具体描述
針對台灣讀者所撰之提琴百科書籍，具工藝性、知識性、實用性及欣賞性。書中附有200幅精美的照片與圖片，圖解說明提琴的結構、製作與保養。
近年來，台灣學習提琴的風氣大盛，中小學校陸續成立弦樂團，市面上出現不少提琴專門店；許多鋼琴業者紛紛兼營提琴業，平價提琴從大陸以貨櫃大量進口。同時，高價位數十萬元以上的提琴，亦絡繹不絕地從歐美攜回，數百萬元的古董名琴在台灣也不乏市場，連世界頂級的史特拉底瓦里等名琴亦在台上櫃待售。
然而，大眾對於提琴的樂器概念卻甚為缺乏。音樂學院的教育宗旨是培養音樂藝術家，教學課程以演奏技術、音樂史、音樂教育及作曲等為主，至於樂器本身，則被視為一項工具，是藝術家表達藝術理念所使用的媒介，所以對於提琴樂器的知識，如提琴結構、評鑑、製造、修理、保養及購買等，則較為忽略。
而非音樂學院體系的愛樂人士則更為無助，常常只能道聽途說，以訛傳訛，所以提琴老師、學生及家長們對提琴樂器的購買、修理與保養，常甚為困擾。知識無從探尋，疑問無法解答，以致於無知受騙與荒謬事件層出不窮，損壞與意外屢屢發生。在這種資訊匱乏，而需求廣泛的情況之下，一本完整的提琴工藝書籍，實有所必要。
在管弦樂團裡，弦樂不僅在數量上佔整個樂團的2／3，在演奏份量上，也是其他樂器所難以比擬的，弦樂幾乎可決定一個管弦樂團的特質，其重要性不言可喻。一支好提琴雖昂貴且脆弱，不過仔細保養還是可以享有數百年的壽命，作妥善的預防保養是不可或缺的。通常一位演奏者在學琴過程中，總是逐步升級更好的提琴，因此幾乎都收藏有數支心愛的提琴。因此，認識提琴的構造與機制，具備基本的評鑑知識，實在是必要的。
對於提琴工藝的研究，歐美先進國家早有深入的探討，甚至有些專家學者窮極一生從事提琴樂器的研究，他們使用儀器作面板的振動分析；以電腦作聲音的傳遞分析，對油漆作化學分析，對木材作材料分析，用很科學的方法作物理與工程的研究。而在台灣，這方面的探討尚稱闕如，鮮有人做這方面的研究，有關這方面的書籍更是極為稀少，僅有翻譯的《小提琴指南》，以及林肇富教授的著作《大提琴的藝術》，更早則有洪啟忠教授的《小提琴樂器及其調整法》。
一般人總以為提琴工藝是音樂藝術的領域，事實上提琴樂器也是綜合多種工程跨學科的一種科學，因此提琴的評鑑與選購，需要相當的眼光與經驗，一般大眾很難輕易入門。本書以科學的方法逐一分析提琴細部的美學與機制，協助讀者對提琴做綜合研判。
作者简介
莊仲平
英國里玆大學碩士畢業，原為資深工程師，因自幼愛好古典音樂及提琴演奏，特拜師學習提琴與琴弓的製造，並親赴世界各地製琴城鎮探訪當代製琴名家，進而深入研究提琴相關的理論與知識，將多年的理工經驗應用於提琴研究。他相信，提琴知識是人類文明演進和智慧的結晶，應成為一門公開的學問，而非少數人的專家之學。作者曾入圍金鼎獎最佳藝術生活類圖書獎，文章散見於各報章雜誌。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直想知道，作为一名提琴爱好者，除了欣赏和了解，还能做些什么。这本书的“相关实用知识”部分，正好满足了我的这个愿望。它不仅仅是枯燥的理论，而是真正地贴近提琴的日常使用。我学习到了如何正确地存放提琴，避免它受到温度、湿度的影响，这对于保护我的“宝贝”至关重要。书中还介绍了提琴的保养方法，比如如何清洁琴身，如何更换琴弦，甚至是如何处理一些常见的小问题，这些实用的技巧让我觉得，拥有提琴不再是件遥不可及的事情，而是可以被我好好地呵护和管理。让我特别惊喜的是，书中还提到了如何选择一把适合自己的提琴，从发声特点到尺寸，再到预算的考量，都给出了非常中肯的建议。感觉这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的提琴“导师”，为我指引了前进的方向，让我对未来的提琴学习之路充满了信心。
