《学诗26讲》讲述了:你想由易而难、循序渐进地学会写作诗词、散曲和楹联么?《学诗26讲》将为你开启一道便捷之门。北京大学中文系中国古代文学专业博士生王颖说:“作者以其清雅的风格、流丽的文字、渊博的学识向初学者传授诗词写作之道,从格律、遗词、谋篇等各个方面娓娓讲述其学诗的方法和见解。读这《学诗26讲》,常常令我忆起他当年的授课,宛如行云流水,平易家常,深味则如品香茗,余韵悠长。”
一、平仄简表 五律平起:首句第一第二字均为平声 五律仄起:首句第一第二字均为仄声 七律平起:首句第二字必用平声 七律仄起:首句第二字必用仄声 1、五绝平起首句押韵 平平仄仄平(韵) 仄仄仄平平(韵) 仄仄平平仄 平平仄仄平(韵) 2、五绝平起首句不押韵 平平平...
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这本书给我带来的最大感受,就是“惊喜”。我原本以为自己会读一本标准的诗歌鉴赏教程,但没想到,它更像是一次充满趣味的诗歌探索之旅。作者的视角非常独特,他不会拘泥于传统的诗歌解读模式,而是会从一些非常生活化的角度切入,然后引申到诗歌的意境和情感之中。这让我感觉,诗歌不再是博物馆里的展品,而是可以活在我们身边的艺术。 有一章讲的是关于“诗歌的留白”。我之前读诗,总觉得有些地方没有讲透,就好像作者突然停住了。但这本书解释说,这就是诗歌的“留白”,是诗人故意留给读者想象的空间。作者通过几个非常精妙的例子,比如“春江潮水连海平,海上明月共潮生”这句诗,分析了它为何能够引发读者无穷的联想。我一下子就明白了,原来诗歌的魅力,不仅仅在于它说了什么,更在于它没有说但暗示了什么。 我还特别喜欢书中对那些“不好理解”的诗句的处理方式。作者并不会回避这些难点,而是会采用一种非常温和、引导性的方式,一点点地去拆解它们。他会告诉你,这句诗可能存在多种解读,每一种解读都有其道理。这种开放式的讲解,让我觉得非常有安全感,不再害怕去触碰那些看起来“高不可攀”的诗歌。 而且,这本书的语言非常有画面感,读起来就像在看一部电影。作者会用生动的语言,去描绘诗歌中的场景,去刻画诗歌中的人物。我常常在阅读的时候,脑海中就会浮现出那些画面,甚至会感受到诗歌中的氛围。这种沉浸式的阅读体验,让我深深地被诗歌所吸引。 最让我欣慰的是,这本书并没有制造一种“读诗门槛”。它鼓励每一个对诗歌感兴趣的人,都能勇敢地去尝试。书中提供了一些非常实用的建议,比如如何从自己最熟悉、最感兴趣的诗歌开始,如何去找到志同道合的诗歌爱好者。它让我觉得,诗歌的学习,是一个充满乐趣和惊喜的过程,而不是一种负担。这本书,让我彻底爱上了诗歌,并且迫不及待地想要去探索更多属于诗歌的美丽世界。
评分我一直觉得,很多关于诗歌的书籍,要么就是太过学术,要么就是太过于“心灵鸡汤”,让人感觉不真实。这本书却找到了一个非常好的平衡点。它既有严谨的学术视角,能够带领我们去探究诗歌的深层含义,但同时又非常注重诗歌与生活的连接,让诗歌重新回到它最本真的状态——表达情感,记录生活。作者的讲解方式非常具有启发性,他不会直接给你答案,而是会抛出问题,让你自己去思考,去寻找答案。 我印象最深刻的是,有一部分内容是关于“诗歌的节奏和韵律”。我之前读诗,都是随意地念,从来没有在意过这些。但这本书通过一些非常直观的例子,比如朗读的抑扬顿挫,诗句的声调变化,让我第一次体会到了诗歌的音乐性。作者还会引导我去感受,为什么某些诗句读起来朗朗上口,而另一些则显得生涩?这种对形式美的关注,让我对诗歌的理解又上了一个层次。 而且,书中对很多大家耳熟能详的诗歌,都有非常独到且深刻的解读。它不会停留在对字面意思的解释,而是会去挖掘诗歌背后隐藏的情感和思想。比如,在解读某首写景的诗时,作者会去分析诗人为什么会选择描写这个特定的景物,这个景物又象征着诗人怎样的心境。这种“以景写情”的分析,让我看到了诗人高超的艺术手法,也让我能够更加深入地理解诗歌所要传达的情感。 这本书的另一大亮点在于,它能够将不同时代、不同风格的诗歌进行有趣的对比和联系。让你看到,尽管时代背景不同,但人类共通的情感,比如思念、友情、对自然的敬畏,却始终贯穿在诗歌之中。这种跨越时空的对话,让我感觉自己与古代的文人墨客仿佛隔空对话,也让我对中国诗歌的博大精深有了更深刻的认识。 我特别喜欢这本书的结尾部分,它并没有停留在对诗歌的鉴赏,而是引导读者去思考,如何将诗歌的精神融入到自己的生活中。比如,如何在繁忙的生活中保持一份诗意的宁静,如何在平淡的日子里发现生活中的美。这本书不仅仅是教我如何读诗,更是教我如何“像诗人一样生活”。它让我对诗歌的热爱,已经从一种纯粹的知识追求,升华为一种对生活方式的向往。
