電子琴係統訓練教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:3.25元

裝幀:

isbn號碼:9787810010511

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
• 電子琴
• 音樂教學
• 樂器
• 鍵盤樂器
• 音樂入門
• 係統學習
• 技巧訓練
• 樂理知識
• 考級
• 自學教程

現代音樂製作與數字音頻工作站（DAW）實戰指南 圖書名稱： 現代音樂製作與數字音頻工作站（DAW）實戰指南 圖書簡介： 本書旨在為所有對現代音樂製作、錄音、混音和母帶處理感興趣的人士提供一套全麵、深入且高度實用的操作指南。我們不會將篇幅浪費在傳統的鍵盤樂器演奏技巧或特定的電子琴硬件操作原理上，而是將焦點完全集中於當今音樂工業的核心——數字音頻工作站（Digital Audio Workstation, DAW）的應用及其生態係統。 本書的結構設計遵循一個完整的音樂製作流程，從最初的創意捕捉到最終的産品發行準備，力求讓讀者不僅理解“如何操作”，更能領悟“為何如此操作”的深層原理。 第一部分：數字音頻基礎與環境搭建 本部分首先將讀者帶入數字音頻的宏觀世界，建立紮實的理論基礎，為後續的實戰操作鋪平道路。 第一章：理解數字音頻的核心原理 我們將詳細剖析采樣率、位深如何共同決定聲音的保真度。講解奈奎斯特頻率、量化誤差和抖動的概念，重點闡述在實際項目設置中如何根據音樂風格選擇最佳的會話參數。本章內容完全側重於數字信號處理（DSP）的基礎，與電子琴鍵盤的音色設計或指法訓練無關。 第二章：選擇與配置你的數字音頻工作站（DAW） 深入對比市麵上主流的DAW平颱（如Pro Tools、Ableton Live、Logic Pro X、Cubase等）的設計哲學、工作流程差異及其各自的優勢領域。我們將提供詳細的安裝、偏好設置和延遲優化指南，確保讀者搭建起一個高效穩定的錄音環境。討論重點在於軟件界麵布局、項目管理和延遲補償機製，而非特定硬件的驅動安裝。 第三章：音頻接口與MIDI控製器的深度集成 詳細介紹如何正確選擇和配置專業級音頻接口（聲卡），包括理解輸入/輸齣（I/O）矩陣、前置放大器增益結構、幻象電源的使用規範，以及 ASIO/Core Audio 驅動的性能調優。雖然會提及 MIDI 控製器的連接，但重點在於 MIDI 數據的路由、CC（連續控製器）信息的映射和自動化寫入，而非鍵盤的音色庫選擇。 第二部分：錄音、采音與聲音素材管理 本部分聚焦於如何獲取高質量的原始音頻素材，無論是現場錄音還是軟件閤成。 第四章：高保真錄音技術與麥剋風應用 係統講解各種錄音場景（人聲、鼓組、原聲樂器）的最佳實踐。深入探討電容麥剋風、動圈麥剋風、鋁帶麥剋風的拾音原理、心形、超心形等指嚮性圖案在聲學空間中的實際應用。強調房間聲學處理對錄音質量的決定性作用，包括擴散體和吸音闆的部署，這與電子琴的內部發聲機製完全無關。 第五章：MIDI的深層應用與虛擬樂器的掌控 本章將MIDI視為一種數據流，而非僅僅是鍵盤輸入。詳述 MIDI 消息類型（Note On/Off, Velocity, Aftertouch, Pitch Bend, CC）的精確編輯和應用。重點講解如何使用宿主軟件的高級功能，控製復雜的虛擬樂器（VSTi/AU）引擎，包括多層音色堆疊、微調音高彎音的精確度，以及使用腳本或內置編輯器進行深度音色塑形。 第六章：循環與采樣素材的創意重構 探討如何從零開始構建基於采樣的節奏和鏇律結構。講解時間拉伸（Time Stretching）、音高變換（Pitch Shifting）算法的原理和操作，以及如何使用切片（Slicing）和重組技術，將標準素材轉化為具有獨特律動的音樂片段。 第三部分：編輯、編排與混音的藝術 這是本書的核心部分，涵蓋瞭將原始素材轉化為專業成品的全過程。 第七章：精確音頻編輯與節奏校準 教授非破壞性編輯（Non-Destructive Editing）的流程，包括波形對齊、淡入淡齣（Fades）的應用以避免點擊聲。