赵春霞谈清代瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵春霞

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2009-6

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787533026936

丛书系列:

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《静待千年：清代宫廷瓷器之美》 本书并非赵春霞女士所著《赵春霞谈清代瓷器》，而是一部独立研究清代宫廷瓷器艺术的力作。它将带领读者穿越时光的洪流，深入探寻清代宫廷瓷器那辉煌灿烂的千年美学。 一、 历史的脉络，时代的印记 本书首先梳理了清代瓷器发展的重要历史脉络，从顺治初年的恢复与重建，到康乾盛世的巅峰，再到晚清的变革与挑战。我们将看到，不同时期的政治、经济、文化环境如何深刻地影响着宫廷瓷器的风格、工艺与审美取向。 清初（顺治、康熙）： 战乱初定，宫廷瓷器在继承明代传统的基础上，逐渐形成了独特的时代风格。青花瓷的青翠欲滴，釉里红的鲜妍夺目，以及珐琅彩的异域风情，都在这一时期崭露头角。康熙时期更是将青花和釉上彩推向了新的高度，其器型规整，纹饰精美，技艺精湛，奠定了清代瓷器发展的坚实基础。 雍正、乾隆： 这是清代宫廷瓷器发展的高峰。雍正时期，以其严谨的工艺、雅致的色彩和创新的器型而著称。粉彩瓷在雍正朝达到了前所未有的艺术成就，色彩柔和，层次丰富，画面细腻，极具文人气息。乾隆时期，宫廷瓷器呈现出更加宏大、繁复、奢华的风格。釉彩种类繁多，装饰手法多样，集历代之大成，并将中国传统审美与西方洛可可风格相结合，创造出独具特色的“乾隆工”。无论是高达近一米的转心瓶，还是薄如蝉翼的祭蓝釉盘，都展现了当时工匠们炉火纯青的技艺和不落俗套的创意。 晚清（道光、咸丰、同治、光绪、宣统）： 尽管国力衰退，清廷宫廷瓷器在这一时期依然保持着一定的生产水平，但相较于前代，在艺术创新和工艺精细度上有所下滑。然而，一些御窑厂仍在努力维系着传统工艺，并出现了一些具有时代特色的新尝试。 二、 艺术的瑰宝，技艺的巅峰 本书将重点剖析清代宫廷瓷器的艺术特征与精湛技艺。 器型与造型： 从端庄大气的生活用瓷，到巧夺天工的陈设器，再到象征皇权的神器，清代宫廷瓷器的器型包罗万象。我们将细致解读如瓶、尊、碗、盘、炉、壶等各类器型的演变与特色，以及它们在宫廷生活中的象征意义和实用功能。 釉彩与装饰： 清代宫廷瓷器以其丰富多彩的釉彩和精美绝伦的装饰技法闻名于世。本书将逐一介绍青花、釉里红、粉彩、珐琅彩、五彩、斗彩、影青、祭红、祭蓝、珊瑚红、黄釉、绿釉等经典釉色，并深入探讨它们在烧制过程中的奥秘。在装饰技法上，我们将聚焦于传统青花纹饰的演变，如龙凤、花卉、山水、人物故事等，以及珐琅彩和粉彩的细腻描绘，无论是层层叠叠的团寿纹，还是栩栩如生的吉祥图案，都展现了工匠们对美的极致追求。 纹饰的内涵： 宫廷瓷器的纹饰并非简单的图案堆砌，而是蕴含着丰富的文化象征和政治寓意。本书将深入解读龙纹、凤纹、花卉纹（如牡丹、莲花）、祥瑞纹（如蝙蝠、如意）、山水纹、人物故事纹等常见纹饰的含义，以及它们如何寄托皇室的祈愿与祝福。 三、 专题的深入，文化的传承 本书还将选取几个具有代表性的专题进行深入研究，以期更全面地展现清代宫廷瓷器的魅力。 御窑厂的秘密： 我们将揭秘景德镇御窑厂的运作模式，了解从原料选择、胎体制作、釉料配方到烧制过程的每一个环节，以及为宫廷服务的瓷器所经历的层层检验。 珐琅彩的传奇： 作为清代宫廷瓷器中最具代表性的品种之一，珐琅彩瓷的制作工艺极为复杂，色彩艳丽，画面精美，深受皇室喜爱。本书将详细介绍珐琅彩的起源、发展、工艺特点以及其在中国瓷器史上的独特地位。 皇帝的审美： 我们将探究康熙、雍正、乾隆等皇帝对瓷器艺术的独特品味和审美偏好，以及他们对宫廷瓷器发展所起到的指导作用。 四、 珍藏的见证，传承的使命 本书中的案例分析将重点选取国内外著名博物馆的馆藏精品，通过高清的图片和详实的文字，让读者近距离欣赏这些凝聚着历史与艺术结晶的珍宝。我们希望通过本书，能够唤醒更多人对中国悠久陶瓷文化的关注和热爱，并将这份珍贵的文化遗产传承下去。 《静待千年：清代宫廷瓷器之美》，是一部集历史性、学术性、艺术性于一体的专著，它将带领您走进一个由瓷器构筑的精美绝伦的艺术世界，感受中华文明的博大精深。

