国人必知的2300个绘画常识（中国卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:483

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出版时间:2009-8

价格:29.80元

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isbn号码:9787547000717

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《国人必知的2300个绘画常识：中国卷》 在中国悠久而辉煌的艺术史长河中，绘画始终占据着举足轻重的地位。从远古时期粗犷而充满生命力的岩画，到汉唐时期精美绝伦的壁画，再到宋元时期意境深远的文人画，以及明清时期繁复华丽的宫廷画和市民生活画，中国绘画以其独特的视角、精湛的技法和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。 本书，《国人必知的2300个绘画常识：中国卷》，正是为了让每一个对中国绘画怀有兴趣的国人，都能更系统、更深入地了解我们民族的绘画宝藏而精心编撰。本书并非简单罗列画家的生平或作品的年代，而是着眼于“常识”的普及，旨在构建一个扎实的知识框架，帮助读者理解中国绘画的脉络、精髓与独特之处。 为什么需要了解这些“常识”？ 在快节奏的现代生活中，我们很容易被西方艺术的潮流所吸引，而忽略了身边触手可及的瑰宝。然而，了解中国绘画的常识，绝不仅仅是对历史的追溯，更是对民族文化认同的加深，是对审美情趣的熏陶，也是对生活态度的启迪。当我们能辨认出工笔画的细腻与写意画的洒脱，能理解青绿山水的绚丽与水墨山水的空灵，能感受到人物画的传神与花鸟画的意趣时，我们的视野将会被大大拓宽，对美的感知也会更加敏锐。 本书的内容概览： 本书将从多个维度，系统地梳理和阐述中国绘画的常识，力求做到全面而不冗杂，深入浅出。 第一部分：中国绘画的基石——工具与材料 笔墨纸砚的奥秘： 深入探讨中国画四大件——笔、墨、纸、砚各自的特性、选择与使用技巧。从狼毫、羊毫到兼毫，从徽墨、松烟墨到油烟墨，从宣纸的生熟、皮纸到光滑纸，从端砚、歙砚到洮砚，我们将揭示这些传统工具如何塑造了中国画的独特韵味。 颜料的色彩哲学： 了解中国画常用颜料的来源、特点及其在画面中的应用。从天然矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、雌黄）的辉煌，到植物颜料（如藤黄、胭脂）的温润，以及现代化学颜料的演变，我们将探寻色彩在中国画中的表现力。 技法的传承与创新： 介绍中国画最核心的绘画技法，如勾、皴、擦、点、染、破墨、积墨、飞白等，并解释这些技法在不同画种和风格中的具体运用。 第二部分：中国绘画的分类与风格 中国画的宏观分类： 明确中国画按题材可分为人物画、山水画、花鸟画三大类，并简述各类别的发展脉络和代表性风格。 人物画的魅力： 探索中国古代人物画如何描绘历史人物、宗教神话、仕女、鬼怪等，以及不同时期人物画的风格特征，如魏晋的飘逸、唐代的丰腴、宋代的写实。 山水画的意境： 领略中国山水画如何表现自然之美，如何通过“三远法”（高远、深远、平远）营造视觉空间，以及青绿山水、水墨山水、浅绛山水等不同风格的独特魅力。 花鸟画的生趣： 感受中国花鸟画如何描绘花卉、禽鸟、走兽、鱼虫等，如何通过“写意”表达花鸟的精神气质，以及工笔花鸟的细腻写实与写意花鸟的洒脱奔放。 其他画种的探索： 提及如界画、减笔画、文人画等特殊画种及其特点。 第三部分：中国绘画的艺术理念与文化内涵 “气韵生动”的追求： 深入理解中国画“六法”之首“气韵生动”的艺术精神，以及画家如何通过笔墨捕捉对象的生命力。 “写意”的哲学： 探讨中国画“写意”的内涵，即不仅仅是形似，更是神似，是作者情感与物象精神的契合。 “诗书画印”的融合： 分析中国画中题跋、印章等元素与画面本身如何相互辉映，共同构成一个完整的艺术品。 文人画的精神： 了解文人画如何承载文人的情怀、品格与审美趣味，以及其在中国绘画史上的独特地位。 绘画与哲学、文学的关联： 探讨道家、儒家等哲学思想对中国绘画的影响，以及诗歌、书法等艺术形式如何与绘画相互渗透。 第四部分：中国绘画的经典传承与现代发展 历代绘画大师与名作： 介绍中国绘画史上具有里程碑意义的艺术家及其代表作品，如顾恺之、吴道子、阎立本、张萱、周昉、展子虔、李思训、王维、董源、巨然、范宽、郭熙、李公麟、赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、石涛、扬州八怪、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、林风眠、张大千、陆俨复等等，并简要分析其艺术成就和贡献。 绘画理论的演变： 梳理谢赫《古画品录》、张彦远《历代名画记》、苏轼《东坡题跋》等重要绘画理论著作，理解其对中国画发展的指导意义。 当代中国画的探索： 简要介绍当代中国画家如何继承传统、借鉴西方，并不断创新，探索中国画的新可能性。 本书的阅读价值： 提升审美能力： 通过学习，读者将能够更准确地欣赏中国画的艺术价值，培养更成熟的审美观。 丰富文化素养： 深入了解中国绘画，就是深入了解中国文化，有助于提升个人的文化底蕴和精神品位。 拓展知识视野： 为热爱艺术、对传统文化感兴趣的读者提供一个系统的学习平台。 培养艺术兴趣： 对于初学者，本书可以点燃对中国绘画的热情，为进一步深入学习打下坚实基础。 传承民族文化： 掌握这些“常识”，是每个中国人了解、热爱和传承民族文化的重要方式。 《国人必知的2300个绘画常识：中国卷》，是一本集知识性、趣味性和普及性于一体的中国绘画入门读物。它不仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国文化、审美和民族精神的书。愿它能成为您走进中国绘画世界的一把钥匙，陪伴您在这片古老而迷人的艺术土壤中，发现更多的惊喜与感动。

