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出版者:Chester Music

作者:Michael Nyman

出品人:

页数:23

译者:

出版时间:1998-12-31

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780711968844

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 电影研究
• 钢琴
• 简·坎皮恩
• 女性主义
• 音乐
• 新西兰电影
• 改编电影
• 心理分析
• 文化研究
• 电影配乐

Revisiting The Piano 一本关于探索音乐、记忆与人生交织的深刻旅程。 《Revisiting The Piano》并非仅仅是一本关于钢琴演奏技巧的书籍，它更是一次深入心灵的探索，一次对过去的回溯，以及一次对当下与未来音乐可能性的审视。本书的作者，一位在音乐领域有着深厚造诣的艺术家，通过他独特的视角，将钢琴这件乐器不仅仅看作是发声的工具，更是情感的载体、记忆的容器，以及人生故事的讲述者。 本书的开篇，作者便以一种充满诗意的方式，描绘了钢琴在他生命中的最初印象。那不是技巧的磨砺，而是第一次被旋律所触动，被和弦所震撼的时刻。他细腻地回忆了童年时期，那个笨拙而充满好奇的指尖如何第一次触碰到黑白琴键，以及那些单音、琶音如何逐渐在他心中编织出最初的音乐梦境。这种叙述方式，让人仿佛置身于一个充满温度和怀旧的童年时光，感受着音乐最初的纯粹与美好。 随着叙述的深入，《Revisiting The Piano》开始探讨钢琴与记忆之间的微妙联系。作者认为，每一首被弹奏过的乐曲，都可能承载着一段被遗忘或被珍藏的记忆。他分享了自己如何通过弹奏某首特定的乐曲，瞬间唤醒了那些沉睡在潜意识深处的片段——可能是某个阳光明媚的午后，可能是某个重要的人生转折点，也可能是某个已经模糊不清的面孔。这些回忆并非线性叙述，而是如同乐曲的变奏一样，在钢琴的音符中起伏跌宕，展现出记忆的复杂性和情感的深度。本书中的案例，无论是作者自己的经历，还是他通过观察和交流收集到的故事，都生动地展现了钢琴如何成为连接过去与现在，连接自我与他人的桥梁。 然而，《Revisiting The Piano》并非沉溺于过去。书中一个重要的篇章，聚焦于当下。作者探讨了如何在现代社会中，重新发现和理解钢琴的价值。在电子音乐和数字媒体充斥的时代，钢琴的独特魅力何在？他提出了一个引人深思的观点：钢琴的魅力在于其“非完美”和“现场感”。每一次弹奏，都是一次独一无二的体验，指尖与琴键的接触，空气中泛起的共鸣，都构成了无法复制的瞬间。作者分享了自己在演奏过程中，如何与乐器进行对话，如何通过呼吸和身体的律动，将自己的情感注入到音符之中，从而达到一种与乐器“共舞”的状态。这种对“当下”的强调，也体现在他对不同风格音乐的探索上，从古典到爵士，从现代作曲家的作品到即兴创作，他都尝试着用自己的方式去重新诠释，去赋予它们新的生命。 本书的第三个核心主题，是对未来的展望。作者认为，钢琴的学习和演奏，不仅仅是为了掌握技巧，更是为了培养一种持续学习、不断探索的精神。他鼓励读者，无论年龄和基础如何，都不要放弃与钢琴的连接。他分享了许多关于如何克服练习瓶颈、如何保持音乐热情的实用建议，这些建议并非枯燥的练习方法，而是充满智慧的人生感悟。他强调，真正的音乐旅程，是永无止境的，每一次的“Revisiting”（重访）都是一次新的发现，一次对自身潜能的拓展。书中也探讨了钢琴在教育、疗愈和社区活动中的潜力，以及它在未来社会中可能扮演的角色。 《Revisiting The Piano》的语言风格，如同作者的音乐一样，既有严谨的结构，又不失自由的灵魂。他善于运用意象和比喻，将抽象的音乐概念变得生动形象。例如，他将音符比作散落在时间长河中的珍珠，将和弦比作心灵交织的网，将乐句比作生命中的故事片段。这种充满艺术感的表达，使得本书不仅具有思想深度，更具有极高的可读性和欣赏性。 书中穿插了作者本人对一些经典钢琴作品的深刻剖析，这些剖析并非技术性的乐谱解读，而是从情感、结构和历史背景等多维度进行的解读。他会讲述这些作品创作背后的故事，分享自己对这些作品的独特理解，以及在弹奏时所获得的感悟。这些章节，如同在音乐殿堂中的一次次导览，让读者在欣赏音乐的同时，也能感受到作者对音乐的敬畏和热爱。 此外，本书还包含了一些关于钢琴保养、不同时期钢琴的特点等方面的知识，这些知识的融入，使得本书的内容更加丰富和立体。但作者的重点始终在于“人”与“钢琴”之间的关系，这些知识的出现，都是为了更好地服务于这一核心主题。 总而言之，《Revisiting The Piano》是一本献给所有热爱音乐、热爱生活的人们的书。它邀请你去倾听内心的声音，去感受音乐的温度，去重新连接那些被遗忘或被忽视的珍贵回忆，并勇敢地去拥抱充满无限可能的未来。这本书，不仅仅是对钢琴的重访，更是对生命一次深刻而温柔的致敬。它告诉我们，钢琴，以及它所代表的音乐，永远是我们生命中最忠实的伙伴，最温暖的慰藉，以及最闪耀的灵感来源。

