A JEWISH PIANO Bei La

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出版者:上海译文出版社
作者:贝拉
出品人:
页数:396
译者:
出版时间:1970-1
价格:62.00元
装帧:
isbn号码:9787532748273
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《魔咒钢琴(英文版)》内容简介:The story originates in Shanghai during the second War The talented pianist adam is a deprtessed Jewish young man If there were no exchusion of the Jewish peopole by Nazis Adam woukd not have escaped to Lrningrad;if Li Mei an orphan from the Red Army of China,had a harmonious family,she would not have met Adam on the war between Russia and Ger many Like flpating clouds they meeet and they fall in love in the setting of music together,theycompose Romantic tune in desceding Dmajor Each has enormous assions and tender feelings towards their own culture and motherland They yearn for love like two free birds Nevertheless,when the German army launches a plan of war in Russia,numerous Jewish people have to move again for a harbor At the time,shanghai is the legend of"Noah's Ark"to the Jewish people ,which attracts many Jews,inchuding Adan,who flee togethe with LiMei……

This is an apic of tragic romance shined by the greathess of human nature The miseries of the war,the poetic thinkings,the holy belief,the power of tragedy,the voidness of like,and the exquisiteness of romance-all these elements interact and make the story as is presented before us This is a book for the world

遥远的旋律:一卷关于失落与传承的时代史诗 —— 聚焦于二战前后,中欧一个音乐世家在历史洪流中的挣扎与坚守 本书并非一部关于犹太钢琴演奏艺术的专著,也不是一部聚焦于某一特定乐器的技术指南。相反,它是一部以细腻的笔触勾勒出的时代浮雕,通过一个中欧音乐家庭——冯·里德尔(Von Riedel)家族——的兴衰,探讨了身份认同、艺术的韧性以及家国观念在剧烈动荡时期所面临的考验。 故事的背景设定在 1920 年代至 1950 年代,核心区域横跨布拉格、维也纳与柏林这三座文化重镇。这是一个古典音乐、知识分子思想与极端政治思潮激烈碰撞的时代。 第一部分:金色年代的挽歌(1920-1938) 故事的开篇,我们跟随年轻的亚历山大·冯·里德尔,一位在布拉格音乐学院崭露头角的钢琴家。他的家族并非传统意义上的犹太人,而是世代信仰新教,但在文化认同上深植于中欧德语区的“德意志犹太人”社群之中——一种介于宗教信仰与文化归属之间的微妙身份。亚历山大继承了其祖父对巴赫和贝多芬近乎虔诚的理解,他的演奏风格被誉为“冰冷而精准,却蕴含着克制的激情”。 这一部分详细描绘了战后中欧的文化复苏景象。里德尔家族居住在布拉格郊区一座拥有大型音乐厅和练习室的宅邸中。通过对亚历山大与他的德语裔未婚妻伊尔莎(一位出色的室内乐小提琴家)的日常生活描摹,展现了那个时代艺术家的精致与优越感。然而,细微的裂痕已开始出现:日益高涨的民族主义情绪,以及政治光谱上对“堕落艺术”的批判声浪,开始渗透进音乐厅的包厢和大学的走廊。 