评分关于提琴的美学部分，简直是为我这样初学者量身定制的“点拨”。一直以来，我只是觉得提琴的声音很美，但究竟美在何处，我却说不上来。这本书却用非常通俗易懂的语言，结合大量的实例，解释了提琴的声学原理。我了解到，提琴的每一个部分，从琴板的木材选择，到面板与背板的厚度，再到f孔的设计，甚至是音柱和低音梁的位置，都对音色有着至关重要的影响。书中对不同木材的特性分析，比如枫木的清脆，云杉的共鸣，让我对提琴的“灵魂”有了初步的理解。我甚至还学到了如何通过观察提琴的“身材”来判断它可能发出的声音特点，比如琴体的弧度，腰身的收紧程度等等，这些都是之前我从未关注过的细节。这本书让我意识到，一把好的提琴，绝不仅仅是简单的木头和金属的组合，而是经过无数工匠的智慧和心血，才得以塑造出如此精妙的艺术品。这种对美学原理的深入解析，让我对提琴产生了更深的敬畏和欣赏。
评分总的来说，这本书给我的感觉就像是打开了一本沉睡了几个世纪的古老手稿，每一页都散发着智慧和艺术的光辉。它没有给我一种“教条式”的说教感，而是通过生动的故事、精美的图片和深入的分析，引领我一步步地走进提琴的世界。我从中不仅学到了关于提琴的历史沿革，不同时期的制琴风格，以及隐藏在名琴背后的传奇故事，更重要的是，我开始理解提琴的美学价值，认识到它作为一件艺术品所蕴含的深厚底蕴。从最初的“只知其声”到现在的“理解其形”，再到“掌握其理”，这本书让我对提琴的认知发生了一次质的飞跃。它填补了我知识上的空白，也激发了我对提琴更深层次的探索欲望。这本书不仅仅是一本读物，更像是一次心灵的洗礼，让我对音乐、对艺术，对那些凝聚着人类智慧和情感的创造物，有了全新的认识和感悟。
评分这本书的文字内容，可以说是一场穿越时空的音乐之旅。我原本以为这本书只是简单地介绍提琴的历史，但很快就被其严谨又不失生动的叙述方式所折服。作者深入浅出地讲解了提琴的起源，从古老的弦乐器演变而来，一步步发展出我们熟悉的提琴形态。我特别喜欢其中关于中世纪和文艺复兴时期弦乐器演变的那部分，感觉自己仿佛亲身经历了那个时代的音乐变革，听到了那些古老乐器的独特声响。书中对不同历史时期提琴制作风格的分析也让我大开眼界，不同的时代，不同的地域，都有着各自的特点，这种细致的梳理，让我对提琴的工艺发展有了更深刻的认识。更令人惊喜的是，书中还穿插了许多当时著名音乐家的故事，他们是如何与提琴结缘，又是如何用提琴奏响时代的乐章，这些鲜活的例子让冰冷的历史瞬间变得温暖而有温度。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于提琴的书，更是在与历史上的伟大灵魂对话，感受他们对音乐的热爱和追求。
评分哇！拿到这本书的瞬间，我真的被它的封面设计给吸引住了。那是一种低调却又不失质感的艺术感，仿佛能嗅到古老提琴木材的香气。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的提琴图片，每一张都像是经过精心挑选，清晰地展现了提琴的每一个细节，从琴头流畅的曲线到琴身温暖的纹理，再到那充满故事感的漆面。我能想象得到，作者在收集这些图片时一定花费了巨大的心血，这不仅仅是简单的插图，更是提琴艺术灵魂的视觉呈现。我迫不及待地想知道，这些美轮美奂的提琴背后，隐藏着怎样的历史故事，它们是如何从最初的朴实模样，演变成如今我们眼中完美音色的载体。我尤其好奇那些关于名琴的故事，比如斯特拉迪瓦里，阿马蒂，瓜内里，他们的制琴技艺究竟有着怎样的独到之处，又是什么让他们的作品流传至今，依然被无数演奏家奉为圭臬。这本书的开篇就为我打开了一扇通往提琴世界的大门，让我对接下来的内容充满了期待，就像一个即将踏上寻宝之旅的探险家，对未知的宝藏充满了渴望。
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