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第一段评价： 这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，初读时，那种娓娓道来的感觉让人仿佛置身于一个宁静的午后，阳光透过百叶窗洒在地板上，一切都慢得恰到好处。作者似乎有一种魔力，能将最微不足道的日常细节描绘得生动立体，每一个场景都仿佛有气味和温度。我尤其欣赏他对人物内心世界的刻画，那种细腻入微的心理活动，不需要过多的解释，读者就能感同身受那种微妙的情感波动。随着故事的推进，情节的张力也逐渐增强，但这种增强是内敛的，不靠夸张的戏剧冲突，而是通过人物间细微的互动和未言明的张力来营造。读完后，合上书本，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，仿佛刚刚结束了一场漫长的、却又无比充实的梦境，让人忍不住想立刻重温那些令人心动的瞬间。这本书就像一首悠扬的长篇奏鸣曲，结构复杂却和谐统一，每一个乐章都恰到好处地完成了它的使命，将读者牢牢地吸引在其中。

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第五段评价： 这本书最令我惊艳的一点，在于其环境氛围的塑造能力。作者似乎能将一个特定的地理空间，不仅仅作为故事的背景，而是将其塑造成一个具有生命力的角色。无论是对一座老城陈旧的街道的描写，还是对某种特定季节天气变化的捕捉，都达到了令人信服的程度。我能清晰地“感受”到那种潮湿的、带着霉味的空气，以及光线穿过厚重云层时那种特有的色调。这种极强的环境沉浸感，极大地增强了故事的代入性，仿佛我不是在阅读，而是亲身经历着书中所述的一切。这种对环境细节的执着，让整部作品的质感显得格外厚重和真实，成功地将读者从日常的琐碎中抽离出来，投入到一个完全构建起来的、自洽的世界体系之中，这在当代小说中是相当难得的成就。

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第二段评价： 坦率地说，这本书的结构对我来说颇具挑战性，它不是那种线性的、按部就班的叙事，更像是一张错综复杂的挂毯，线头时隐时现，需要读者投入极大的专注力去追踪每一个图案的走向。初翻几页时，我甚至有些迷失，感觉信息量过载，人物关系和时间线的跳跃让人措手不及。然而，一旦你适应了作者这种独特的叙事“语言”，你会发现其中蕴含的巨大能量。作者似乎对“碎片化叙事”有着深刻的理解，他将看似无关的片段巧妙地编织在一起，最终在接近高潮时，所有的线索如同被一股强大的磁力吸引，轰然汇合成一个令人震撼的整体。这种阅读体验，更像是在解一个极其精密的谜题，每解开一个小谜团，就离真相更近一步，最终豁然开朗的瞬间，带来的满足感是无与伦比的。它要求读者做更多的思考和连接，绝对不是可以被动接受的流水账式故事。

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第三段评价： 这本书的语言风格达到了某种近乎诗意的境界，我不得不经常停下来，仅仅是为了咀嚼那些措辞的精妙。作者对于词汇的选择极其考究，既有古典文学的典雅韵味，又不失现代口语的鲜活与力量。他创造的那些比喻和意象，常常带着一种独特的疏离感和哲思性，比如描述夜晚的那一段，用“时间凝固成琥珀色的静默”来形容，立刻就将场景提升到了一个不同的维度。我很少看到一部作品能将这种华丽的辞藻与故事内核结合得如此自然，没有丝毫堆砌的痕迹。它迫使你放慢阅读速度，去体会每一个句子背后的深层含义，思考作者究竟想通过这个特定的词语组合，传递出何种情绪或哲学观点。对于热衷于文字美学的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，每一页都值得被仔细摩挲、反复品味。

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第四段评价： 从主题探讨的角度来看，这本书的深度令人印象深刻。它没有停留在表面的冲突或浪漫，而是勇敢地潜入了人类经验中最复杂、最不舒适的领域——关于身份的消解与重塑，以及记忆的不可靠性。作者似乎在不断地抛出尖锐的问题，挑战读者的既有认知，让你开始质疑自己对“真实”的定义。我特别欣赏他处理道德灰色地带的方式，没有简单粗暴地给出对错的标签，而是展现了极端环境下，人性的复杂与脆弱。这种探讨是极其成熟的，它带来的不是简单的情感宣泄，而是一种智力上的挑战和精神上的洗礼。读完之后，我花了好几天的时间在脑中梳理那些围绕“存在意义”展开的辩论，这本书显然是那种会持续在你脑海中回响，让你不断反思自身处境的重量级作品。

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