Embroidery 1 - 1860 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:HAPPY BOOKS

作者:

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:

价格:590元

装帧:Paperback

isbn号码:9788886416290

丛书系列:

图书标签:

• 图案花纹
• 刺绣
• 19世纪
• 1860年以前
• 工艺
• 图案
• 历史
• 装饰艺术
• 手工艺
• 复古
• 收藏

《刺绣：1860》 在那个维多利亚时代气息浓郁的年代，刺绣不仅仅是一门技艺，更是一种生活方式，一种情感的寄托，一种社会地位的象征。《刺绣：1860》这本书，将带领您穿越时光，深入探寻1860年左右英国乡村和城镇中女性的刺绣世界。它不是一本教程，也不是一本风格指南，而是一次对那个时代刺绣风貌的细致描绘和深刻解读，旨在展现刺绣在当时社会文化中的多重维度。 历史的锦绣：刺绣作为日常与礼仪 1860年，正是工业革命的浪潮席卷英国的时期，机器生产的布料开始普及，但这并未削弱手工刺绣的生命力。相反，刺绣在居家生活中扮演着愈发重要的角色。从精致的桌布、床单，到随身携带的手帕、扇套，再到用于装饰房间的挂毯和窗帘，刺绣的痕迹无处不在，它们是家庭日常用品的品质体现，也是女性巧手与耐心的证明。 在社交场合，刺绣更是女性品味和地位的直接体现。一件精心绣制的晚礼服，其上的蕾丝、花卉和图案，往往是女性个人修养和家庭财富的无声宣告。出席茶会、舞会，或是拜访亲友，一件绣有独特花纹的头巾、围裙或手拿包，都能在不经意间展现主人的审美情趣和手工能力。这本书将通过对当时文献、私人信件以及遗留下来的实物刺绣作品的梳理，还原这些刺绣在社交礼仪中的具体应用。 技艺的传承：针法与材料的时代风貌 1860年的刺绣，承载着世代相传的技艺，也吸收着时代的新元素。法国的“法国结”（French knot）、英国的“链式针法”（chain stitch）、“缎面针法”（satin stitch）等经典针法依然是主流，但一些新的表现手法和对色彩的运用也开始崭露头角。这本书将通过分析不同地区、不同阶层女性的刺绣作品，揭示当时流行的针法组合和图案风格，例如，如何通过巧妙的针法变化来表现花瓣的柔嫩，如何用不同的绣线来营造光影效果。 同时，材料的选择也是时代风格的重要体现。《刺绣：1860》将深入探讨当时常用的绣线（如丝线、羊毛线、棉线）的材质、光泽和颜色特点，以及不同类型面料（如亚麻、棉布、丝绸）与刺绣技法的配合。从色彩的饱和度到绣线的粗细，每一个细节都反映了那个时代的审美取向。我们还将关注一些更具装饰性的材料，如珠子、亮片、金属丝的运用，以及它们如何为刺绣作品增添奢华感。 情感的表达：刺绣中的个人叙事与集体记忆 刺绣远不止于技巧和装饰。在那个信息传递相对缓慢的时代，刺绣成为女性表达情感、记录生活、甚至传递信仰的重要途径。母亲为女儿绣制嫁妆，上面寄托着对未来幸福的祝福；恋人之间互赠绣有象征意义图案的手帕，传递着深情与承诺；家族女性共同完成的传家宝，则凝聚着几代人的情感和记忆。 《刺绣：1860》将尝试解读这些刺绣背后的情感语言。例如，某些特定的花卉图案可能象征着特定的情感，如玫瑰代表爱情，铃兰代表纯洁；一些 monogram（字母组合）则标记着所有者的身份和归属；甚至一些看似简单的几何图案，也可能蕴含着家庭的某个故事或地方的特色。通过对这些细节的挖掘，我们希望展现刺绣作为一种个人叙事和集体记忆载体的独特价值。 社会背景的折射：阶级、文化与女性的地位 1860年的英国社会，阶级分明，文化多元。《刺绣：1860》并非孤立地看待刺绣，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行审视。 阶级差异： 上层阶级的女性通常有更多的闲暇时间投入到精细复杂的刺绣中，她们的作品更倾向于奢华的装饰和高难度的技法，以彰显其社会地位。而中产阶级和劳动阶级的女性，虽然也热衷于刺绣，但她们的作品可能更侧重于实用性，或是在有限的材料和时间下，展现出另一种朴实而充满生命力的美。本书将对比不同阶层的刺绣特点，分析其背后的经济和文化原因。 文化交流： 维多利亚时代也是全球文化交流日益频繁的时期。来自东方（如中国、印度）的刺绣风格和图案，以及欧洲大陆的新兴设计思潮，都在一定程度上影响了英国的刺绣潮流。本书将探讨这些外部影响如何被英国的刺绣所吸收和转化，形成独特的时代风格。 女性赋权的可能性： 尽管刺绣往往被视为女性在家中的传统活动，但它在某种程度上也为女性提供了一个表达自我、发挥创造力的空间。一些杰出的刺绣师甚至能够通过自己的作品获得认可和经济上的独立。本书将探讨刺绣在女性社会地位提升过程中可能扮演的角色，以及它作为一种“被认可的技艺”的特殊性。 这本书的独特价值 《刺绣：1860》并非一本简单的图录或技法书。它旨在： 提供深度历史洞察： 通过对刺绣这一媒介的深入研究，折射出1860年英国社会的方方面面，包括生活方式、审美观念、社交礼仪、经济状况以及女性的社会角色。 强调刺绣的情感维度： 鼓励读者超越技艺本身，去感受刺绣作品中蕴含的个人情感、家庭故事和时代记忆。 展示刺绣的艺术价值： 并非将刺绣视为“手工艺”，而是作为一种重要的视觉艺术形式，去欣赏其图案设计、色彩运用和精湛的技法。 激发当代读者的共鸣： 尽管时代背景不同，但刺绣中所体现的耐心、创造力和对细节的关注，仍然能够触动现代人的心灵，引发对慢节奏生活和手工艺术的思考。 《刺绣：1860》邀请您一同走进那个充满丝线、针尖和故事的年代，感受刺绣在1860年英国女性生活中留下的温暖而闪耀的印记。

