中国画历代名家技法图谱/花鸟编.木本法

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isbn号码:9787805127040
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具体描述

翰墨丹青:中国传统山水画大师技法精粹 本书聚焦于中国山水画的博大精深,深入剖析历代名家在山水题材上所独创和传承的绘画语言、笔墨技巧与审美意境。 本书旨在为研习中国画,尤其是山水画的同道提供一套系统、详尽、富有实践指导意义的技法参考与理论支撑。 第一部分:山水画的哲学基础与历史脉络 一、 象外之象:山水画的哲学意蕴 中国山水画,非单纯的自然摹写,而是“可行、可望、可游、可居”的胸中山水。本书首先探讨了魏晋南北朝至明清时期,山水画背后的儒家“仁者乐山,智者乐水”的伦理观,以及道家“天人合一”、“返璞归真”的宇宙观。我们将深入分析这些哲学思想如何渗透到画家对点、皴、染、留白的运用之中,使画面达到“咫尺之内再造乾坤”的境界。 二、 史海拾贝:山水画演进的关键节点 本书将梳理山水画从独立画科的确立,到唐宋的成熟期,再到元代文人画的兴盛,直至明清的流派纷呈,所经历的几次关键转型。重点分析“荆关派”对北方山势的雄伟刻画与“江南派”对秀润清雅的抒情表达之间的分野与融合。特别阐述了董源、巨然的“披麻皴”如何奠定了后世对江南烟雨气象的描绘基调,以及李思训、李昭道“金碧山水”的唐代辉煌。 第二部分:皴法、点苔与空间处理的技法解构 山水画的骨架在于“皴法”,血肉在于“点苔”。本书将摒弃笼统的介绍,对核心技法进行逐一拆解与实例剖析。 一、 皴法的体系化梳理与实践指导 皴法是塑造山石肌理、表现岩石的结构、年代感与质感的关键。本书将详细分类介绍并配以步骤图解: 1. 披麻皴的精微分析: 重点剖析董源、巨然如何通过长短不一、粗细互参的笔触,表现出南方丘陵的湿润与圆润感。展示如何控制墨色的浓淡变化,以表现土石的层次。 2. 斧劈皴与荷叶皴的刚毅之美: 以南宋李唐、马远为代表,分析如何运用侧锋的干笔,快速、有力地刻画北方山石的峭拔与险峻。重点分析“斧劈”的起笔、行笔与收笔的力度控制。 3. 元四家的笔墨探索: 重点研习黄公望的“深浅破皴”(或称“牛毛皴”),及其如何与淡墨晕染相结合,营造出浑厚、平淡的文人意境;以及倪瓒的“折带皴”,如何以疏朗简洁的笔法,体现清高孤傲的格调。 4. 王蒙与渐江的集大成: 分析王蒙如何将多种皴法融会贯通,层层积染,表现出郁郁葱葱的山体;以及渐江如何以“蟹爪皴”表现黄山松石的奇崛。 二、 点苔的“点”与“不点”的学问 点苔被视为山水画的点睛之笔。本书将阐释点苔不仅是描绘苔藓,更是烘托山石的体积感和环境的湿度。内容包括: 墨点与色点的运用: 介绍焦墨点苔(表现苍劲)与淡墨点苔(表现湿润),以及赭石、藤黄等色点在不同季节和光照下的表现技巧。 树木与苔点的呼应关系: 如何通过苔点的分布,引导观者的视线流向,强化构图的稳定感。 三、 空间处理与透视法则 深入解析中国画的“三远法”——高远、深远、平远——并非机械的透视规则,而是心境的投射。结合范宽的《谿山行旅图》解析“高远”如何营造崇高感;以夏圭的《溪山推送图》分析“平远”如何展现辽阔的江岸视野。重点讲解“计白当黑”在营造云雾和水面的呼吸感中的作用。 第三部分:树法、水法与云雾的意境营造 如果说皴法是骨,那么树法和水法就是山水的生命力所在。 一、 树法的系统分类与风格辨识 本书将树法分为“写干”与“画叶”两个层面,并结合历代大家的风格进行归类: 1. 古木(松、柏、枯木)的画法: 重点剖析“蟹爪枝”的画法,以及松针的几种典型画法(如“介字点”、“胡椒点”)。分析元代画家在表现枯木时所蕴含的象征意义。 2. 杂树(阔叶、杂树)的画法: 详解“介字点”、“个”字点、“胡椒点”等叶法,以及如何根据树木的朝向和光影变化进行点染。 3. 树干的笔法: 讲解干笔的“飞白”效果如何表现树皮的苍老,以及湿笔的“晕染”如何表现树木的茂盛。 二、 水法的变化与流动 水是山水画的灵动之源。本书分类介绍不同“水法”的表现: 流动的水: 运用线条的粗细、墨色的浓淡,表现湍急的河流和瀑布(如李唐、刘松年的劲峭水流)。 静止的水: 运用大面积留白和极淡的墨色晕染,表现湖泊的平静与深邃。 云雾的画法: 重点讲解“擦”、“染”、“留白”相结合的云雾处理技巧,如何利用云雾分割画面层次,加强空间的层次感和空气的湿度。 第四部分:积墨与泼墨的运用(偏重于墨法研究) 本书将专门辟出章节,深入探讨墨法在山水画中的表现力,特别关注清初以来的积墨法。 1. 破墨法的经典应用: 以巨然、张择端等为例,分析如何利用干墨的皴擦与湿墨的渲染相结合,表现山石的厚重。 2. 积墨法的层次构建: 重点研习石涛、程邃等画家如何层层叠加浓墨、焦墨,最终形成深邃、浑厚的画面效果。分析积墨法中对水分控制的极端要求,避免墨色“板滞”。 3. 泼墨法的气势张扬: 分析明末清初画家如何运用大笔泼洒,以墨的自然晕化来表现气势磅礴的云山,以及对后世写意山水的深远影响。 本书旨在为读者提供一套兼具理论深度与实操价值的技法指南,引导学习者从模仿具体笔触入手,最终领悟中国山水画“以形写神,借景抒情”的艺术精髓。

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