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出版者:中国建筑工业

作者:张同//王红江

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2009-8

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787112110100

丛书系列:

图书标签:

• 空间设计
• 造型设计
• 建筑设计
• 室内设计
• 艺术设计
• 设计原理
• 视觉艺术
• 设计元素
• 空间规划
• 形式美学

《光影的叙事：建筑摄影的艺术与技巧》 本书深入探索建筑摄影的独特魅力，从捕捉宏伟建筑的磅礴气势到展现精巧细节的微妙之处，为读者呈现一个光影交织的视觉世界。我们不探讨空间本身的构成或造型的理论，而是聚焦于如何通过镜头语言，将冰冷的建筑转化为富有生命力和情感的图像。 第一章：理解光影的语言 光影是建筑摄影的灵魂。本章将详细解析自然光和人工光在建筑摄影中的运用。我们将学习如何在不同时段、不同天气条件下，利用太阳的角度和强度来塑造建筑的轮廓、纹理和质感。从黎明的柔和光线到正午的硬朗阴影，再到黄昏的暖调余晖，每一束光都蕴含着讲述建筑故事的潜力。同时，我们也会探讨如何巧妙地运用人工光源，如点光源、线光源和面光源，来突出建筑的重点，营造特定的氛围，甚至在夜间展现建筑的另一番风貌。 自然光： 黄金时刻与蓝色时刻： 学习捕捉黎明和黄昏时分温暖而富有层次的光线，以及夜幕降临前的神秘蓝色调，它们能赋予建筑柔美、戏剧性的质感。 阴影的运用： 阴影并非破坏者，而是强化建筑形态、增加空间深度和立体感的强大工具。本书将教授如何预判并利用阴影，使其成为构图的重要元素。 天气的影响： 阴天、雨天、雾天等不同天气条件下的光线特点，以及如何利用它们来创造独特的视觉效果。例如，雨后的湿润石材会反射出迷人的光泽，雾气则能为建筑增添一份朦胧的美感。 人工光： 打光技巧： 学习建筑照明的基本原理，包括正面打光、侧面打光、背光等，以及如何根据建筑的材质和造型选择合适的打光方式。 补光与压光： 掌握使用反光板、柔光板或闪光灯进行补光和压光，以平衡光比，细节，以及避免过曝或欠曝。 夜间照明： 探讨如何在夜间通过建筑内部灯光、外部景观照明和城市灯光的协同作用，展现建筑的魅力。 第二章：构图的智慧与视角的选择 卓越的建筑摄影离不开精妙的构图。本章将引导读者超越平铺直叙的记录，学会用艺术的眼光去观察和组织画面。我们将研究经典的构图法则，如三分法、黄金分割，并探讨它们在建筑摄影中的灵活运用。更重要的是，我们将深入分析不同视角对建筑表现力的影响。 经典构图法则： 三分法与对角线构图： 如何将建筑主体放置在画面更有吸引力的位置，利用对角线引导视线。 对称与重复： 发现建筑中的对称性和重复元素，并将其转化为有力的视觉语言。 框架构图： 利用建筑自身的结构，如门窗、拱门或柱廊，作为前景框架，突出主体，增加画面的层次感。 视角的力量： 低角度仰视： 拍摄宏伟建筑时，低角度仰视能放大建筑的体量感和庄严感，使其直冲云霄。 高角度俯视： 从高处俯瞰建筑，可以展现建筑与周围环境的关系，揭示其整体布局和几何美感。 平视与中景： 在欣赏建筑细节或体验空间尺度时，平视往往是最佳选择，能带来更直接的感受。 透视的控制： 学习如何通过选择镜头和调整拍摄距离来控制建筑的透视变形，是获得真实或夸张效果的关键。 第三章：镜头下的细节与材质 建筑不仅仅是宏大的结构，更是由无数精巧细节和独特材质组成的艺术品。本章将教授如何捕捉这些至关重要的元素，让画面充满质感和生命力。 材质的表现： 金属的光泽： 如何捕捉金属表面的反射和高光，展现其冰冷、现代或复古的质感。 石材的肌理： 表现石材的粗糙、细腻、纹理或光滑，传递历史的沉淀或自然的韵味。 玻璃的通透： 捕捉玻璃的反射、折射和通透性，展现建筑与光线的互动，或将建筑内部的活动融入画面。 木材的温暖： 表现木材的纹理、年轮和温润的质感，传递舒适、自然的感觉。 捕捉细节： 雕塑与装饰： 聚焦于建筑上的雕塑、浮雕、线条和装饰元素，挖掘其背后的艺术价值和设计巧思。 门窗与连接处： 门窗的设计、材质以及它们与墙体、屋顶的连接方式，都蕴含着设计者的智慧，值得细细品味。 光影在细节上的舞蹈： 观察光影如何在建筑的凹凸、纹理和装饰上投下影子，形成丰富的光影变化。 第四章：后期处理的魔法 后期处理是建筑摄影的另一只手，它能够弥补前期拍摄的不足，并进一步提升画面的艺术表现力。本章将介绍常用的后期处理技巧，帮助读者优化影调、色彩和细节。 基础调整： 曝光与对比度： 学习如何精确地调整曝光和对比度，使画面层次分明，细节丰富。 白平衡： 准确还原建筑的真实色彩，或根据创作意图进行调整。 锐化与降噪： 提升画面的清晰度，同时避免噪点干扰。 高级技法： HDR（高动态范围）合成： 应对高反差场景，捕捉从阴影到高光的全部细节。 色彩管理： 学习如何调整色彩饱和度、色相，营造特定的氛围和情感。 去除干扰元素： 巧妙地移除画面中的行人、车辆或其他不必要的干扰物，使建筑主体更加突出。 创意后期： 探索色彩叠加、滤镜运用等创意手法，赋予建筑摄影更强的艺术感染力。 第五章：人与建筑的对话 建筑最终是为了服务于人，因此，将人融入建筑摄影，能够极大地增强画面的叙事性和生命力。本章将探讨如何自然地引入人物，让他们成为建筑故事的一部分。 人物的恰当出现： 作为尺度参考： 通过人物的出现，直观地展现建筑的宏伟尺度。 作为故事的载体： 捕捉人物在建筑空间中的活动，讲述使用者的故事，或传递一种生活气息。 与建筑的互动： 表现人物与建筑元素的互动，如倚靠、仰望、穿行等，增添画面的动态感和情感张力。 引导与捕捉： 捕捉自然状态： 避免摆拍，力求捕捉人物最自然、最放松的状态。 与光影的配合： 将人物置于最佳光影环境下，使其成为画面中的亮点。 保持画面简洁： 避免人物过多或过于抢眼，以免喧宾夺主。 《光影的叙事：建筑摄影的艺术与技巧》旨在成为每一位热爱建筑、热爱摄影的读者的忠实伙伴，通过学习本书的内容，你将掌握捕捉建筑之美、讲述建筑故事的秘诀，创作出令人难忘的建筑摄影作品。

