现代小军鼓教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈翔豪

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2009-8

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787807513186

丛书系列:

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《鼓动风暴：节奏的探索与实践》 这是一本为所有渴望掌握鼓乐精髓的音乐爱好者量身打造的入门与进阶指南。本书深入浅出地剖析了鼓类乐器在不同音乐风格中的核心作用，并系统地梳理了从基础节奏训练到复杂律动编排的完整学习脉络。 第一部分：鼓的世界——基础的构建 敲击的艺术：认识鼓家族 我们将从最基础的鼓件开始，深入了解打击乐器的多样性。你将认识到架子鼓的各个组成部分——镲片（hi-hat, ride, crash），军鼓（snare drum），底鼓（bass drum），通鼓（toms）——它们各自的音色特点、演奏技巧以及在乐队中的功能。 此外，我们还会涉猎其他重要的打击乐器，如康加鼓（conga）、邦戈鼓（bongo）、非洲鼓（djembe）等，了解它们独特的发声原理和文化背景，为你的音乐视野打下广阔的基础。 节奏的 DNA：基础节拍与律动 本书将以最直观的方式，带你理解节拍（beat）、拍号（time signature）和速度（tempo）这些音乐的基石。我们将从四分音符、八分音符、十六分音符等基本音符时值入手，学习如何准确地数拍和控制稳定的节奏。 通过大量的练习示例，你将掌握从简单的四四拍节奏型到八六拍、三四拍等不同拍号下的基本律动。我们将注重“律动感”（groove）的培养，让你不仅仅是敲打音符，更能体会到音乐的“心跳”和“流动”。 手与脚的对话：基本演奏技巧 手部技巧是鼓手的基础。我们将详细讲解正确的持棒姿势（grip），从德国式、法国式到美式，分析它们的优劣和适用场景。 学习最基础的敲击技巧，如全音符（full stroke）、下打（down stroke）、上打（up stroke）、回弹（rebound）等，并练习单跳（single stroke roll）和双跳（double stroke roll）等基础滚奏，为更复杂的技巧打下坚实基础。 脚部技巧同样重要。我们将讲解底鼓和踩镲踏板的正确使用方法，学习单踩和双踩的入门技巧，为构建更丰富的节奏打下基础。 第二部分：风格的脉络——节奏的多元化 摇滚的脉搏：力量与能量的释放 摇滚乐是许多鼓手的启蒙。我们将深入分析摇滚乐中标志性的节奏型，如四四拍基础摇滚节奏、速度更快的硬摇滚节奏、以及带有布鲁斯和放克元素的摇滚律动。 学习如何在歌曲中运用强烈的底鼓和军鼓击打，如何通过镲片的变化来营造层次感和情绪起伏，以及如何学习经典的摇滚鼓句（fills）。 爵士的韵味：即兴与灵动的灵魂 爵士乐对鼓手的要求是高度的灵活性和创造性。我们将探索爵士鼓的基础律动，如摇摆节奏（swing）、波萨诺瓦（Bossa Nova）、以及融合爵士（Fusion）中的复杂节奏。 学习如何使用踩镲（hi-hat）来驱动摇摆节奏，如何用军鼓和通鼓进行简洁而富有表现力的填充，以及如何在即兴演奏中与乐队成员进行音乐对话。 放克的律动：身体的摇摆与律动的魔力 放克（Funk）音乐以其独特的“弹性”和“切分”节奏闻名。我们将深入研究放克鼓的标志性律动，特别是强调“顿点”（staccato）和“切分”（syncopation）的技巧。 学习如何巧妙地运用军鼓的“刮奏”（rimshot）和“交叉击”（cross-stick）来增加律动的趣味性，如何通过底鼓和踩镲的巧妙配合创造出极具感染力的律动。 布鲁斯的根源：情感的传递与律动的诉说 布鲁斯（Blues）音乐是许多现代音乐风格的源头。我们将学习布鲁斯音乐中的节奏特点，如 shuffle 节奏、以及如何通过简单的节奏型来传递深沉的情感。 学习如何运用布鲁斯鼓句来连接歌曲段落，以及如何在演奏中融入布鲁斯的“蓝调音阶”感觉。 第三部分：进阶的阶梯——技巧的升华与创作 速度的挑战：滚奏与连击的精进 本书将提供一系列针对不同速度和节奏组合的滚奏练习，帮助你提升手部速度、耐力和精准度。 我们将学习更多高级的滚奏技巧，如假性滚奏（paradiddle）、三连音滚奏（triplet roll）等，以及如何将这些技巧自然地融入到歌曲演奏中。 切分与变化：打破常规的节奏创造 切分音（syncopation）是让节奏变得有趣的关键。我们将系统地学习各种切分音的模式和应用，以及如何利用它们来创造出更具张力和惊喜的节奏。 学习如何对基础节奏进行变化和发展，为歌曲注入新的活力。 鼓句的设计：连接与表现的艺术 鼓句（drum fill）是连接音乐段落、增加动感和表现力的重要手段。我们将从分析经典歌曲中的鼓句入手，学习如何设计出简洁有力、富于音乐性的鼓句。 我们将探讨不同风格的鼓句特点，以及如何根据歌曲的情绪和结构来创作属于自己的鼓句。 音乐的感知：与乐队的互动与即兴 掌握鼓乐不仅仅是技巧的堆砌，更是与音乐融为一体的过程。我们将强调“听”的重要性，学习如何倾听其他乐器的演奏，理解歌曲的结构和情绪。 我们将提供指导，帮助你学习如何在乐队排练和现场演奏中与贝斯手、吉他手、键盘手等进行有效的音乐沟通和互动，并逐步尝试简单的即兴演奏。 创作的起点：节奏的编排与个人风格的探索 本书的最后部分将引导你思考如何将所学知识融会贯通，进行自己的节奏编排。你将学习如何为歌曲创作鼓谱，如何根据自己的喜好和理解来调整节奏型。 我们将鼓励你探索自己的音乐个性，发展独特的演奏风格，最终成为一名富有创造力和表现力的鼓手。 《鼓动风暴：节奏的探索与实践》不仅仅是一本教材，更是一扇通往音乐世界的大门。无论你是初学者，还是已经有一定基础的鼓手，都能在这本书中找到属于自己的节奏，点燃心中的音乐激情。让我们一起，用鼓点，奏响属于你自己的音乐风暴！

