Fashions of the Gilded Age, Volume 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Lavolta Press

作者:Grimble, Frances 编

出品人:

页数:469

译者:

出版时间:2004-09

价格:USD 49.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780963651754

丛书系列:

图书标签:

• Gilded Age
• Fashion History
• Victorian Fashion
• 1870s Fashion
• 1880s Fashion
• Women's Fashion
• Historical Costume
• Fashion Plates
• Vintage Fashion
• Costume History

《金色年代的时尚：卷一》 《金色年代的时尚：卷一》是一部对美国历史上一个令人着迷的时期——即所谓的“金色年代”（大约1870年代末至1900年）——的服饰文化进行深入探索的著作。本书精心梳理了那个时代社会、经济和文化思潮如何深刻地影响了人们的穿着打扮，以及服饰本身又如何反过来塑造了那个时代的社会风貌。 金色年代，顾名思义，是一个经济高速增长、科技飞速发展、社会结构发生剧烈变动的时代。新兴的工业巨头积累了惊人的财富，催生了奢华的生活方式，而这种奢华自然而然地渗透到了服饰之中。书中将详细考察这一时期男士和女士的服装风格，不仅仅是简单地罗列款式，而是深入分析这些服饰背后的社会意义、阶级象征以及穿着者所要传达的信息。 女士时尚：繁复与优雅的交织 对于女性而言，金色年代的时尚堪称一个由层层叠叠的织物、精巧的刺绣和繁复的装饰构成的视觉盛宴。本书将细致描绘那个时代标志性的轮廓：束腰的紧身胸衣塑造出纤细的腰肢，搭配宽大的臀围衬裙（Bustle）和逐渐收窄的裙摆，创造出戏剧性的沙漏形身材。我们将深入探讨： 日间着装： 从改良的裙装（Visiting Dresses）、茶会裙（Tea Gowns）到户外活动的搭配，每一件衣物都充满了细节。例如，高领、长袖的设计强调端庄，而精美的蕾丝、缎带和花卉装饰则展现了女性的精致品味。书中会详细介绍不同场合下女士的着装规范，以及这些规范如何反映了当时社会对女性行为举止的期望。 晚间礼服： 晚宴、舞会和剧院是展示奢华与魅力的舞台。金色年代的晚礼服以其华丽的面料（如丝绸、天鹅绒、蕾丝）、大胆的色彩和精致的手工刺绣而闻名。本书将剖析诸如露肩设计、低胸领口、丰富的褶皱和装饰性披肩等元素，以及它们在营造浪漫、梦幻般的晚间造型中所扮演的角色。 配饰的艺术： 帽子、手套、扇子、珠宝、鞋履，这些都是金色年代女性整体造型不可或缺的部分。本书将重点介绍这些配饰的演变和它们的功能，例如，宽檐帽不仅是时尚的宣言，更是对阳光的防护；精致的手套则增添了优雅与矜持。珠宝的选择，从珍珠项链到华丽的胸针，无不彰显着主人的身份和财富。 面料与色彩： 丝绸的闪耀、天鹅绒的厚重、蕾丝的细腻，以及从柔和的粉彩到浓郁的宝石色调，金色年代的服饰在面料和色彩运用上都达到了极致。本书将探讨当时流行的面料种类、染料技术以及这些选择如何影响了服饰的整体质感和视觉冲击力。 男士时尚：严谨与品味的象征 与女性的繁复形成对比，金色年代的男士时尚则更强调严谨、得体与低调的品味。本书将展现那个时代男士们如何通过精良的剪裁、考究的面料和一丝不苟的细节来展现自己的社会地位和个人风格： 日常商务着装： 三件套西装（包括马甲）是男士们在白天活动中的标准配置。本书将详细介绍燕尾服（Frock Coat）、晨礼服（Morning Coat）和现代西装（Lounge Suit）的演变，以及不同场合下适合穿着的款式。衬衫的领型、袖口，以及领带（或领结）的选择，都体现了男士们对细节的关注。 正式场合的盛装： 在晚间宴会、舞会或特别的庆典中，男士们会穿着更为正式的礼服，如晚礼服（Dinner Jacket / Tuxedo）和燕尾服（Tailcoat）。本书将深入分析这些礼服的设计特点、穿着规范以及与之搭配的配件，例如白色的领结、褶皱的衬衫前襟和黑色的漆皮鞋。 休闲与运动着装： 随着户外活动和体育运动的兴起，男士的休闲和运动装也开始发展。本书将提及诸如猎装（Sporting Wear）、狩猎服（Hunting Attire）以及早期的运动服饰，它们的设计更加注重实用性和舒适性，同时也开始显露出个人风格的萌芽。 配饰与细节： 帽子（如圆顶帽、软呢帽）、拐杖、怀表、袖扣、袜子和鞋履，这些配饰在金色年代男士的整体造型中起到了画龙点睛的作用。本书将分析这些配饰的选择如何反映了男士的品味、职业和社会身份。 