中国画历代名家技法图谱  花鸟编.蔬果法

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isbn号码:9787805127026
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具体描述

书籍简介:中国古代文学批评史纲 本书并非《中国画历代名家技法图谱·花鸟编·蔬果法》,它深入探讨中国古代文论思想的演变历程,勾勒出从先秦萌芽到清代成熟的文学批评体系的完整图景。本书旨在为研究者和文学爱好者提供一个清晰、系统的知识框架,以理解中国古典文学批评如何独立发展并深刻影响了文学创作实践。 第一部分:先秦至魏晋——批评思想的萌芽与早期形态 本部分着重考察中国古代文学批评的源头,即先秦诸子对文学、辞令、修辞的初步思考,以及魏晋时期文学自觉的觉醒。 第一章:先秦辞赋与政治伦理的交织 《诗经》与“风雅颂”的政治教化功能: 分析周代典礼对诗歌的规范作用,讨论“思无邪”等道德评判标准对后世文论的影响。 楚辞的浪漫主义源头与屈原的自我言说: 探讨《离骚》中叙事者主体意识的初步觉醒,及其对后世“文以载道”观念的复杂张力。 诸子百家的辞令观: 重点研究法家(如《韩非子》中的“循名责实”与对饰美辞藻的批判)和名家(对逻辑和辩证法的关注)如何从不同角度审视语言的功用性,为后世对辞藻的评价提供了对立面。 第二章:汉代经学、史学对文学批评的渗透 “文”与“史”的边界模糊: 考察司马迁《史记》中“究天人之际,通古今之变”的文学叙事方法,分析其如何以史为鉴,探讨叙事结构的艺术性。 赋体与汉赋的兴衰: 论述汉赋作为一种高度形式化的文体,如何引发了对形式与内容关系的早期讨论,以及扬雄《法言》中对浮华文风的批评。 “文景之治”的保守思潮: 分析谶纬之学和独尊儒术背景下,文学批评如何依附于经学阐释,缺乏独立的美学视角。 第三章:魏晋风度与文学自觉的里程碑 “文以气为主”的理论奠基: 深入剖析曹丕《典论·论文》在中国文学批评史上的划时代意义,首次明确提出文学的独立价值,确立了“文分三等”的初步批评谱系。 建安风骨与个体生命的抒发: 探讨建安七子的作品如何体现乱世中知识分子对个体命运和生命意义的关注,这是对汉代“温柔敦厚”传统的突破。 陆机《文赋》的精细化阐释: 逐句解析《文赋》对创作过程、意象捕捉、辞藻选择的系统论述,理解其如何将“文”的创作视为一种精湛的技术和艺术追求。 玄学思潮对文学的影响: 讨论竹林七贤(如嵇康、阮籍)的创作如何受到老庄哲学的渗透,强调“自然”、“率性”与文学表达的内在联系。 第二部分:中古时期(南北朝至唐代)——批评理论的深化与流派纷呈 本部分聚焦于文学批评理论体系的完善,尤其是在“南学北学”交融背景下,对“风骨”、“辞采”、“意境”的深入探讨。 第四章:南北朝时期的批评分野与融合 南朝的尚“体”与尚“貌”: 探讨刘勰《文心雕龙》的百科全书式建构,分析其对文体论的细致划分、对历史的考察,以及对“神思”、“风骨”等核心范畴的界定。 “上承《文心》,下启唐音”: 简述萧统《文选》的编纂意义,讨论“选本”作为一种文学标准的形成及其对后世文人创作取向的巨大制约。 北朝的质朴遗风: 考察北朝诗歌中保留的民间色彩和质朴的审美倾向,与南朝文人对形式技巧的过度雕琢形成的对比。 