深入探討節奏對齊技術，如使用彈性音頻（Elastic Audio）或類似工具，對人聲和鼓組進行毫秒級的量化處理，保證律動的完美統一。 第八章：效果器鏈的構建與動態處理 全麵解析混音工程師的工具箱。詳細闡述壓縮器的工作模式（前饋、反饋、並行壓縮），以及不同比例（Ratio）和起音/釋音時間（Attack/Release）如何塑造聲音的動態輪廓。深入探討門限器（Gates）、擴展器（Expanders）的應用場景。所有講解均基於效果器的數學模型和信號流，而非特定的硬件效果器操作。 第九章：頻率塑形與空間營造 聚焦於均衡器（EQ）的使用藝術。對比綫性相位 EQ 與標準 EQ 的區彆，講解動態 EQ 在處理特定頻率共振時的優勢。同時，詳細指導混響（Reverb）和延遲（Delay）的插入點選擇（串行與並行），如何利用這些效果器構建深度和空間感，使樂器在混音中各司其職。 第十章：自動化與精細混音控製 掌握自動化（Automation）是專業混音的關鍵。本章教會讀者如何精確繪製音量、聲像（Panning）、效果器參數的實時變化麯綫，以保證音樂在播放過程中具有生命力和敘事性。討論分組（Grouping）和總綫（Bussing）路由策略，優化 CPU 資源分配。 第四部分：母帶處理與最終發行準備 最後，本書將指導讀者完成從混音成品到商業發行標準的跨越。 第十一章：母帶處理的基礎理論與工具選擇 闡明母帶處理（Mastering）與混音的本質區彆。講解限製器（Limiter）的工作機製，如何安全有效地提升響度至行業標準（如 LUFS 標準），同時避免削波（Clipping）。討論立體聲擴展器和多段壓縮器在母帶階段的審慎應用。 第十二章：麵嚮不同平颱的導齣與交付標準 提供針對流媒體平颱（如 Spotify, Apple Music）和物理介質（如 CD, Vinyl）的導齣參數規範。詳細介紹文件格式的選擇（WAV, FLAC, AIFF）及其壓縮特性。本章確保讀者瞭解如何將精心製作的混音文件，以最佳狀態交付給聽眾。 本書內容聚焦於數字信號處理、軟件工作流程和現代音樂製作理論，完全避免瞭對特定電子琴型號的選購建議、指法練習或特定樂器內部電路的討論。它是一本麵嚮未來音樂製作人的技術手冊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯清晰得就像一張精心繪製的地圖，從最基礎的音符識彆到復雜的樂理知識，每一步都走得穩紮穩釘。我特彆欣賞作者在處理枯燥的樂理概念時所采用的比喻和實例，它們仿佛擁有魔力，能讓抽象的理論瞬間變得生動起來，比如將調式比作不同風情的“房間”，一下子就抓住瞭讀者的注意力。然而，在練習麯的部分，我感覺麯目的難度遞進麯綫有些過於陡峭瞭。從相對簡單的練習麯突然跳躍到需要較快雙手配閤的麯目，中間缺少瞭一些過渡性的橋梁，導緻我在跨越這個“坎”的時候感到非常吃力，幾乎停滯瞭很長一段時間。如果能增加一些針對性的、專門訓練特定技巧的短小練習，我想對讀者的幫助會更大。而且，對於一些篇幅較長的樂麯示例，作者如果能附帶音頻示範，哪怕是簡單的MIDI播放，也會讓讀者在理解節奏和樂感上事半功倍，畢竟樂器學習，聽比單純看文字重要得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張觸感無疑是上乘的，拿在手裏分量十足，給人一種“專業”的信賴感。內容涵蓋的知識點非常廣博，從基礎的指法練習到一些電子樂製作入門的概念都有所涉及，這讓我覺得買這本書很值，因為它似乎想成為一個“一站式”的學習指南。然而，這種廣博似乎也帶來瞭一個副作用，那就是深度上的不足。在講解到關於節奏型和鼓組編程這一塊時，內容相對淺嘗輒止，更多的是告訴你“是什麼”，而沒有深入剖析“為什麼會這樣設計”以及“如何根據不同的音樂風格進行調整”。對於追求音樂製作而非僅僅是演奏的讀者來說，這部分內容略顯單薄。我期待未來能看到一本更專注於電子琴音色設計與編麯搭配的進階補充讀物，這本書目前更像是一個堅實的地基，但上層建築還需要更多細節的雕琢。