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第一眼看到这本书的名字，我脑子里闪过无数画面——那些曾经让我费解的构图、色彩搭配，还有那些在艺术史长河中闪闪发光的杰作，它们背后究竟隐藏着怎样的“常识”？虽然这本书的标题里写着“中国卷”，但我立刻联想到了很多更广泛的绘画原理。比如，我一直对明暗对比在塑造立体感上的作用感到好奇。有时候看国画，虽然没有西方的光影处理，但依然能感觉到物体蓬勃的生命力，这其中的“常识”是什么呢？是不是和笔墨的浓淡干湿、虚实的运用有关？又比如，色彩的情感表达，红色代表热情，蓝色代表忧郁，这在西方绘画中是公认的，那么在中国绘画中，那些看似写意的颜色，背后又有什么样的文化含义和情感指向呢？是不是通过特定的颜色组合，能够传递出古人对自然的理解，甚至是人生的感悟？我特别期待书中能详细解释这些，用生动有趣的方式，把那些抽象的绘画概念变得触手可及。我设想，书中可能会有很多古代绘画的经典案例，比如山水画中的留白，是不是不仅仅是留白，它本身就蕴含着“气韵生动”的哲学？还有花鸟画中，那些看似随意的几笔，却能栩栩如生，这是不是也有其独特的“常识”技法？我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心解答我心中积攒的这些疑惑，让我不仅仅是“看懂”画，更能“读懂”画背后的中国式美学。

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我一直认为，艺术的魅力在于它能够触动人心，而绘画，作为一门视觉艺术，更是如此。但很多时候，当我面对一幅中国画时，总觉得隔了一层纱，虽然能欣赏它的美，但却无法完全领会其深层的含义。这本书的名字，像一把钥匙，似乎能打开我心中的那扇门。我特别好奇，书中会如何解释“气韵生动”这个在中国绘画理论中至关重要的概念。它不仅仅是笔墨的技巧，更是一种内在的精神气质，是如何通过绘画表现出来的？是不是和画家的心境、对自然的感悟有关？我猜想，书中可能会详细介绍中国画的构图原则，比如“三远法”的应用，以及如何通过留白来营造意境。这些看似简单的问题，却常常让我感到困惑。又比如，中国画中的“意”到底是什么？它是指画家想要表达的情感、思想，还是指画作所呈现的某种氛围和韵味？我希望书中能够通过具体的案例，比如范宽的《溪山行旅图》，或者马远的《寒江独钓图》，来生动地解释这些“常识”。我希望这本书能够让我明白，中国画并非只是简单的描摹，而是一种高度提炼、充满哲思的艺术形式。我期待它能够帮助我提升对中国绘画的鉴赏能力，让我能够真正感受到中国画中那份独特的东方神韵。