服饰与时代变迁的对话 《金色年代的时尚：卷一》不仅仅是一本关于服装的书，它更是一部关于社会变迁史的生动读物。本书将探讨： 科技进步的影响： 例如，缝纫机的发明和新型纺织技术的出现，如何改变了服装的生产方式，使得更多人能够负担起相对时髦的衣物。 新兴中产阶级的崛起： 随着经济的发展，中产阶级逐渐壮大，他们模仿上流社会的着装风格，也渴望通过服饰来彰显自己的成功和地位，这进一步推动了时尚的普及和发展。 女性解放的萌芽： 尽管金色年代的女性着装依然受到诸多限制，但其中也开始出现一些挑战传统审美的趋势，例如对更轻便、更具功能性的服装的追求，这预示着未来女性时尚的解放。 社会阶层与身份的象征： 在一个贫富差距显著的时代，服饰是区分社会阶层最直接、最直观的标志。本书将深入剖析不同阶层的人们如何通过他们的穿着来表达自己的身份认同和所属群体。 国际时尚的影响： 巴黎作为当时的时尚之都，其设计和潮流对金色年代的美国时尚产生了深远的影响。本书将追溯这些国际潮流如何在本土落地生根，并演变成具有美国特色的风格。 通过对大量历史文献、时尚杂志、画报以及幸存下来的服饰实物的细致研究，《金色年代的时尚：卷一》将带领读者穿越时空，沉浸在那个充满变革与繁荣的时代，感受服饰如何承载着人们的梦想、追求与身份，共同勾勒出金色年代丰富多彩的社会图景。这本书是历史爱好者、时尚研究者以及所有对那个时代充满好奇的读者不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本书的注释和附录部分设计得极为体贴，这对于深度研究者来说是无价之宝。很多时候，一本厚重的学术著作的价值，往往体现在那些细小的脚注中，而这本书的脚注不仅详尽，而且富有灵性。它们不仅仅是简单的文献引用，很多时候还附带了作者对原始资料的简短评注或者对某个历史人物的小传，这些“花边知识”极大地丰富了主体的叙事。我尤其赞赏它对于专业术语的解释，那些关于面料织法、剪裁技术以及特定服饰部件的命名，都有清晰且易懂的释义，这避免了让非专业读者在阅读过程中感到困惑。此外，附录中的图表和时间线梳理得井井有条，将复杂的时尚演变轨迹清晰地可视化了。总而言之，这本书在保持其学术严谨性的同时，极大地优化了读者的“使用体验”，它既能满足严谨的学者，也能愉快地引导每一个对历史抱有好奇心的普通爱好者，真正做到了雅俗共赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种厚重的质感和繁复的烫金工艺，光是看着就让人联想到那个纸醉金迷的时代。我得说，光是捧着它，就像是握着了一块沉甸甸的历史碎片。内页的纸张选择也极具匠心，那种微微泛黄的米白色调，配合着精致的图文排版，读起来真是享受。我尤其欣赏作者在选取配图上的眼光，每一张照片或插画都像是从陈年的相册里精心挑选出来的，清晰度高，而且角度刁钻，总能捕捉到那个时期服饰最精髓的细节。装帧的工艺处理得非常到位，书脊的弧度和整体的重量感，都透露出一种非同一般的用心。我翻阅了几页，光是看到那些早期摄影作品对蕾丝、缎面和羊毛质感的捕捉，就已经让人忍不住想去触摸实物。这本书的开本也拿捏得恰到好处，既方便在阅读灯下细细品味那些繁复的刺绣花纹，又不会因为过大而显得笨重。那种厚实的重量感，让人觉得手中拿着的不仅仅是一本书，而是一件值得珍藏的艺术品，是对那个辉煌年代的致敬。整体来说，这本书的外在包装，已经为接下来的阅读体验设定了一个极高的基调，充满了历史的厚重感和对美的极致追求，完全符合我对一本深度历史研究类读物的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它不是那种干巴巴地罗列历史事件的流水账，而更像是一位资深策展人，带着你一步步走进十九世纪末期那个光怪陆离的沙龙和街头。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘不同社会阶层女性在服饰选择上的微妙差异时，那种洞察力让人拍案叫绝。比如，她对“新富”阶层如何试图通过夸张的配饰和大量进口面料来模仿老钱贵族的虚荣心，描述得入木三分，那种带着一丝嘲讽又充满理解的笔调，让文字瞬间“活”了起来。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为内容太难，而是因为作者描述的某个场景太过生动，我得在脑海中构建出那个蒸汽朋克式的庞大裙撑和那些层层叠叠的褶皱。她擅长在宏大的历史背景下，捕捉到最微小的生活切片，比如某件礼服上一个不经意的纽扣，是如何折射出当时的贸易政策和审美风尚的转变。这种叙事方式，极大地提升了阅读的沉浸感，让人仿佛能闻到那个时代香水和煤烟混合的气味，而不是仅仅在看文字。

