计算机绘图实训指导

计算机绘图实训指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:汪业常
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2009-7
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787312024962
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机绘图
  • 图形图像处理
  • 实训
  • 教学
  • CAD
  • 计算机辅助设计
  • 编程
  • 可视化
  • 算法
  • 实践
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具体描述

《计算机绘图实训指导》以“实用、好用、够用”为原则,以机械工程的平面图形、零件图、装配图绘制和打印出图为目标,以实训项目为导向,采用实例教学。《计算机绘图实训指导》内容包括CAD系统组成概述、必备的计算机应用基础和计算机绘图实训,计算机绘图分为8个实训项目,每个实训项目都由上机目的、上机准备、上机操作、知识与经验和练习题组成。读者可通过实例操作掌握AutoCAD的文件建立与保存、常用绘图及图形编辑命令、绘图环境设置、文本及技术要求标注、尺寸标注、图形输出等内容。解决初学者常见问题的“知识与经验”列于各实训项目之后,以便于查阅。练习题集中在全书最后,以便于上机操作,最后的减速器箱盖图是综合练习题,可用来检验学生的计算机绘图水平。

《数字艺术创作与实践》 本书旨在为有志于探索数字艺术领域的学习者和爱好者提供一套全面、系统的实践指导。我们将深入浅出地剖析数字艺术创作的各个环节,从概念的萌芽到最终作品的呈现,全方位地提升您的创意能力与技术水平。 一、 创意构思与视觉语言构建 灵感捕获与主题确立: 学习如何从日常生活中汲取灵感,通过观察、体验和研究,提炼出具有深刻内涵的创作主题。我们将介绍多种有效的创意激发方法,如头脑风暴、概念联想、情绪板制作等,帮助您找到独具匠心的艺术切入点。 视觉元素的解构与应用: 深入理解色彩、线条、形状、纹理、空间等基本视觉元素在艺术创作中的作用。本书将引导您学习如何根据创作意图,灵活运用这些元素,构建富有表现力和感染力的视觉语言,赋予作品独特的风格和情感深度。 叙事性与情感表达: 探索如何通过视觉元素和构图来讲述故事、传递情感。我们将学习构图的黄金分割、三分法、引导线等原理,以及如何运用光影、透视和动态来增强画面的叙事性和情感张力。 二、 核心数字绘画技术与软件精通 绘画基础的数字化迁移: 即使您是初学者,也不必担心。本书将从数字绘画的“笔触”开始,详细讲解数字画笔的类型、参数设置(如笔刷大小、硬度、不透明度、流量、纹理等)以及它们如何模拟传统绘画媒介的效果。我们将演示如何通过压感笔的运用,实现富有层次和质感的笔触变化。 图层与混合模式的魔力: 图层是数字艺术创作的基石。我们将系统介绍图层的管理、编组、锁定等操作,并重点讲解各种混合模式(如正常、溶解、变暗、叠加、屏幕、柔光、线性减淡等)的工作原理及在色彩、光影、特效叠加中的创意应用。 选区与蒙版的精准控制: 学习如何运用各种选区工具(如套索、魔棒、快速选择、钢笔等)精确地选择和分离图像的局部。蒙版技术则是非破坏性编辑的关键,我们将演示如何使用图层蒙版和矢量蒙版来控制图层的可见区域,实现复杂的图像叠加和局部修改。 色彩理论在数字绘画中的应用: 深入理解色彩的心理学效应、色彩和谐原理(如互补色、邻近色、三角色等)以及如何在数字环境中准确地运用色彩。本书将介绍色彩平衡、色相/饱和度/亮度调整、曲线、色阶等工具,帮助您调配出丰富、协调且富有表现力的色彩方案。 常用数字绘画软件的实操技巧: 本书将以当前主流的数字绘画软件(如Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等)为例,提供详细的操作指南和实用的技巧。从界面熟悉、工具使用到高级功能运用,我们将带领您逐步掌握软件的强大功能,并将理论知识转化为实际操作。 三、 进阶表现技法与艺术风格探索 材质表现与纹理合成: 学习如何通过精细的笔触、叠加纹理图和运用合适的混合模式,逼真地表现各种材质的特性,如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理、皮肤的质感等。 光影关系与环境氛围营造: 光影是塑造空间感、体积感和氛围的关键。我们将探讨光源的类型、方向、强度对物体的影响,以及如何运用高光、阴影、反光、环境光等来构建真实或富有戏剧性的光影效果,营造独特的空间氛围。 透视原理在数字构图中的应用: 掌握一点透视、两点透视、三点透视等透视原理,并学习如何在数字绘画中快速准确地绘制出具有空间感的场景和物体。 卡通渲染与写实风格: 探索不同艺术风格的表现技法。我们将讲解卡通风格中夸张的线条、色彩和形体塑造,以及写实风格中对细节、光影和材质的精准刻画。 动感与生命力的注入: 学习如何通过线条的节奏、形体的动势、动态模糊和闪电、水花等细节的描绘,为静态画面注入动感和生命力。 四、 作品的后期润色与发布 图像的整体调整与优化: 学习如何利用色彩平衡、曲线、亮度/对比度、锐化等工具对画面进行整体的色彩校正、明暗调整和细节增强,使作品达到最佳的视觉效果。 特效的添加与融合: 探索如何运用滤镜、笔刷和图层混合模式来添加景深、光晕、粒子、烟雾、火焰等特效,提升画面的视觉冲击力和艺术表现力。 导出与格式选择: 了解不同文件格式(如JPEG, PNG, TIFF, PSD)的特性及其适用场景,学习如何根据发布平台的要求,导出高质量的图片文件。 作品的展示与分享: 提供关于如何在线上或线下展示作品的建议,包括作品集制作、社交媒体分享等,帮助您更好地推广自己的创作。 通过本书的学习,您将不仅掌握数字艺术创作的核心技能,更能激发您的无限创意,将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉作品。无论您是零基础的初学者,还是希望提升技艺的爱好者,都能从中获得宝贵的指导和启发。让我们一起开启您的数字艺术探索之旅!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是别出心裁,封面采用了磨砂质感的黑色,只在标题和作者信息处做了烫金处理,显得低调而有格调。内页纸张的选取也相当考究,略带米黄的色调,对长时间阅读非常友好,减少了视觉疲劳。刚拿到手的时候,我就被它沉甸甸的分量所吸引,这让人感觉里面装载了足够扎实的内容。排版上,采用了双栏布局,配合着恰到好处的行距和字号,阅读起来流畅自然,即便是复杂的公式和代码片段也能清晰辨识。尤其是章节开头的引言部分,常常配有与主题相关的精美插图,虽然我还不清楚具体内容,但光从这些视觉元素就能感受到作者在细节上的用心。这种对实体书品质的重视,在如今这个电子阅读盛行的时代,实属难得,让人忍不住想把它捧在手里细细品味。

