经离世或年事已高的艺术家进行的录音文字整理，这些内容是如此珍贵，因为它们记载了许多已经不再演出的曲牌、唱腔的细微处理，甚至是舞台上的“行话”和“手艺”。这些细节，往往是教科书上无法触及的，它们关乎着一门艺术的灵魂所在。更令人感动的是，编者在整理这些口述时，保持了极大的克制和尊重，没有过度解读，只是忠实地呈现了艺术家的原话，让历史的原始肌理得以完整保留。对于我这样一位戏迷来说，能读到这些“活的传统”的文字记录，比看多少张高清剧照都要来得震撼和踏实，它让我真切地感受到了薪火相传的重量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