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我是一个非常注重排版和实用性的学习者，如果一本教材看起来杂乱无章，我可能翻两页就想放弃了。这本《现代小军鼓教程》在视觉呈现上做到了极高的水准。每一个练习的标记都非常清晰，包括了力度记号（如 *mf*, *p*, *sfz*）、摇摆（Swing）的明确指示，以及清晰的手型建议图示。很多复杂的复节奏型，在书本上仅仅用简单的符号和布局就能让人一目了然，这极大地减少了我在识谱和理解上的时间消耗。更贴心的是，书的最后一部分专门设置了一个“故障排除指南”，列举了鼓手在练习中常遇到的十大问题（比如，收音不均匀、双跳不连贯等），并提供了针对性的、快速有效的解决方案。这部分内容体现了作者深厚的教学经验，完全是实战总结出来的“秘籍”。我按照书中的建议调整了我的左手控制，仅仅一周时间，我的底鼓和军鼓的衔接就流畅了许多。对于那些习惯在书本上做笔记、画重点的学习者，这本书的纸张厚度适中，完全不用担心墨水洇开，可以放心地在上面标记自己的进度和心得。这是一本能让你愿意长时间捧读、并能从每一次翻阅中学到新东西的优秀教材。

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说实话，我对市面上很多“教程”都有点审美疲劳了，大多都是老一套的军鼓谱子换个封面，内容上毫无新意。但这本书完全颠覆了我的印象。它的视角非常开阔，不仅仅局限于传统的军鼓训练，而是深入探讨了军鼓在不同音乐风格，比如放克（Funk）、拉丁（Latin）乃至电子乐（EDM）背景下的角色和技巧处理。我印象最深的是其中关于“空隙美学”的一章，作者详细分析了顶级鼓手如何在密集的鼓点中巧妙地留出呼吸的空间，这份对节奏空间感的理解，比单纯的指法练习要深刻得多。书中还附带了大量的视频资源链接，扫描二维码就能直接观看作者本人的示范，这对于理解那些需要精确手腕动作和击打位置的技巧简直是救命稻草。我以前花了很多时间去模仿YouTube上的零散视频，效果总是差强人意，现在有了系统的视觉指导，很多以前困惑的难题豁然开朗。这本书的难度递进设置也做得非常巧妙，它会先用略微“反直觉”的练习来打破你原有的思维定势，然后再引导你构建更复杂、更具创造力的节奏模式。对于已经有一定基础，但想寻求突破的进阶者来说，这本书的价值是无可估量的，它真正做到了“授人以渔”，教会我们如何去“思考”节奏。