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这本书的排版设计本身就是一种艺术的体现。每一页的布局都经过了精心考量，图文并茂，留白得当，让人在阅读过程中感到非常放松和舒适。我尤其注意到作者在配图的选择上非常用心，那些精美的建筑摄影作品，不仅是插图，更像是独立的艺术品，极大地增强了文本的说服力和美感。阅读体验的好坏，很大程度上取决于书籍的装帧和印刷质量，而这本书在这方面做得无可挑剔。这种对细节的极致追求，也侧面反映了作者在内容创作上的严谨态度，让人对这本书的品质深信不疑。

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我读了很多关于室内和建筑的书，但很少有能像这本书一样，在保持学术严谨性的同时，又如此富有启发性和前瞻性的。它不仅仅是对现有设计趋势的总结，更是在引导读者思考未来的生活方式和居住理念。书中探讨的一些关于可持续性和智能家居的章节，让我对设计在未来社会中所扮演的角色有了更深层次的理解。它鼓励读者跳出固有的思维定式，去大胆想象和创造属于自己的“场域”。对于正在寻求突破和创新的设计专业人士来说，这本书无疑是一剂强心针，能点燃灵感，推动实践。

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说实话，我最初是冲着书名里那些听起来很“高大上”的词汇买的，但读下来发现，这本书的实用性远超我的预期。它没有空泛地谈论理想化的设计，而是非常接地气地提供了许多可以在日常生活中实践的建议。比如，如何通过简单的软装调整来改变房间的氛围，或者如何利用色彩搭配来优化视觉感受。我尝试运用书中的一些小技巧来改造我的书房，效果立竿见影，那种满足感真的难以言喻。这本书的价值在于它能将抽象的设计理念转化为触手可及的行动指南，非常适合那些希望提升生活品质，但又缺乏专业背景的普通读者。

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哇，这本书简直是为我量身定做的！我一直对建筑和室内设计领域抱有浓厚的兴趣，尤其是在探索如何通过空间布局来影响人们的情绪和体验方面。这本书的深度和广度都让我感到惊喜。它没有停留在枯燥的理论讲解，而是通过大量的案例分析和视觉化的呈现方式，将复杂的空间设计原理变得生动有趣。我特别欣赏作者在探讨人与环境互动关系时的细腻观察，那种将美学与功能性完美结合的叙述方式，让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对如何创造一个既美观又实用的生活或工作空间有了全新的认知。我身边不少朋友也对此书赞不绝口，他们认为这本书为他们打开了一扇通往设计思维的大门。

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这本书的内容结构安排得相当巧妙，逻辑性很强，让人读起来非常顺畅。我发现它在介绍设计概念时，总是能从宏观的时代背景切入，然后逐步深入到具体的细节处理。这种层层递进的讲解方式，使得即便是初次接触相关领域的读者也能轻松跟上节奏。我特别喜欢其中关于材料选择和光影运用的章节，作者用富有感染力的文字描绘出不同材质在特定光线下所呈现出的独特质感，让人仿佛身临其境。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的设计导师在耳边细细道来，让人在学习知识的同时，也受到了艺术的熏陶。我打算将其作为案头必备参考书，随时翻阅其中的精妙之处。

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比较理论和教条，实际例子不多，一般吧

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