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这本书的参考价值和深度是衡量其价值的另一个重要维度。对于有一定基础的进阶学习者来说,他们更看重的是书中是否能够深入探讨一些算法实现的底层逻辑,或者是否引入了当前学术界或工业界的热点研究方向。我希望它不仅仅是停留在“怎么做”的层面,更能回答“为什么这么做”的深层问题。如果书中能引用最新的研究论文,或者对一些经典算法提出创新的优化思路,那它就不仅仅是一本教材,更是一本富有启发性的参考手册。通过查阅这些更深层次的内容,读者可以建立起更稳固的知识体系,为未来的研究或工作打下坚实的基础,这对于提升专业能力至关重要。

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作为一个初学者,我最担心的是术语的解释是否足够通俗易懂。很多专业书籍往往因为过度追求学术的严谨性,反而疏远了入门读者。我希望这本书在引入新概念时,能够辅以直观的类比和图示,将抽象的算法或模型具象化。如果它能像讲故事一样,将复杂的概念融入到生动的场景中,那学习效率必然会大大提高。另外,对于软件工具的使用介绍,我期望它能覆盖主流的几个平台和版本,并明确指出不同工具之间的优缺点和适用场景,而不是泛泛而谈。一本好的指导书,应该能够让一个零基础的人,在阅读完相关章节后,能够自信地打开软件开始尝试操作,而不是读完后依然感到迷茫。

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我原本对这类技术指导类的书籍抱有比较高的期待,希望它能在理论讲解和实际操作之间找到一个完美的平衡点。从目录的宏观结构来看,似乎涵盖了从基础原理到高级应用的广泛领域,这预示着它可能是一部内容详实的工具书。我特别关注了书中对案例分析的呈现方式,期待看到一些贴近工业应用的前沿技术剖析。理想中的教材,不应该只是枯燥的理论堆砌,而是应该能够引导读者动手实践,从而真正掌握解决问题的能力。如果这本书能提供详尽的步骤解析,甚至附带一些小型项目的源代码或资源链接,那无疑会大大提升其实用价值。期待它能像一位耐心的导师,一步步带领我攻克学习中的难点,而不是仅仅提供一张蓝图却不教如何施工。

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从整体学习体验来看,书籍的配套资源和后续支持同样不可或缺。一本优秀的指导书,往往会提供配套的在线资源,比如习题答案、代码库、更新勘误等。我非常期待这本书是否有一个活跃的社区或官方的论坛来支持读者交流疑难问题。在学习过程中,总会遇到一些书本上没有详述的特定环境配置问题,或者对某个代码段落产生疑惑,此时来自作者或社区的反馈就显得至关重要。这种持续的互动和维护,才能保证这本书的知识体系不会因为技术的快速发展而迅速过时,确保读者能够获得一个与时俱进的学习体验。一份完善的配套体系,是检验一本技术书籍是否真正负责任的重要标志。

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