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初翻《赵春霞谈清代瓷器》，便被其清雅的版式和丰富的图例所吸引。作为一名长期在古玩市场“淘宝”的行家，我深知辨别瓷器真伪的难度，以及专业知识的重要性。赵老师的这本书，在这一点上做得尤为出色。她没有止步于简单的图录式介绍，而是从实用的角度出发，为我们提供了许多宝贵的鉴赏经验。例如，在讲解某一种釉色时，她会详细对比不同时期同类釉色的细微差别，并辅以清晰的放大图片，让读者能够直观地感受到色彩、光泽、甚至胎土质地的不同。尤其对清代康、雍、乾三朝瓷器的精细区分，更是点睛之笔。她不仅列举了各朝代的典型器物，还深入分析了其造型、纹饰、款识等方面的特点，以及这些特点背后的历史原因。读来令人豁然开朗，仿佛多年的疑惑一下子得到了解答。书中对器物的“包浆”和“老化痕迹”的探讨，也让我在实际鉴赏中受益匪浅，避免了不少“打眼”的风险。虽然我自认为经验丰富，但阅读此书后，依然觉得自己的鉴赏能力得到了显著提升，对许多曾经模糊不清的概念都有了更清晰的认识。

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这本《赵春霞谈清代瓷器》的出现，无疑填补了我长久以来在清代瓷器鉴赏领域的认知空白。作为一名业余爱好者，我总是对那些凝聚着历史厚重感和匠心独运的瓷器心生向往，但市面上的书籍往往过于学术化，或是内容浅显，难以触及核心。赵春霞老师的这本书，恰恰找到了一个绝佳的平衡点。她以一种极其引人入胜的方式，将清代瓷器的发展脉络、各时期代表性窑口、不同釉色与纹饰的演变，娓娓道来。读她的文字，就像与一位经验丰富的收藏家面对面交流，她会告诉你如何辨别器物的真伪，哪些细节是判断年代的关键，甚至能让你感受到不同窑口瓷器“性格”上的细微差异。书中对景德镇官窑的深入剖析尤其令人印象深刻，从康熙的青花到雍正的粉彩，再到乾隆的珐琅彩，每一个时期的特点都被描绘得淋漓尽致，仿佛我亲眼目睹了那些瓷器在历史长河中流转的身影。她还特别强调了瓷器的文化内涵，不仅仅是器形、釉色、纹饰，更包含了当时的社会风貌、审美情趣乃至政治影响。这种由表及里的解读，让我对清代瓷器有了全新的认识，不再仅仅停留在表面的欣赏，而是能够触及到其深层的历史与艺术价值。

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当我拿到《赵春霞谈清代瓷器》这本书时，我抱着试试看的心态开始阅读。没想到，这本书的魅力远远超出了我的预期。我不是专业的古董鉴赏家，也不是专业的历史研究者，我只是一个对美有着朴素追求的普通人。然而，赵春霞老师的文笔，却能够将那些高深的知识，以一种润物细无声的方式，渗透到我的心中。她对瓷器“神韵”的描绘，让我能够感受到器物背后所蕴含的情感和生命力。她用生动的语言，为我讲述了那些瓷器是如何从窑炉中诞生，又是如何承载着主人的喜怒哀乐，穿越历史的洪流。书中对“釉面”的细致观察，对“底足”的审视，对“款识”的解读，都让我明白了原来欣赏一件瓷器，需要如此多的学问和耐心。她还特别提到了一些关于收藏的“心法”，让我觉得不仅学到了知识，更得到了一种精神上的启迪。这本书让我觉得，对美的追求，其实并不遥远，它可以融入到生活的方方面面，就像那些温润如玉的清代瓷器一样，能够给我们的生活带来宁静和美好。

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作为一名美术史专业的学生，我对清代瓷器的研究一直抱有极大的热情。在寻找相关的学术资料时，《赵春霞谈清代瓷器》这本书无疑是我的一大发现。赵春霞老师的论述严谨而富有洞见，她不仅仅是陈述史实，更注重挖掘瓷器背后的文化意蕴和艺术价值。书中对清代瓷器在东西方交流中的地位的分析，以及其如何受到宫廷趣味和士人审美的影响，都为我提供了全新的研究视角。她对不同窑口的分类和梳理，以及对具体器物断代的考证，都做得非常扎实，充分体现了其深厚的学术功底。我尤其欣赏她对“仿古瓷”的深入研究，揭示了清代工匠们如何在继承前朝技艺的同时，又融入了当代的创新元素，从而形成了一种独特的“复古”风潮。这种对历史传承与创新关系的探讨，对于理解中国传统艺术的发展脉络有着重要的意义。这本书为我后续的学术研究奠定了坚实的基础，也激发了我更深入探索清代瓷器艺术的兴趣。

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坦白说，我最初是被《赵春霞谈清代瓷器》这个书名吸引的。我对清代瓷器有着浓厚的兴趣，但市面上很多书要么过于枯燥，要么内容重复，很难找到真正能够引发共鸣的著作。这本书给了我很大的惊喜。赵春霞老师的笔触非常生动，她并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种平实而富有感染力的语言，讲述着那些关于瓷器的故事。我尤其喜欢她对不同时期瓷器背后所承载的时代精神的解读。比如，她描绘康熙朝瓷器沉稳大气，雍正朝瓷器精致典雅，乾隆朝瓷器繁复华丽，这些描述不仅仅是外形的概括，更是对当时社会审美和政治气候的深刻洞察。书中对“青花”这一经典釉色的多角度阐述，让我领略到了其丰富的层次感和变化万千的魅力。从钴料的提纯到笔法的运用，从构图的讲究到色彩的浓淡，赵老师都一一细致讲解，让我重新认识了青花的博大精深。这本书让我觉得，每一件瓷器都不仅仅是器物，更是历史的见证，是艺术的载体，是文化的符号。

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