评分☆☆☆☆☆

我对于学术书籍的衡量标准之一，就是它能否提供令人信服的论据和多角度的交叉验证。这本书在这方面做得极为扎实。作者显然进行了海量的档案挖掘工作，引用的文献资料跨越了多个领域，从当时的时尚杂志、私人信件、海关进口记录到当时的法律文件都有所涉猎。这种多维度的考证，使得书中对某些潮流起源的论断，具有极强的说服力。更难能可贵的是，作者在引用这些严肃的资料时，并没有让文本变得晦涩难懂，她总能找到一种平易近人的方式来解释复杂的社会经济结构是如何影响到衣料的采购和设计的。例如，在讨论到某类染料的稀缺性如何推高了特定色系服装的价格时，作者将经济学原理与美学表达完美地融合在了一起。对于热衷于深挖“为什么”而不是仅仅满足于“是什么”的读者来说，这本书提供的知识深度是令人振奋的。它不仅仅是描述了“什么流行”，更深入地剖析了“为什么流行”以及“流行背后是谁在推波助澜”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的，是它对不同文化元素融合的探讨，远超出了我对“时代服饰史”的传统认知。它没有将视野局限在巴黎和伦敦的主流舞台上，而是将镜头对准了全球贸易网络对当地时尚的渗透和重塑。比如，作者对从东方进口的丝绸在欧洲被重新解构和演绎的过程进行了细致的描绘，那些原本带有强烈地域文化符号的纹样，是如何被欧洲的裁剪师“驯化”成符合维多利亚时期审美的新贵族符号的。这种跨文化的审视角度，让阅读过程充满了惊喜。我特别喜欢其中关于“异域情调”消费现象的分析，它揭示了在看似保守的时代下，上流社会对于“他者”文化的渴望和符号化挪用，这本身就是一个极具现代意义的议题。通过对这些细微的文化交织点的捕捉，作者成功地拓宽了我们对那个时代时尚定义的理解，让这本历史书读起来丝毫不觉陈旧，反而充满了当下的讨论价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