书中对当时的音乐场景进行了深入的侧写,包括对马勒诠释的争论、对新柏林学派的排斥,以及在咖啡馆里关于施特劳斯与勋伯格之间路线之争的辩论。亚历山大的导师,一位年迈的犹太裔钢琴教授,开始隐晦地向他提及“必要的准备”,预示着即将到来的风暴。 第二部分:被分割的音符(1938-1945) 随着德奥合并的阴影笼罩中欧,里德尔家族的命运开始急转直下。由于家族中有一位旁系亲属在 19 世纪末接受了犹太洗礼,尽管亚历山大本人与宗教毫无瓜葛,但纳粹的种族清洗逻辑不容许任何模糊地带。 这一部分是全书最沉重的核心。亚历山大的职业生涯瞬间被“净化”。他被禁止在公共场合演出,他赖以生存的钢琴——一架昂贵的博森道夫——被贴上了封条。书中并未直接描绘集中营的恐怖场景,而是聚焦于“围困中的文化生活”: 1. 身份的重塑与消解: 亚历山大被迫接受了一份在官方机构“整理和归档”被没收的音乐文献的工作,这使他得以近距离观察艺术品是如何被意识形态扭曲和毁灭的。 2. 秘密的传承: 亚历山大的妹妹,艾丽卡,一位业余但天赋极高的声乐家,开始组织地下“沙龙音乐会”。这些聚会通常在深夜,参与者是那些被边缘化的知识分子和艺术家。他们演奏的曲目被严格筛选,避开任何可能被解读为“反动”的作品,转而专注于巴赫的赋格与一些早期浪漫主义的声乐套曲,以期在绝望中寻找形式上的慰藉。 3. 情感的断裂: 亚历山大与伊尔莎的结合遭受了巨大的考验。伊尔莎的家庭选择了一条不同的逃亡路线,最终他们被迫面对分离的痛苦,音乐成为了他们最后一次、也是最无声的告别。 书中详述了如何在资源极度匮乏的情况下,维持对艺术的最低限度的尊重——例如,如何用劣质的纸张抄写乐谱,如何利用极低音量的哼唱来替代完整的声乐练习。 第三部分:余音与回响(1945-1955) 战争结束后,冯·里德尔家族的宅邸遭受了严重的损毁,家族成员流散四方。亚历山大在解放后的布拉格挣扎着回归。然而,胜利的喜悦并未带来他所期望的“回归纯粹艺术”的时代。 战后的政治清算和随之而来的苏式影响,使得原有的德语文化圈被排斥。亚历山大发现自己处于一个尴尬的境地:他被视为旧体制的遗老,他的艺术过于“西方化”,而那些在地下抵抗中幸存下来的新一代音乐家,则带着对革命的狂热和对传统的怀疑。 这一部分探讨了“幸存者的愧疚”以及艺术的重建问题。亚历山大并未选择移民,而是致力于修复那些被战争撕裂的音乐文本和乐器。他最终没有选择成为聚光灯下的演奏家,而是转型成为一位严谨的音乐文献修复师。他倾尽心力,试图将那些在战争中被涂抹、被剪裁的乐谱恢复原貌。 故事的尾声,设定在 1950 年代初,亚历山大在一家新成立的博物馆中,对着一架被修复的古老钢琴(而非他家族的失踪的博森道夫),独自弹奏了勃拉姆斯的《间奏曲》。他不再追求技巧的完美或听众的掌声,音乐对他而言,已经成为一种与逝去时光、与那些无法言说的痛苦进行对话的私人仪式。 核心主题: 本书拒绝将音乐简化为纯粹的娱乐或历史的注脚。它深入探讨了: 身份的流动性: 在极端意识形态下,文化、宗教和国籍身份如何被强行界定和剥夺。 艺术的抵抗力: 艺术如何在物质匮乏和精神压迫中,以最微小、最隐秘的形式延续其生命力。 记忆的负荷: 幸存者如何携带历史的重量,并决定是将其公之于众,还是将其内化为生命的背景音。 整部作品弥漫着一种对中欧文明黄金时代的追忆,以及对人类在面对系统性暴力时,所展现出的复杂、矛盾而又坚韧的人性光辉的深沉反思。它是一部关于声音、沉默与时间流逝的史诗。

作者简介

贝拉(本名沈镭)旅外浪漫主义女作家。生于上海。早年留日,浸染于东洋乐海光影;后远游世界,饱览天下名胜奇观;今居北美,回归于湖光海岛。通琴棋书画、晓多国语言。已出版《9.11生死婚礼》《贝拉神秘园》《伤感的卡萨布兰卡》等多部书,《魔咒钢琴》为其标志性著作。贝拉作品不仅同时在港台出版发行繁体字版,更多翻译成英、法、日、印度等多国语言。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构处理得非常精妙,它不像传统的小说那样线性推进,而是像一首复杂的赋格曲,不同的主题和声音在不同的时间点交织、呼应。我尤其佩服作者在处理时间跨度时的老练手法。它在几个看似不相关的场景之间跳跃,但当你深入阅读时,就会发现那些细微的线索是如何巧妙地将它们串联起来的。这种阅读体验需要读者投入更多的注意力,因为它不会把所有的东西都摆在明面上。我感觉自己像一个侦探,在文字的迷宫中寻找那些被故意隐藏的联系。当那些碎片最终拼凑出一个完整的图景时,那种豁然开朗的满足感是巨大的。这本书不仅仅是关于一个故事,它更像是在探讨“记忆”本身是如何构建的——它是碎片化的、带有情感滤镜的,而且永远是主观的。这种对叙事逻辑的颠覆,让它从众多作品中脱颖而出,成为了一部需要细细品味的文学作品,而不是快餐式的消遣读物。