评分我之前买过很多关于诗歌的入门书籍,但总觉得它们要么讲得太枯燥,要么就是过于理论化,读起来像是在啃一本晦涩的学术著作。直到我偶然间翻到了这本《学诗26讲》,才算是真正找到了我的“诗歌启蒙书”。这本书最打动我的地方在于它的“接地气”。作者没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的诗歌理论,而是从最贴近生活的角度切入,比如我们每天都会经历的情感,人生的喜怒哀乐,以及那些看似平凡的日常细节。这些内容都巧妙地融入到对诗歌的讲解中,让我感觉诗歌不再是遥不可及的艺术,而是可以触摸、可以感受、可以融于生活的存在。 书中对那些经典诗句的解读也别具匠心,不是简单的字面意思解释,而是深入挖掘了诗句背后的时代背景、作者心境,以及它在今天依然能引发我们共鸣的原因。我尤其喜欢作者在分析一首诗时,会引导我们去思考“为什么作者会这样写?”“这句话在当时意味着什么?”“今天我们读起来又有什么新的体会?”这种互动式的引导,让我感觉自己不仅仅是在被动地接受知识,而是在主动地参与到对诗歌的探索过程中。这种学习方式,让原本可能觉得枯燥的诗歌鉴赏过程变得生动有趣,也极大地激发了我自己去品读、去体会诗歌的兴趣。 读完这本书,我发现自己看世界的眼光似乎都发生了一些微妙的变化。以前可能只是匆匆一瞥的风景,现在会不自觉地去留意其中的细节,去体会其中蕴含的情感,甚至会联想到某些诗句。就像书中讲到的,诗歌不仅仅是文字的组合,更是诗人用情感和智慧提炼出的,对世界独特的观察和表达方式。而这本书,就像是一把钥匙,为我打开了通往这个诗意世界的大门。我不再害怕那些“读不懂”的诗,而是开始尝试去感受它们,去品味其中的韵味。这本书带来的不仅仅是知识的增长,更是一种心境的提升,让我学会用更细腻、更诗意的方式去感受生活。 最让我惊喜的是,这本书的语言风格非常朴实自然,没有那种刻意卖弄学识的痕迹。作者就像一位经验丰富的朋友,娓娓道来,把深奥的诗歌知识讲得通俗易懂,而且充满智慧。我常常在阅读的时候,会发出“原来是这样!”的感叹。书中举例的诗歌也都是经过精心挑选的,既有大家耳熟能详的名篇,也有一些相对小众但同样精彩的作品,这些都极大地丰富了我的诗歌视野。而且,作者在讲解过程中,也会穿插一些关于诗歌创作的小技巧和心得,这对于我这样想要尝试写一些东西的读者来说,简直是如获至宝。 总而言之,《学诗26讲》是一本我非常推荐的诗歌入门读物。它不仅能够帮助你系统地了解诗歌,更重要的是,它能让你爱上诗歌,并学会如何在日常生活中发现诗意。这本书不是那种读完就束之高阁的书,而是会让你反复品读,每次都能有新的收获。对于所有对诗歌感兴趣,但又觉得无从下手的朋友来说,这本书无疑是一个绝佳的选择。它让我重新认识了诗歌,也让我对生活有了更深的感悟。我真的很庆幸能够遇到这样一本好书,它是我诗歌学习道路上最重要的一个里程碑。
评分我最近一直在寻找一本能够真正帮助我理解古诗词的书,市面上很多书要么就是太侧重于考据,要么就是泛泛而谈,读完之后感觉信息量很大,但又抓不住重点。直到我读了这本书,才发现原来诗词可以这样解读。这本书的作者非常擅长将复杂的诗歌意象和情感进行拆解,然后用一种非常清晰、有逻辑的方式呈现出来。他不会直接告诉你一首诗是什么意思,而是会一步一步引导你去思考,比如,这句诗为什么会出现这个词?这个词在当时的语境下有什么特殊的含义?诗人为什么会选择用这样的意象来表达他的情感? 这种“侦探式”的解读方法,让我感觉自己像是在参与一场诗歌的“破案”。我不再是被动地接受别人的观点,而是主动地去发现诗歌背后的线索,去推测作者的意图。这种学习方式,让我对诗歌的理解更加深刻,也更加有记忆点。而且,书中对一些常见但容易被忽视的诗歌技巧,比如用典、对仗、炼字等,都做了非常细致的讲解,并且配以大量的经典诗句作为例子。让我一下子就明白了这些技巧在诗歌中起到的关键作用,以及如何欣赏其中的妙处。 