具体描述
《数字视频制作实务》是《计算机应用职业技术培训教程》丛书之一，根据最新的职业教育课程开发方法，以及职业岗位的工作功能和工作过程组织编写而成，体现了以“职业导向，就业优先”的课程理念。全书在编排上由简及繁、由浅入深、循序渐进，力求通俗易博、简单实用。
《数字视频制作实务》主要内容包括：计算机基本操作，操作系统应用，数字视频制作软件的安装、调试与调用，数字视频采集，声画剪辑。
《数字视频制作实务》适用于中级数字视频人员培训使用，也可作为中等职业教育或高等职业教育数字视频制作专业的教学用书，以及社会人员自学参考书。
作者简介
目录信息
第1章 计算机基本操作
1.1 多媒体与多媒体计算机
1.1.1 多媒体计算机的产生及基本组成
1.1.2 多媒体元素及其特征
1.1.3 多媒体系统的组成与分类
1.1.4 多媒体技术的发展
1.2 文件或文件夹的综合操作
1.2.1 复制、移动、删除和更名操作
1.2.2 文件或文件夹的属性设置
本章习题
第2章 操作系统应用
2.1 系统的基本设置
2.1.1 更改系统的日期和时间
2.1.2 配置中文输入法
2.1.3 配置字体
2.2 应用程序管理
2.2.1 安装、卸载、运行和关闭应用程序
2.2.2 设置应用程序的快捷方式
本章习题
第3章 数字视频制作软件的安装、调试与调用
3.1 数字视频基础知识
3.1.1 基础视频知识
3.1.2 数字视频的采样格式及数字视频标准
3.1.3 视频压缩编码的基本概念
3.2 Adobe Premiere Pro的安装
3.2.1 Adobe Premiere Pro的特性简介与系统要求
3.2.2 Adobe Premiere Pro的安装步骤
3.3 软件设置
3.3.1 新建项目
3.3.2 打开项目
3.3.3 设置工作界面
3.3.4 工作面板
3.4 素材的调用
3.4.1 素材的分类与管理
3.4.2 素材的导入
3.4.3 素材的整理
本章习题
第4章 数字视频采集
4.1 模拟信号的采集与调整
4.1.1 模拟信号的采集
4.1.2 模拟信号的采集精度的提高
4.2 数字信号的采集与调整
4.2.1 数字信号的采集
4.2.2 音频信号的采集
本章习题
第5章 声画剪辑
5.1 影视基础知识
5.2 镜头的表现技巧
5.2.1 镜头的切换
5.2.2 镜头的表现技巧
5.3 蒙太奇与镜头组接
5.3.1 基础知识
5.3.2 蒙太奇与镜头组接在影视中的应用
5.4 脚本与故事板
5.5 声画剪辑
5.5.1 Premiere工具箱
5.5.2 声音与画面的分离、合并
5.5.3 三点编辑和四点编辑
本章习题
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
一本好书，不仅仅是知识的堆砌，更是经验的传承，是思想的启迪。这本书，恰恰做到了这一点。我一直对视频制作充满了热情，但现实中却屡屡受挫，总觉得理论与实践脱节，摸不着门道。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。书中并没有直接抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的设备选择、场景搭建开始，娓娓道来。我尤其喜欢它在“镜头语言”部分的处理，用图文并茂的方式，生动地讲解了如何通过构图、景别、运动等手段来传达情感、引导观众视线。这一点对于我这样的初学者来说，简直是拨云见日。作者的讲解深入浅出，每一个环节都考虑到了实际操作中的可能遇到的问题，并给出了切实可行的解决方案。例如，在讲到灯光布置时，书中详细介绍了柔光、硬光、三点布光等不同打光方式的应用场景，甚至连灯具的选择和摆放角度都做了细致的说明，这让我意识到，原来简单的灯光也能玩出这么多花样，极大地提升了画面的质感。此外，书中还穿插了许多实际案例的分析，让我能够将书中的理论知识与真实世界的应用相结合，加深理解。这本书，不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱，让我能够一步步地掌握数字视频制作的精髓。