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我对这本书的整体感觉是一种近乎于“宿命感”的体验。它似乎在探讨,有些事物一旦被刻印下,就很难被彻底抹去,它们会像某种基因一样,影响着后来的每一步选择。书中的象征意义运用得非常高明,尤其是对某些反复出现的意象的处理,它们不是简单的符号,而是具有多重含义的活的元素。每一次这个意象再次出现时,它所携带的情感重量都在不断叠加。这本书的魅力在于它的“回声效应”,你以为读完了一个章节就结束了,但其实它在你脑海中仍在持续发酵。它要求你不断地回顾前面的内容,重新审视你最初的理解。这就像是解开一个复杂的结,你得顺着线头慢慢摸索,直到找到那个最关键的交叉点。总而言之,这本书不是那种读完就丢开的书,它更像是一个良师益友,在你未来的思考中会不时地跳出来,提醒你那些曾经被你忽略的细微之处。

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这本书最让我感到震撼的是它对“身份认同”这个主题的探讨。它没有采用宏大叙事的方式去讲述一个民族或群体的历史,而是通过一个极其微小、私人的视角切入,去展现宏大背景下个体命运的挣扎与妥协。主角身上那种介于“融入”与“保持自我”之间的拉扯,让人感同身受。作者极其敏锐地捕捉到了“局外人”心态的微妙之处——既渴望被接纳,又害怕失去根基的矛盾。书中的许多场景都围绕着“边界”展开,无论是物理上的地理边界,还是文化上的习俗边界。每一次跨越边界,都伴随着一种微妙的失落感。我读到最后,并不是为故事的结局感到释然,而是为主角在无数个选择中保留下了那么一丝不易察觉的“真实自我”而感到欣慰。这不仅仅是一部小说,它更像是一份关于如何在复杂世界中保持精神独立性的宣言。

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这本书给我的感觉就像是一场穿越时空的音乐之旅。作者以极其细腻的笔触,描绘了一个时代背景下,音乐如何渗透到人们的日常生活,成为情感的载体。我特别欣赏作者在叙事中那种不动声色的力量,它不像那种大开大合的史诗,而更像是在一幅工笔画中寻找每一个微小的细节。那种对旋律的描述,仿佛能让人直接“听”到琴键被触碰的声音,感受到指尖划过琴弦时的微妙震动。读到一些段落时,我甚至会不由自主地停下来,闭上眼睛,想象那架钢琴所处的房间,空气中弥漫着旧木头和尘埃混合的气息。这本书的魅力在于,它没有刻意去拔高音乐的地位,而是将其还原到最朴素、最有人情味的状态,让人体会到艺术是如何在平凡中闪光的。那种对光影、对氛围的捕捉,简直达到了令人惊叹的地步,读完后心头萦绕的不是情节的跌宕,而是一种沉静而悠远的共鸣感。

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从文风上讲,这本书的语言风格是极其内敛且充满诗意的。它很少使用华丽的辞藻去渲染情绪,而是通过对具体事物精确而克制的描摹,来营造出一种深沉的氛围。举个例子,书中对某一特定天气变化的描写,寥寥数语,却能让你感受到人物内心翻涌的情绪,那种“此时无声胜有声”的境界被体现得淋漓尽致。我尤其喜欢作者对“沉默”的运用,书中的许多重要时刻,都不是通过对话来推动的,而是通过人物之间的眼神交流,或是长时间的静默来完成的。这要求读者必须放慢阅读的速度,去体会那些未被言说的重量。对于那些习惯了快节奏、高密度情节的读者来说,这本书可能会显得有些“慢”,但正是这份慢,给予了我们足够的空间去消化和感受文字背后的张力。它像一坛陈年的老酒,需要时间去开封,去品味那份经过岁月沉淀的醇厚。

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真的,好和差其实就一线之隔

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