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作为一个对传统文化颇感兴趣的人，我一直觉得绘画是了解一个民族精神世界的重要窗口。特别是中国画，它不同于西方油画的写实，更注重意境的传达和气韵的表达。这本书的名字《国人必知的2300个绘画常识（中国卷）》一下子就抓住了我的眼球，我迫切想知道，这些“常识”究竟是什么？我设想，它可能会详细阐述中国画的笔墨技巧，比如“皴法”的分类和运用，不同的皴法如何表现出山石的不同质感和形态，这对我来说一直是个谜。还有，中国画的色彩观，是不是和西方绘画的色彩理论有很大区别？比如，水墨画中的“墨分五色”，这“五色”到底是如何产生的，又如何能够传达出丰富的层次和情感？我特别希望书中能结合大量的经典作品进行讲解，比如，为何张择端的《清明上河图》能够如此生动地描绘出当时社会的繁荣景象？是构图的功劳，还是细节的刻画？又或者，齐白石的虾，为何能够如此传神？这背后是不是有其独特的“常识”处理方式？我期待这本书能够让我从技术层面，到精神层面，都对中国绘画有一个更深刻的理解，让我不再是“纸上谈兵”，而是能够真正感受到中国绘画的博大精深。

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说实话，我对绘画一直有一种“可望而不可即”的感觉。总觉得那些大师的作品，是需要天赋才能创造出来的。但这本书的名字，像一盏灯，点亮了我心中的希望——“常识”？这意味着，绘画并非遥不可及，而是有规律可循的。我最感兴趣的，是中国传统绘画里的“意境”。为什么一幅画能让人看了就心生宁静，或者激昂慷慨？这背后的“常识”是什么？我猜测，书中可能会涉及到一些色彩的情感语言，比如，古人为什么喜欢用青绿色来描绘山水，用红色来点缀节日？这背后是不是有更深的文化和心理层面的原因？又或者，在构图上，为什么有时候画面是俯瞰，有时候是平视，有时候又是仰视，这些视角的变化，又会给观者带来怎样的心理感受？我希望书中能够解释这些，让我明白，原来那些看似简单的笔触和色彩，其实都蕴含着深厚的文化底蕴和情感表达。我特别期待书中能讲讲“留白”的艺术，它在中国绘画中扮演着怎样的角色？它不仅仅是空白，它是一种“虚实相生”的哲学，是一种“无声胜有声”的境界，这本书能不能让我真正领悟到其中的精髓？我希望通过这本书，能够提升自己对中国传统绘画的鉴赏能力，不再是“看热闹”，而是能“看门道”，甚至能够自己尝试着去描绘一些简单的意境。

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我一直觉得，绘画这东西，看似随心所欲，实则处处是门道。尤其是咱们中国画，那讲究可多了去了。比如，我一直对“写意”这两个字很着迷，但总觉得它太虚玄，到底怎么才能“写”出“意”来？是靠笔墨的飞白，还是色彩的晕染？书里要是能把这中间的奥秘讲透了，那就太棒了。我猜想，它可能会从最基础的线条讲起，你知道，咱们书法讲究“用笔”，绘画的用笔肯定也有异曲同工之处。比如，勾勒、皴擦、点苔，这些词听着就很有讲究，它们各自有什么样的作用？能不能用最直观的方式，比如图解或者动图（虽然这是书，但可以想象），把这些技法的精髓展现出来？还有，中国画的构图，不像西方那样有明确的黄金分割点，但往往给人一种气势磅礴或者宁静致远的感觉，这又是怎么做到的？会不会跟“散点透视”或者“移步换景”的理念有关？我一直对这些理论感到好奇，但又缺乏系统性的学习。如果这本书能像一本武功秘籍一样，把这些“内功心法”一点点拆解开，从最简单的笔触，到最复杂的章法，都说得明明白白，那我就真的能感受到中国绘画的魅力所在了。我特别希望它能告诉我，在画一幅山水时，如何才能抓住山峦的“骨骼”，水流的“神韵”；画一朵花，如何才能表现出它的“生命力”和“芬芳”。

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