我最欣赏的是,这本书在讲解理论的同时,并没有忘记诗歌最根本的出发点——情感。作者会非常细腻地捕捉诗歌中蕴含的各种情感,无论是家国情怀、离愁别绪,还是对自然的赞美、对人生的感慨,都能够通过他的笔触生动地展现在读者面前。读到那些充满激情的诗句,我能感受到诗人内心的澎湃;读到那些婉约的诗句,我仿佛也置身于那样的愁绪之中。这种情感上的共鸣,是任何枯燥的理论都无法比拟的,也是诗歌最动人之处。 更难得的是,这本书并没有局限于介绍某一个朝代的诗歌,而是以一种更广阔的视野,涵盖了从先秦到近代的各个时期,并且在不同时期之间建立了有趣的联系。让我看到了诗歌发展演变的脉络,也明白了不同时代的诗歌风格是如何形成并相互影响的。这让我对中国诗歌史有了更宏观的认识,也为我进一步深入学习打下了坚实的基础。这本书的价值,远不止于对某一首诗歌的解读,它更像是一个系统性的诗歌学习指南,带领我一步步走近诗歌的殿堂。 这本书的编排也非常合理,每一讲都有一个明确的主题,而且讲义之间衔接自然,逻辑性很强。即使是初学者,也能够轻松跟上作者的思路,不会感到迷茫。我特别喜欢作者在每讲结束时都会留下一些思考题,引导我们去巩固和拓展所学的内容。这种循序渐进的学习方式,让我觉得自己在不断进步,也让我更加渴望去探索更多精彩的诗歌。这本书不仅提升了我的诗歌鉴赏能力,更让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分我一直对那些用文字就能构建出宏大意境的诗人感到非常好奇,但又觉得他们的世界离我太过遥远。这本书就像是一座桥梁,连接了我的好奇心和那些遥不可及的诗歌世界。它没有用那种高高在上的姿态去教导,而是用一种非常平等、友好的方式,邀请我一同走进诗歌的海洋。书中对诗歌的讲解,更像是对生活的一种观察和感悟,它会将诗歌中那些抽象的概念,转化为我们能够理解的具体场景和感受。 我记得有一讲,讲的是关于“意象”的运用。我之前总觉得意象这个词很虚,不知道具体是什么意思。但书里通过几个生动的例子,比如“月亮”代表思乡,“柳树”象征离别,让我一下子就明白了。而且,作者还会引导我去思考,为什么古人会选择用这些特定的意象来表达情感?这些意象背后又承载了怎样的文化信息?这种深入的挖掘,让我不仅理解了诗句的字面意思,更体会到了它背后丰富的文化内涵和情感张力。 这本书的语言风格非常优美,读起来有一种淡淡的诗意。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带着我们穿梭于不同的诗歌时代,欣赏着不同风格的诗歌作品。我尤其喜欢书中那些对诗歌细节的描摹,比如对某个字的选择、对某个词的排列,都能够被作者捕捉到,并且分析其精妙之处。这种对细节的关注,让我看到了诗歌的严谨和艺术性,也让我开始更加珍惜每一个词语的力量。 而且,这本书不仅仅是讲诗歌,它还会穿插一些关于古代生活、历史故事、甚至是文人趣事的介绍。这些内容让诗歌不再是孤立的存在,而是与当时的社会环境、人文风情紧密相连。我感觉自己就像是在通过诗歌,去了解那个时代的人们是如何生活、如何思考、如何表达情感的。这种跨学科的学习方式,让我觉得非常有趣,也极大地拓宽了我的知识面。 最重要的是,这本书给了我一种“学会”的感觉。我不再是那个只知道一些零散的诗句,却不知道如何去理解它们的读者。通过这本书,我开始掌握了一些基本的诗歌分析方法,也能够自己去尝试解读一些新的诗歌作品。它让我明白,诗歌不是少数人的专利,每个人都可以通过学习,去欣赏和感受诗歌的美。这本书是我学习诗歌路上的一盏明灯,它照亮了我前行的方向,也让我更加热爱这份文学的宝藏。
评分不应该出现这种类型的书的。
评分半年了,狠下心终于一晚上读完了。律诗和绝句的平仄格律弄懂了,词的还不行。读古人诗则不论,今人作诗,平仄和押韵是否可以不依照平水韵,而按照普通话的发音?
评分不得不说声韵很重要,但时代的变迁,经不住时间和社会形态的打磨,字也许不会变,但其读音却不敢说。这也是制约格律韵调兴起的原因所在吧。
评分不应该出现这种类型的书的。
评分不得不说声韵很重要,但时代的变迁,经不住时间和社会形态的打磨,字也许不会变,但其读音却不敢说。这也是制约格律韵调兴起的原因所在吧。
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