三希堂画谱大观. 仕女  翎毛花卉

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出版者:中国书店
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995
价格:22.00元
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isbn号码:9787805686585
丛书系列:中国历代书画丛书
图书标签:
  • 绘画
  • 中国画
  • 仕女画
  • 花鸟画
  • 翎毛画
  • 清代绘画
  • 绘画技法
  • 艺术作品
  • 图谱
  • 传统绘画
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具体描述

《华夏艺韵:宋元明清绘画精粹》 内容提要: 本书旨在宏观梳理和深度解析中国古代绘画史中的关键时期与核心流派,重点聚焦于宋、元、明、清四朝的艺术高峰及其代表人物的创作理念与笔墨技法。不同于专注于某一题材(如仕女、花鸟)的画谱,本书采取“断代史”的叙事结构,辅以大量的图版解析,力求为读者构建一个完整而立体的中国绘画发展脉络。 本书精选了最具代表性的数百件传世名作,涵盖了山水、人物、花鸟等所有主要画科,但其核心不在于对这些题材进行细致入微的分类讲解,而在于探讨不同历史阶段的社会思潮、文人精神如何渗透并塑造了绘画的风格与语言。 第一部分:北宋——理性与写实的巅峰 本部分深入探讨北宋时期(约960年至1127年)中国绘画的成熟与鼎盛。北宋初期,画院制度的完善为写实主义的精进提供了制度保障。我们详细分析了李成的“寒林平远”风格,其如何将北方山水的雄浑与文人气息的清峻融为一体,探讨其“惜墨如金”的笔墨特质。 紧接着,着墨于“巨碑式”山水画的代表人物——范宽。通过解析《溪山行旅图》,细致阐述其“雨后拨雾看山”的独特观察视角,以及如何运用“雨点皴”塑造山石的厚重感与体量感。这部分重点强调了北宋画家对自然物象的细致入微的观察,以及他们试图在笔墨中实现“可游、可居”的理想境界。 在人物画领域,本书侧重于张择端的社会风俗画成就。对《清明上河图》的解读,不仅停留在对市井生活的描摹,更深入分析其构图的宏大叙事能力和对复杂人群动态的精准捕捉,体现了宋代对世俗生活题材的重视。 第二部分:南宋与元代——意在笔先与文人精神的崛起 南宋时期,面对偏安一隅的政治格局,绘画风格转向内敛与抒情。本部分详细剖析了马远与夏圭的“边角式”构图,即“马一角,夏半边”,探讨这种极简主义构图如何强化了观看者的想象空间,体现了宋代审美向“简、雅、韵”的转变。此外,对梁楷的“减笔”人物画进行了专题研究,解析其如何以高度概括的手法,将禅宗的顿悟精神融入笔墨之中,强调了“不着形似而得神似”的追求。 元代(1271年至1368年)的变革是本书的重点之一。元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的出现标志着文人画正式确立了独立于院体之外的审美主导地位。本书不以题材论断,而是聚焦于“士气”的建立。例如,对倪瓒“折芦”画法的解析,探究其“胸中丘壑”如何转化为极简、萧疏的笔墨语言,以及这种风格如何成为对元朝统治阶层的一种精神抵抗。黄公望的“皴法变化”,则被视为对前人山水技法的集大成与个人化改造。 第三部分:明代——复古思潮与地域流派的纷呈 明代绘画的发展呈现出多元化的态势。前期,“院体”的恢复与发展,对宋代巨制山水的继承成为主流。 中期,吴门画派的崛起构成了明代绘画的主体。本书将重点解析以沈周和文徵明为代表的吴门画家的创作特色。沈周对宋代米芾、董源的融会贯通,以及文徵明对“文人笔墨”程式的规范化,如何奠定了明代中晚期江南文人画的典范。我们着重分析他们如何将诗、书、画三绝的理念,通过特定的笔墨符号进行表达。 与吴门并峙的浙派,如戴进、吴伟,则展现出更为雄强、粗犷的笔墨力量,他们对北宋李唐的“斧劈皴”等技法进行了极具力量感的再现,体现了明初宫廷对气势磅礴的偏好。 晚明时期,董其昌的“南北宗论”的提出,对后世的绘画史观产生了深远影响。本书将审视董其昌本人的山水画,以及他如何通过理论建构,将绘画史划分为以董源、巨然为源头的“南宗”(抒情写意)和以李思训、李唐为源头的“北宗”(界画工整),并探讨这种划分在当时文人圈层中的意义。 第四部分:清代——技法集大成与“四王”的规范 清代绘画承接了明末的文人画传统,并形成了以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)为核心的学院派或官方审美体系。本书着力分析“四王”并非简单的模仿者,而是对历代笔墨精髓的系统性整理与结构化。 王翚的“集大成”绘画理念,如何通过“搜尽奇峰打草稿”的方式,将宋元名家技法融汇于一炉,形成典雅规范的宫廷风格。而王原祁,则更侧重于笔墨自身的结构与趣味,其点染皴擦的繁密与气韵的连贯,体现了清代中期对“笔墨趣味”的极致推崇。 同时,本书也关注“四僧”——髡残、八大山人、石涛等人的反叛性与创新。特别是对石涛“一画论”的解读,探讨其如何打破旧有规范,以“我自本心,直抒性灵”的精神,在笔墨中注入强烈的个人情感与对自然的独特理解,为近代绘画的变革埋下了伏笔。 总结与展望: 全书的最后部分,将超越断代史的叙事,总结中国古代绘画——特别是宋元明清这一核心阶段——在“写形”到“写意”、“师古”到“创新”之间的演变逻辑。它旨在展示中国绘画艺术中,技法(笔墨语言)如何始终服务于画家内在的精神追求与时代思潮的体现。本书对“仕女”或“翎毛花卉”题材的探讨,将融入到特定历史时期的审美倾向中,而非作为独立的技法指南进行讲解。它是一部关于中国绘画精神史与风格演变史的综合性研究读物。

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