学诗26讲

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出版者:中国青年出版社
作者:俞汝捷
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2009-7
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500685395
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
  • 工具书
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具体描述

《学诗26讲》讲述了:你想由易而难、循序渐进地学会写作诗词、散曲和楹联么?《学诗26讲》将为你开启一道便捷之门。北京大学中文系中国古代文学专业博士生王颖说:“作者以其清雅的风格、流丽的文字、渊博的学识向初学者传授诗词写作之道,从格律、遗词、谋篇等各个方面娓娓讲述其学诗的方法和见解。读这《学诗26讲》,常常令我忆起他当年的授课,宛如行云流水,平易家常,深味则如品香茗,余韵悠长。”

《诗的语言:从入门到精通》 本书是一本旨在帮助广大诗歌爱好者,无论您是初次接触诗歌,还是已有一定基础,都能在其中找到属于自己的乐趣与启发。我们将以一种循序渐进、深入浅出的方式,带领您一同探索诗歌的奥秘,感受文字的韵律与情感的力量。 第一部分:诗歌的基石——感知与理解 什么是诗? 我们将从最根本的角度出发,探讨诗歌的定义,它为何与散文、小说不同,以及它独特的艺术魅力所在。我们将分析诗歌是如何通过精炼的语言、生动的意象来触动读者的内心,唤起共鸣。 诗歌的语言: 诗歌的语言不同于日常口语,它讲究锤炼、斟酌、创新。我们将深入剖析诗歌中常用到的比喻、拟人、象征、夸张等修辞手法,以及它们如何构建诗歌的意境和传递深层含义。您将学会辨别和欣赏这些手法在不同诗歌作品中的巧妙运用。 意象与想象: 诗歌的生命在于意象,是诗人用具象的词语描绘抽象的情感与哲思。本书将引导您如何捕捉诗歌中的意象,理解诗人通过意象所传达的情感、思想和视角。同时,我们也将鼓励您发挥自己的想象力,在诗歌的世界里驰骋。 节奏与韵律: 声音是诗歌的重要组成部分。我们将介绍诗歌的节奏是如何通过词语的排列、句式的长短、音节的抑扬顿挫来形成的。同时,也会讲解格律诗、自由诗等不同体裁在韵律上的特点,帮助您感受诗歌的音乐美。 第二部分:诗歌的赏析——解读与鉴赏 经典诗歌赏析: 本部分将精选中国古代诗歌的经典之作,如唐诗、宋词等,以及部分现当代优秀诗歌。我们将逐一进行细致的解读,分析诗歌的背景、作者生平、创作手法、思想情感,并提供赏析的思路和方法。您将有机会与李白、杜甫、苏轼、李清照等伟大诗人“对话”,感受他们的才情与胸怀。 不同风格的诗歌: 诗歌风格千变万化,有豪放、婉约、田园、边塞,也有现代、先锋、抒情、叙事。我们将通过对不同风格诗歌的对比赏析,让您了解诗歌创作的多样性,并找到自己偏爱的风格。 如何阅读一首诗: 阅读诗歌并非一蹴而就,它需要耐心、专注和思考。本书将提供一套行之有效的阅读方法,教您如何从整体到局部,从文字到情感,从技巧到思想,层层深入地理解一首诗。 第三部分:诗歌的创作——实践与体验 诗歌的灵感来源: 灵感并非遥不可及,它往往就蕴藏在生活的点滴之中。我们将分享如何从观察自然、体味生活、感受情绪中寻找诗歌的创作灵感。 诗歌的创作技法: 在理解和欣赏的基础上,本书将为您提供一些基本的诗歌创作技巧,例如如何选择恰当的词语、如何运用修辞手法、如何构建诗歌的结构等。我们将鼓励您动手尝试,将内心的感受转化为诗句。 从模仿到创新: 模仿是学习的过程,但最终目标是形成自己的风格。我们将引导您在模仿前人的基础上,逐步发展出独特的创作语言和艺术视角。 诗歌的反馈与交流: 创作离不开交流。本书将提供一些关于如何分享自己的作品、如何接受他人反馈的建议,帮助您在互动中不断进步。 本书特色: 系统性强: 从诗歌的入门到深入的赏析和创作,构成一个完整的学习体系。 通俗易懂: 避免晦涩的学术术语,用生动形象的语言阐释诗歌的知识。 注重实践: 强调在理解和欣赏的基础上进行诗歌的创作体验。 激发兴趣: 旨在让更多人爱上诗歌,感受诗歌的美好。 无论您是为了提升文学素养,还是希望在文字中找到情感的寄托,亦或是渴望表达内心的声音,《诗的语言:从入门到精通》都将是您最贴心的诗歌向导。让我们一同踏上这段美妙的诗歌之旅吧!