第五章:初唐与盛唐的“格律”确立 宫廷文学与格律的产生: 分析近体诗(律诗、绝句)的成熟如何必然催生对声律、对仗、平仄的严格规范,以及初唐四杰在格律探索中的地位。 王绩与初唐诗歌的转折: 探讨田园诗的兴起,对远离政治中心的隐逸生活的审美化,为中晚唐山水田园诗的繁荣埋下伏笔。 盛唐气象与“盛唐诗风”的批评共识: 论述李白、杜甫等人的创作如何形成一种宏大、沉郁、深厚的时代精神,并被后世评论家视为难以企及的典范。 第六章:中晚唐的批评转向与“直觉美学”的兴起 陈子昂的“汉魏风骨”再造论: 详细分析陈子昂如何呼唤对汉魏文学朴直之美的回归,及其对当时流于形式的“初唐体”的批判。 盛唐山水田园诗的理论阐释: 探讨王维、孟浩然作品中“诗中有画,画中有诗”的美学思想,分析其与禅宗思想的契合,形成对“境”的重视。 中唐的“独抒性灵”与韩孟之争: 深入分析韩愈倡导的“以文为诗”和“不平则鸣”的社会批判精神,与孟郊的“险怪刻厉”倾向,展示了唐代文论内部的张力。 李贺的冷艳与晚唐的感伤: 探讨李贺对意象的极端化处理,以及晚唐诗人对个体悲剧感受的精微捕捉,预示着宋代词学兴盛的审美趣味。 第三部分:宋元明清——文道之辨、复古与文学独立的强化 本书的后半部分关注宋代以后,随着科举制度的发展和商品经济的繁荣,文学批评如何围绕“文以载道”与“文学自主”两大核心议题展开辩论。 第七章:宋代:理学思潮下的批评规范 宋诗的“理”与“学”: 考察宋代文人对唐诗的继承与反思,分析苏轼“论诗不如论剑”的洒脱背后,对文学与哲理关系的深入思考。 江西诗派的“点化”与“脱胎换骨”: 详述黄庭坚关于点化前人诗句的理论,及其对“换骨夺胎”等技法层面的精细化要求,标志着批评对创作技法的关注达到前所未有的高度。 词的兴起与“别是一家”: 讨论宋代词体如何从音乐的附庸走向独立的美学领域,词的“婉约”与“豪放”之争,体现了对不同题材和情感表达的审美包容。 第八章:明代:复古思潮与心学对文论的影响 前后七子与“文必秦汉”的复古主义: 批判性地审视明代复古派对唐宋文风的排斥,及其对“代有”与“集大成”的争论,揭示了复古思潮背后的时代焦虑。 公安派的“独抒性灵”回归: 深入阐述以袁宏道为代表的公安派对形式僵化的反叛,强调个体情感的真挚与表达的自然,是魏晋风度在明代的复苏。 晚明戏曲与小说批评的成熟: 分析金圣叹对《水浒传》、《西厢记》的精妙批注,展示了小说作为一种成熟文体的批评理论的初步建立。 第九章:清代:百科全书式的总结与流派的细化 诗学的主流——格律派的集大成: 论述王士禛“神韵说”对唐人意境的继承,以及沈德潜对“格调说”的系统化,使格律批评达到理论巅峰。 桐城派的“义法”观: 详细解析方苞、刘大櫆对散文的“义”(义理、主旨)和“法”(法度、章法)的强调,及其对八股文体制的理论支撑。 乾嘉学派对古典文学的考据与辨析: 考察朴学对文学文本的细致考证,如何通过对作者生平、版本流变的考察,深化对文学历史语境的理解。 晚清对西学思潮的初步反应: 探讨晚清知识分子在面临西方文化冲击时,对中国传统文论价值的再审视与辩护,为近现代文学思潮的转型埋下伏笔。 结语: 本书通过对历代批评家核心观点、关键文本的梳理和辩析,呈现了中国古代文学批评从政治附庸走向独立美学体系的艰难而辉煌的历程。它不仅是一部理论史,也是一部中国文人心灵史的侧影。

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