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我必须承认，这本书的价值远超它的定价。我之前为了提高自己的军鼓控制力，尝试过几位国际知名鼓手的线上课程，费用高昂不说，节奏也不够贴合我日常的乐队需求。这本教程的出现，让我找到了一个既系统又实用的训练体系。尤其让我赞叹的是其对“进阶技巧的分解与重组”的处理方式。很多复杂的Flams、Drags 或 Paradiddles 的变奏，往往让人望而生畏，但作者使用了一种“积木式”的教学法，把复杂技巧拆解成最基础的单元，确保你对每一个单元的掌握都无可指摘，然后再进行平稳的升级。这种方法极大地降低了学习的挫败感。我过去常常在某个技术点上卡住很久，但通过这本书的方法，我能迅速找到症结所在并予以突破。它更像是一份“自我诊断”工具，让你清楚地知道自己的弱点在哪里，并立即提供针对性的练习方案。对于自学者来说，这本书的结构清晰度堪比一位经验丰富的私人教师，它帮你规划了每一步的里程碑，让你在学习的道路上始终保持清晰的方向感和持续的动力。我强烈推荐给所有希望在军鼓技艺上寻求突破的鼓手们。

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这本《现代小军鼓教程》简直是为我量身定做的，我接触架子鼓已经有两年时间了，虽然基础打得还算扎实，但总感觉自己的军鼓技巧停滞不前，尤其是在一些复杂节奏的切分和独奏方面总是力不从心。这本书的编排非常科学，它没有那种枯燥的纯理论堆砌，而是将基础的律动训练与实际应用场景紧密结合。比如，它在讲解一些基础的Rudiments时，会立刻给出如何在乐队编制中应用这些技巧的范例，这让我一下子就明白了为什么要去练习这些看似单调的敲击组合。我尤其喜欢它对“动态控制”的阐述，作者用非常形象的比喻来描述力度变化，让我这个以前只会“大力敲”的新手，开始学会了如何用“手指的呼吸”去控制鼓槌的重量，从而打出层次感丰富的音色。书中的配乐范例质量也很高，非常符合现代音乐的审美，听着这些伴奏练习，真的能让人产生强烈的代入感，感觉自己不是在“练琴”，而是在真正的舞台上表演。书本的纸张质量和印刷清晰度也无可挑剔，翻阅起来手感极佳，长时间练习也不会感到疲劳。对于那些希望从“会打鼓”迈向“会演奏”的鼓手来说，这本书提供了一个非常清晰且富有启发性的路径。它不仅仅是一本教材，更像是一位资深乐团首席在耳边悉心指导，让你在每一个音符的选择上都能更具音乐性。

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一直以来，我都觉得军鼓练习过于强调“机械性”，缺乏音乐的感染力。直到我接触了这本书，我才意识到军鼓的魅力远不止于提供节奏骨架。作者在书中用了不少篇幅来探讨“军鼓声响的雕刻”，比如如何通过改变鼓皮的松紧度、使用不同材质的鼓槌，来配合不同的乐曲氛围进行声音调试。书中详细对比了不同鼓槌对音色的影响，从羊毛槌到木质槌，从尖头到圆头，配有清晰的音色描述和试听参考，这对我拓宽我对声音设计的理解非常有帮助。此外，书中对“Groove构建”的讲解也十分深入，它不仅仅是告诉你A、B、C三个鼓点如何组合，而是深入到“律动感”的心理学层面，探讨人类对节奏的感知习惯。我感觉自己仿佛在跟随一位语言学家学习如何使用节奏作为一种非语言交流方式。这种高度的音乐性和人文关怀，让枯燥的练习变得充满了乐趣和探索欲。这本书不是简单教你“怎么敲”，而是教你“为什么这样敲”，引领我们超越技术层面，直达艺术表达的核心。

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