作者简介

目录信息

序◎王颖1 「不学诗,无以言」2 有意模仿与无心背错3 学诗从五古入手4 有意味的「家常话」5 从曹植到庾信6 近体诗如何押韵7 「不讲平仄,即非律诗」8 再谈《律诗定体》9 拗救、变通与革新10 工对、宽对及其他11 律诗的遣词造句12 律诗的谋篇布局13 绝句的特点与作法14 七古的特点与作法15 从白居易看叙事诗16 各种各样的诗体17 词的押韵方式18 词的平仄与句式19 调的声情与词的文情20 词的结构与作法21 散曲的形制22 散曲的格律23 诗化的楹联24 唱和、联句、诗钟25 读点诗话与词话26 毛泽东诗词研究领域的缺损「附1」 诗韵节录「附2」 词谱简编「附3」 曲谱例览「附4」 时谚声律启蒙《习文小辑》后记
· · · · · · (收起)

读后感

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一、平仄简表 五律平起:首句第一第二字均为平声 五律仄起:首句第一第二字均为仄声 七律平起:首句第二字必用平声 七律仄起:首句第二字必用仄声 1、五绝平起首句押韵 平平仄仄平(韵) 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 2、五绝平起首句不押韵 平平平...

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用户评价

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这本书给我带来的最大感受,就是“惊喜”。我原本以为自己会读一本标准的诗歌鉴赏教程,但没想到,它更像是一次充满趣味的诗歌探索之旅。作者的视角非常独特,他不会拘泥于传统的诗歌解读模式,而是会从一些非常生活化的角度切入,然后引申到诗歌的意境和情感之中。这让我感觉,诗歌不再是博物馆里的展品,而是可以活在我们身边的艺术。 有一章讲的是关于“诗歌的留白”。我之前读诗,总觉得有些地方没有讲透,就好像作者突然停住了。但这本书解释说,这就是诗歌的“留白”,是诗人故意留给读者想象的空间。作者通过几个非常精妙的例子,比如“春江潮水连海平,海上明月共潮生”这句诗,分析了它为何能够引发读者无穷的联想。我一下子就明白了,原来诗歌的魅力,不仅仅在于它说了什么,更在于它没有说但暗示了什么。 我还特别喜欢书中对那些“不好理解”的诗句的处理方式。作者并不会回避这些难点,而是会采用一种非常温和、引导性的方式,一点点地去拆解它们。他会告诉你,这句诗可能存在多种解读,每一种解读都有其道理。这种开放式的讲解,让我觉得非常有安全感,不再害怕去触碰那些看起来“高不可攀”的诗歌。 而且,这本书的语言非常有画面感,读起来就像在看一部电影。作者会用生动的语言,去描绘诗歌中的场景,去刻画诗歌中的人物。我常常在阅读的时候,脑海中就会浮现出那些画面,甚至会感受到诗歌中的氛围。这种沉浸式的阅读体验,让我深深地被诗歌所吸引。 最让我欣慰的是,这本书并没有制造一种“读诗门槛”。它鼓励每一个对诗歌感兴趣的人,都能勇敢地去尝试。书中提供了一些非常实用的建议,比如如何从自己最熟悉、最感兴趣的诗歌开始,如何去找到志同道合的诗歌爱好者。它让我觉得,诗歌的学习,是一个充满乐趣和惊喜的过程,而不是一种负担。这本书,让我彻底爱上了诗歌,并且迫不及待地想要去探索更多属于诗歌的美丽世界。