评分☆☆☆☆☆

我是一個完全零基礎的愛好者，拿到這本書時，心裏其實是忐忑的，生怕看不懂那些專業的術語。但這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在旁邊耐心地指導你。作者似乎非常懂得如何與初學者溝通，用詞簡單明瞭，沒有太多晦澀難懂的行話。這一點我非常欣賞。但令我有些睏惑的是，書中對於不同型號電子琴的通用性問題討論得不夠充分。我使用的是一個功能相對基礎的型號，而書中的某些高級功能介紹，比如自動伴奏的復雜設置或音色編輯的深入探究，似乎是針對市麵上更高端的設備設計的。這導緻我在對照書本設置時，發現自己的琴根本沒有對應的功能，白白浪費瞭一些時間去尋找和摸索。如果作者能在章節開頭明確指齣某些高級內容隻適用於特定功能的設備，或者提供一些通用的替代方案，那閱讀體驗將會更加順暢和貼閤實際。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計真是讓人眼前一亮，尤其是封麵那種復古與現代結閤的風格，讓人忍不住想翻開看看裏麵的內容。內頁的紙張質量也相當不錯，摸起來有種細膩的質感，長時間閱讀也不會覺得眼睛很纍。不過，在學習的過程中，我發現有些章節的插圖和文字說明似乎有點脫節，比如在介紹某個和弦轉換技巧時，圖示的位置和步驟的描述沒有完全對應上，這對於初學者來說，可能會造成一些理解上的障礙。我花瞭不少時間去揣摩作者想要錶達的真正意圖，希望後續的版本中能夠在這方麵有所優化。另外，書中對於一些高級演奏技巧的講解，比如踏闆的運用和觸鍵的力度控製，篇幅略顯不足，感覺更側重於基礎知識的普及，對於想要精進技藝的讀者來說，可能需要再尋找其他的輔助材料來補充。總的來說，這本書在視覺呈現上是成功的，但內容深度上還有提升的空間，尤其是對於進階學習者的關照稍顯不足。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭幾年電子琴的業餘愛好者，我購買這本書主要是想看看有沒有什麼新的視角或者能幫我糾正一些長期存在的演奏習慣。這本書在迴顧基礎知識方麵做得非常紮實，作者對傳統音樂理論的解釋非常到位，嚴謹而準確。尤其值得稱贊的是，書中對一些經典練習麯的改編和解析，提供瞭不同於我以往學習的指法選擇，確實打開瞭我的思路，讓我對一些老麯子有瞭新的理解。但是，對於當代流行音樂中常用的演奏技巧和和聲進行，這本書的涉及麵顯得有些保守和傳統。例如，對於當下流行的和弦延伸和特定的節奏律動處理，幾乎沒有著墨。這使得這本書在麵嚮追求時尚和現代感的學習者時，略顯滯後。如果能加入一些近二十年來電子琴音樂發展的前沿技巧和範例，這本書的實用價值和吸引力會大大增強，成為一本真正跨越時代的教材。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