拿起这本书，我便被一种“接地气”的讲解风格所吸引。作者并没有用那些高深莫测的专业术语来吓唬读者，而是用一种仿佛在和你面对面交流的方式，一点点地揭示数字视频制作的奥秘。我印象最深刻的是书中关于“画面构图”的部分，作者不仅仅列举了各种构图法则，更重要的是讲解了这些法则背后的逻辑和应用场景，让我明白了为什么某些构图会让人觉得舒服，而另一些则会显得别扭。这一点，对于我这个一直以来凭感觉构图的人来说，是极大的启发。此外，书中在“色彩运用”部分，也给了我很多新的认识。我之前一直认为色彩只是让画面更好看，但这本书让我知道，色彩本身就蕴含着强大的情感信息，合理的色彩搭配能够极大地增强视频的感染力。我特别喜欢作者在书中分享的关于“素材管理”和“工作流程优化”的经验，这些看似不起眼的小细节，却能在实际操作中省去大量的时间和精力，极大地提升了工作效率。这本书，就像是一位循循善诱的良师益友，让我能够以一种轻松愉快的方式，逐步掌握数字视频制作的核心技能。
初见这本书，我便被它沉静而专业的封面设计所吸引。翻开第一页，一股扑面而来的严谨与系统感便让我确信，我找到了一本值得深入研读的佳作。这本书最大的亮点在于其对“流程化”的极致追求。它不像市面上很多书籍那样零散地介绍各种技巧，而是清晰地梳理了从前期策划、拍摄执行到后期剪辑、输出发布的完整流程。作者对每一个环节的把控都恰到好处，既有宏观的框架性指导，又不乏微观的操作性细节。我特别欣赏的是其关于“镜头语言”的阐述，它不仅仅是告诉我们有哪些镜头运动，更重要的是分析了不同运动方式所能带来的心理暗示和叙事效果。这种将美学理念与技术手段相结合的讲解方式，让我受益匪浅。在“后期剪辑”部分，书中对时间线管理、素材整理、非线性剪辑软件的操作逻辑都做了详尽的介绍，并且提到了许多我之前从未考虑过的细节，比如如何高效地使用快捷键、如何进行音频的降噪和混音、如何进行色彩校正和调色等，这些都极大地提升了我的工作效率和作品质量。这本书，更像是一张详尽的地图，指引我在浩瀚的视频制作领域中，能够找到属于自己的航向，不至于迷失方向。
这本书，给我最大的感受就是“全面”与“深入”。市面上关于视频制作的书籍很多，但往往要么过于浅显，要么过于专业，很难找到一本能够兼顾理论与实践，并且适合不同水平读者需求的书。这本书恰恰填补了这个空白。它从最基础的拍摄理念，一直讲到后期的高阶技巧，每一个章节都像是精心打磨过的珍珠，闪烁着智慧的光芒。我尤其喜欢书中关于“叙事性镜头”的讲解，作者通过大量的案例分析，深入浅出地剖析了如何通过镜头的组合来构建故事、传达情感，这一点对于我这样希望创作更有深度的视频内容的创作者来说，是至关重要的。此外，书中在“剪辑节奏”部分的论述，也让我茅塞顿开，我一直以为剪辑只是简单的素材拼接，但这本书让我认识到，剪辑的艺术在于对时间、节奏的精准把握，通过剪辑，可以极大地影响观众的情绪和观影体验。这本书，不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用镜头讲好故事的“教科书”。
我一直认为，学习视频制作，最怕的就是“纸上谈兵”。而这本书，则是一本实实在在的“实战指南”。作者在书中分享的不仅仅是知识，更是宝贵的经验。我尤其喜欢书中关于“声音设计”的章节，以前我总是忽略了声音的重要性，认为画面够好就行。但这本书让我认识到，声音才是烘托情绪、营造氛围的灵魂。书中详细讲解了如何选择合适的麦克风、如何进行现场录音、如何进行后期配音和音效处理，并且还提到了如何运用声音的节奏和变化来增强叙事感。这些内容，对于我这个之前对声音一窍不通的人来说，简直是打开了新世界的大门。此外，书中在“镜头语言”部分，也给出了许多非常实用的建议，比如如何利用景深来突出主体、如何通过运镜来营造紧张感或舒缓感，这些都让我受益匪浅。我最欣赏的是，作者在书中并没有回避制作过程中可能遇到的各种困难，而是非常坦诚地分享了自己是如何克服的，这些真实的故事，比任何理论都更有说服力，也更能激励我勇于尝试。