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我一直觉得,很多关于诗歌的书籍,要么就是太过学术,要么就是太过于“心灵鸡汤”,让人感觉不真实。这本书却找到了一个非常好的平衡点。它既有严谨的学术视角,能够带领我们去探究诗歌的深层含义,但同时又非常注重诗歌与生活的连接,让诗歌重新回到它最本真的状态——表达情感,记录生活。作者的讲解方式非常具有启发性,他不会直接给你答案,而是会抛出问题,让你自己去思考,去寻找答案。 我印象最深刻的是,有一部分内容是关于“诗歌的节奏和韵律”。我之前读诗,都是随意地念,从来没有在意过这些。但这本书通过一些非常直观的例子,比如朗读的抑扬顿挫,诗句的声调变化,让我第一次体会到了诗歌的音乐性。作者还会引导我去感受,为什么某些诗句读起来朗朗上口,而另一些则显得生涩?这种对形式美的关注,让我对诗歌的理解又上了一个层次。 而且,书中对很多大家耳熟能详的诗歌,都有非常独到且深刻的解读。它不会停留在对字面意思的解释,而是会去挖掘诗歌背后隐藏的情感和思想。比如,在解读某首写景的诗时,作者会去分析诗人为什么会选择描写这个特定的景物,这个景物又象征着诗人怎样的心境。这种“以景写情”的分析,让我看到了诗人高超的艺术手法,也让我能够更加深入地理解诗歌所要传达的情感。 这本书的另一大亮点在于,它能够将不同时代、不同风格的诗歌进行有趣的对比和联系。让你看到,尽管时代背景不同,但人类共通的情感,比如思念、友情、对自然的敬畏,却始终贯穿在诗歌之中。这种跨越时空的对话,让我感觉自己与古代的文人墨客仿佛隔空对话,也让我对中国诗歌的博大精深有了更深刻的认识。 我特别喜欢这本书的结尾部分,它并没有停留在对诗歌的鉴赏,而是引导读者去思考,如何将诗歌的精神融入到自己的生活中。比如,如何在繁忙的生活中保持一份诗意的宁静,如何在平淡的日子里发现生活中的美。这本书不仅仅是教我如何读诗,更是教我如何“像诗人一样生活”。它让我对诗歌的热爱,已经从一种纯粹的知识追求,升华为一种对生活方式的向往。