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这本书的外观，给我一种沉静而厚重的历史感。封面的设计，并没有过多的喧宾夺主，而是用一种恰到好处的素雅，将书名“Embroidery 1 - 1860”烘托出来，仿佛是在邀请我去探寻一个尘封的故事。我尤其喜欢它所传达出的那种复古气息，没有一丝一毫的浮躁，只有一种对过去的深深敬意。这种感觉让我对接下来的阅读充满了期待，我希望这本书能够带我走进1860年的刺绣世界，去感受那个时代女性的巧手慧心，去领略那些精美的针法和图案所承载的时代印记。这本书的整体格调，让我觉得它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于历史和艺术的画卷。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那柔和的亚麻布质感，配上烫金的书名“Embroidery 1 - 1860”，透露出一种复古而精致的韵味，仿佛真的能感受到那个年代的匠心独运。翻开书页，纸张的厚度与触感都恰到好处，温润如玉，让人忍不住想用指尖去描摹那些即将呈现的针线世界。封底的那幅小小的刺绣图案，如同一个精致的邀请函，瞬间勾起了我对书中内容的无限遐想。我一直在寻找一本能够带我穿越时空，去体验那个时代女性手工技艺的书籍，而这本书的整体风格，包括它的排版、字体选择，甚至每一个细微的留白，都营造出一种沉静而优雅的氛围，让我觉得它极有可能成为我期待已久的那个“宝藏”。

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从封面艺术到内页的整体感觉，这本书传递出的信息让我充满了探索的冲动。那种略带做旧的色调，以及字体设计上那种怀旧的笔触，都仿佛在低语着一段关于刺绣的历史故事。我尤其在意书籍的实用性，虽然我还没有深入阅读具体内容，但仅仅是观察它的结构，那种精心布置的章节划分，以及似乎预示着详尽图解的页面布局，都让我感到一种踏实。我希望这本书不仅仅是一本介绍技法的书，更希望它能提供一个窗口，让我窥见那个时代人们的生活方式，以及刺绣在其中扮演的角色。这不仅仅是对一种手工技艺的兴趣，更是对一种历史文化的向往，而这本书给我的第一印象，恰恰满足了这种多层面的期待。

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我一直认为，一本好的图书，不仅仅在于其内容的深度，更在于它能给读者带来的整体感受。这本书，从第一眼见到它，就给我一种“用心”的感觉。封面的设计，那种低饱和度的色彩搭配，以及不落俗套的烫金工艺，都显示出一种不凡的品味。我试着去触摸封面，那种温润的质感，让我联想到手工的温度。而书的整体厚度，也暗示了它内容的丰富程度。我迫切地想知道，这本书是否能够带领我深入了解1860年代的刺绣技法，是否能够让我学习到那些已经失传的工艺，又是否能提供一些关于当时刺绣艺术的社会文化背景的解读。

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这本书的封面设计，以一种含蓄而有力的方式吸引了我。那个略显古朴的字体，在深邃的背景色衬托下，显得格外有分量。我不禁开始想象，在1860年那个年代，刺绣是如何被赋予如此重要的地位，又是如何成为一种表达情感、记录生活的重要方式。这本书的排版，从我粗略翻阅的几页来看，似乎非常注重留白的运用，这营造出一种宁静致远的阅读体验，让人不至于被信息洪流淹没，而是能沉浸在每一个细节之中。我对于那些可能存在的历史背景介绍，以及对当时社会文化语境的阐释，抱有极大的兴趣，期待它能够深入浅出地展现刺绣艺术在那个时代的发展脉络。

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