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我之前买过很多关于诗歌的入门书籍,但总觉得它们要么讲得太枯燥,要么就是过于理论化,读起来像是在啃一本晦涩的学术著作。直到我偶然间翻到了这本《学诗26讲》,才算是真正找到了我的“诗歌启蒙书”。这本书最打动我的地方在于它的“接地气”。作者没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的诗歌理论,而是从最贴近生活的角度切入,比如我们每天都会经历的情感,人生的喜怒哀乐,以及那些看似平凡的日常细节。这些内容都巧妙地融入到对诗歌的讲解中,让我感觉诗歌不再是遥不可及的艺术,而是可以触摸、可以感受、可以融于生活的存在。 书中对那些经典诗句的解读也别具匠心,不是简单的字面意思解释,而是深入挖掘了诗句背后的时代背景、作者心境,以及它在今天依然能引发我们共鸣的原因。我尤其喜欢作者在分析一首诗时,会引导我们去思考“为什么作者会这样写?”“这句话在当时意味着什么?”“今天我们读起来又有什么新的体会?”这种互动式的引导,让我感觉自己不仅仅是在被动地接受知识,而是在主动地参与到对诗歌的探索过程中。这种学习方式,让原本可能觉得枯燥的诗歌鉴赏过程变得生动有趣,也极大地激发了我自己去品读、去体会诗歌的兴趣。 读完这本书,我发现自己看世界的眼光似乎都发生了一些微妙的变化。以前可能只是匆匆一瞥的风景,现在会不自觉地去留意其中的细节,去体会其中蕴含的情感,甚至会联想到某些诗句。就像书中讲到的,诗歌不仅仅是文字的组合,更是诗人用情感和智慧提炼出的,对世界独特的观察和表达方式。而这本书,就像是一把钥匙,为我打开了通往这个诗意世界的大门。我不再害怕那些“读不懂”的诗,而是开始尝试去感受它们,去品味其中的韵味。这本书带来的不仅仅是知识的增长,更是一种心境的提升,让我学会用更细腻、更诗意的方式去感受生活。 最让我惊喜的是,这本书的语言风格非常朴实自然,没有那种刻意卖弄学识的痕迹。作者就像一位经验丰富的朋友,娓娓道来,把深奥的诗歌知识讲得通俗易懂,而且充满智慧。我常常在阅读的时候,会发出“原来是这样!”的感叹。书中举例的诗歌也都是经过精心挑选的,既有大家耳熟能详的名篇,也有一些相对小众但同样精彩的作品,这些都极大地丰富了我的诗歌视野。而且,作者在讲解过程中,也会穿插一些关于诗歌创作的小技巧和心得,这对于我这样想要尝试写一些东西的读者来说,简直是如获至宝。 总而言之,《学诗26讲》是一本我非常推荐的诗歌入门读物。它不仅能够帮助你系统地了解诗歌,更重要的是,它能让你爱上诗歌,并学会如何在日常生活中发现诗意。这本书不是那种读完就束之高阁的书,而是会让你反复品读,每次都能有新的收获。对于所有对诗歌感兴趣,但又觉得无从下手的朋友来说,这本书无疑是一个绝佳的选择。它让我重新认识了诗歌,也让我对生活有了更深的感悟。我真的很庆幸能够遇到这样一本好书,它是我诗歌学习道路上最重要的一个里程碑。

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我最近一直在寻找一本能够真正帮助我理解古诗词的书,市面上很多书要么就是太侧重于考据,要么就是泛泛而谈,读完之后感觉信息量很大,但又抓不住重点。直到我读了这本书,才发现原来诗词可以这样解读。这本书的作者非常擅长将复杂的诗歌意象和情感进行拆解,然后用一种非常清晰、有逻辑的方式呈现出来。他不会直接告诉你一首诗是什么意思,而是会一步一步引导你去思考,比如,这句诗为什么会出现这个词?这个词在当时的语境下有什么特殊的含义?诗人为什么会选择用这样的意象来表达他的情感? 这种“侦探式”的解读方法,让我感觉自己像是在参与一场诗歌的“破案”。我不再是被动地接受别人的观点,而是主动地去发现诗歌背后的线索,去推测作者的意图。这种学习方式,让我对诗歌的理解更加深刻,也更加有记忆点。而且,书中对一些常见但容易被忽视的诗歌技巧,比如用典、对仗、炼字等,都做了非常细致的讲解,并且配以大量的经典诗句作为例子。让我一下子就明白了这些技巧在诗歌中起到的关键作用,以及如何欣赏其中的妙处。 我最欣赏的是,这本书在讲解理论的同时,并没有忘记诗歌最根本的出发点——情感。作者会非常细腻地捕捉诗歌中蕴含的各种情感,无论是家国情怀、离愁别绪,还是对自然的赞美、对人生的感慨,都能够通过他的笔触生动地展现在读者面前。读到那些充满激情的诗句,我能感受到诗人内心的澎湃;读到那些婉约的诗句,我仿佛也置身于那样的愁绪之中。这种情感上的共鸣,是任何枯燥的理论都无法比拟的,也是诗歌最动人之处。 更难得的是,这本书并没有局限于介绍某一个朝代的诗歌,而是以一种更广阔的视野,涵盖了从先秦到近代的各个时期,并且在不同时期之间建立了有趣的联系。让我看到了诗歌发展演变的脉络,也明白了不同时代的诗歌风格是如何形成并相互影响的。这让我对中国诗歌史有了更宏观的认识,也为我进一步深入学习打下了坚实的基础。这本书的价值,远不止于对某一首诗歌的解读,它更像是一个系统性的诗歌学习指南,带领我一步步走近诗歌的殿堂。 这本书的编排也非常合理,每一讲都有一个明确的主题,而且讲义之间衔接自然,逻辑性很强。即使是初学者,也能够轻松跟上作者的思路,不会感到迷茫。我特别喜欢作者在每讲结束时都会留下一些思考题,引导我们去巩固和拓展所学的内容。这种循序渐进的学习方式,让我觉得自己在不断进步,也让我更加渴望去探索更多精彩的诗歌。这本书不仅提升了我的诗歌鉴赏能力,更让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。

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我一直对那些用文字就能构建出宏大意境的诗人感到非常好奇,但又觉得他们的世界离我太过遥远。这本书就像是一座桥梁,连接了我的好奇心和那些遥不可及的诗歌世界。它没有用那种高高在上的姿态去教导,而是用一种非常平等、友好的方式,邀请我一同走进诗歌的海洋。书中对诗歌的讲解,更像是对生活的一种观察和感悟,它会将诗歌中那些抽象的概念,转化为我们能够理解的具体场景和感受。 我记得有一讲,讲的是关于“意象”的运用。我之前总觉得意象这个词很虚,不知道具体是什么意思。但书里通过几个生动的例子,比如“月亮”代表思乡,“柳树”象征离别,让我一下子就明白了。而且,作者还会引导我去思考,为什么古人会选择用这些特定的意象来表达情感?这些意象背后又承载了怎样的文化信息?这种深入的挖掘,让我不仅理解了诗句的字面意思,更体会到了它背后丰富的文化内涵和情感张力。 这本书的语言风格非常优美,读起来有一种淡淡的诗意。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带着我们穿梭于不同的诗歌时代,欣赏着不同风格的诗歌作品。我尤其喜欢书中那些对诗歌细节的描摹,比如对某个字的选择、对某个词的排列,都能够被作者捕捉到,并且分析其精妙之处。这种对细节的关注,让我看到了诗歌的严谨和艺术性,也让我开始更加珍惜每一个词语的力量。 而且,这本书不仅仅是讲诗歌,它还会穿插一些关于古代生活、历史故事、甚至是文人趣事的介绍。这些内容让诗歌不再是孤立的存在,而是与当时的社会环境、人文风情紧密相连。我感觉自己就像是在通过诗歌,去了解那个时代的人们是如何生活、如何思考、如何表达情感的。这种跨学科的学习方式,让我觉得非常有趣,也极大地拓宽了我的知识面。 最重要的是,这本书给了我一种“学会”的感觉。我不再是那个只知道一些零散的诗句,却不知道如何去理解它们的读者。通过这本书,我开始掌握了一些基本的诗歌分析方法,也能够自己去尝试解读一些新的诗歌作品。它让我明白,诗歌不是少数人的专利,每个人都可以通过学习,去欣赏和感受诗歌的美。这本书是我学习诗歌路上的一盏明灯,它照亮了我前行的方向,也让我更加热爱这份文学的宝藏。

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不应该出现这种类型的书的。

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半年了,狠下心终于一晚上读完了。律诗和绝句的平仄格律弄懂了,词的还不行。读古人诗则不论,今人作诗,平仄和押韵是否可以不依照平水韵,而按照普通话的发音?

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不得不说声韵很重要,但时代的变迁,经不住时间和社会形态的打磨,字也许不会变,但其读音却不敢说。这也是制约格律韵调兴起的原因所在吧。

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不应该出现这种类型的书的。

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不得不说声韵很重要,但时代的变迁,经不住时间和社会形态的打磨,字也许不会变,但其读音却不敢说。这也是制约格律韵调兴起的原因所在吧。

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