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《中考英语阅读理解专项训练》根据中考阅读要求、命题原则和命题趋势，通过对人物类、体育类、科普类、应用类和说明类文章的分析，介绍客观阅读和主观阅读文章的设题原则和应试策略，同时还为学生们提供了一百多篇富有时代气息，体现时代精神，贴近学生生活，有助于了解英语国家文化，提高人文素养的主、客观阅读文章供大家进行实战演练。
在非英语环境中学习英语，阅读是最主要的手段。根据阅读的目的，我们可以把阅读分为语言应用性阅读和语言学习性阅读。语言应用性阅读以获取知识和信息为主要目的，而语言学习性阅读则以通过阅读逐步提高英语语言水平为主要目的。掌握语言知识（指语音、语法、词汇）和发展语言能力（指听、说、读、写）是互相促进，相辅相成的。因此，只有增加了语言知识，才能为大量的阅读铺平道路。而在阅读实践中所培养起来的语感和处理英语语句的技巧又可以增进阅读理解的准确性，促进英语语言水平的提高。学生们只有在平时注重阅读，巧用阅读技巧，才能提高阅读能力。
《诗词鉴赏与创作指南》 一、全景透视：从历史深处走来的诗词殿堂 本书旨在为广大诗词爱好者提供一份系统、深入、兼具学术性与实践性的鉴赏与创作指南。我们深知，诗词是中国传统文化中最璀璨的瑰宝之一，它不仅仅是文字的排列组合，更是中华民族精神气质、审美情趣与哲学思考的凝练载体。因此，《诗词鉴赏与创作指南》将从宏观的历史脉络入手，带领读者领略中国诗歌自《诗经》至近现代的演变轨迹。 第一部分：溯源与典范——从上古到唐宋的经典构建 第一章：诗歌的源头：《诗经》、《楚辞》的文化基因 《诗经》的现实主义与四言体： 详细剖析十五国风的地域特色与风俗人情，探讨《雅》、《颂》在国家祭祀与礼仪中的作用。重点解析“赋、比、兴”三大表现手法在早期诗歌中的运用模式，并辅以历代重要的笺注本对比研究。 《楚辞》的浪漫主义与骚体： 深入解读屈原的爱国情怀与浪漫想象，分析《离骚》的结构复杂性与神话体系的构建。对比《诗经》的朴素与《楚辞》的瑰丽，探讨地域文化对文学风格的塑造。 第二章：汉魏风骨与盛唐气象 汉乐府的民间遗响与五言的成熟： 考察汉乐府的社会功能，分析其叙事性与直抒胸臆的特点。探讨建安风骨中曹氏父子“慷慨悲歌”的时代底色。 魏晋玄学的渗透与田园山水诗的兴起： 重点分析陶渊明如何通过对田园生活的描绘，表达对生命本真与自由的追求，解析其诗歌中的禅宗思想的萌芽。 唐诗的巅峰——格律的完善与意境的开拓： 细致区分近体诗（律诗、绝句）的格律要求（平仄、对仗、粘对），并将其置于盛唐的政治、经济背景下考察。 王维与孟浩然： 山水田园的禅意与静谧。 李白： 浪漫主义的巅峰，豪放飘逸的风格成因。 杜甫： 现实主义的集大成者，对民生疾苦的深沉关怀。 第三部分：宋词的婉约与豪放——声律的革命 词体的诞生与音乐性的关联： 解释词与曲子牌的对应关系，分析词体如何从宴饮歌唱的“艳科”发展为抒情达意的文学体裁。 婉约派的精细描摹： 以柳永、李清照为例，分析其在闺怨、相思题材中对细腻情感的捕捉和语言的锤炼。 豪放派的开创与格局的提升： 重点分析苏轼如何将诗歌的境界引入词中，拓展了词的题材范围，以及辛弃疾在抗金背景下的爱国激情与悲愤的表达。 二、鉴赏的精微：解构诗词的艺术密码 本部分聚焦于如何“读懂”和“欣赏”一首诗或一阕词，提供一套可操作的鉴赏方法论，超越单纯的文字解释。 第一章：意象与象征的解读 传统意象的“语境库”： 梳理常见的经典意象及其文化内涵（如：月、柳、鸿雁、东风、杜鹃），解释这些意象如何在不同的朝代和作者笔下产生微妙的意义偏移。 情景交融的奥秘： 探讨情与景如何相互渗透，达到“一切景语皆情语”的境界。通过对典型篇章的剖析，展示作者如何通过对自然景物的白描，间接烘托内心情感。 第二章：格律与声律的音乐美学 平仄与韵脚的节奏感： 讲解格律诗中“一三五不论，二四六分明”的实际操作，分析声调变化对诗歌情感张力的影响。 对仗的艺术——形式与内容的统一： 辨析工对与宽对，分析名词对、动词对、流水对等不同对仗形式在增强诗歌结构美感中的作用。 第三章：词体的特殊鉴赏技巧 “以意逆志”： 针对宋词的含蓄性，探讨如何根据词牌的特殊要求（如长短句）来推断作者在特定情境下的真实意图。 句法与音乐的张力： 分析词中如何运用叠字、换韵、拗救等技巧，在不破坏整体和谐的基础上制造出独特的音乐效果。 三、创作的阶梯：从模仿到自成一格 本书的第三部分为实践指导，旨在帮助有志于诗词创作的读者，在遵循传统规则的前提下，发出自己的声音。 第一章：基础功的训练——识字与遣词造句 古今异义词的辨识： 整理并解释常用古义与今义不同的高频词汇，避免现代汉语思维对古诗创作的干扰。 词语的“位置感”训练： 学习如何根据词性、声调和意境，精确地将词语放置在合适的位置，这是诗歌“炼字”的核心。 第二章：五言与七言的结构搭建 起承转合的布局原则： 以绝句为例，详述“首句点题、次句承接、第三句转折、末句收束”的标准范式，并分析如何打破此范式以达到出奇制胜的效果。 律诗的“破题”与“颔联”的深度要求： 重点讲解颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句）必须满足的严格对仗要求，以及如何将核心思想在其中加以深化。 第三章：格律之外的自由探索 宋词创作的“入谱”与“出格”： 指导读者如何熟悉常用词牌的字数、句式和韵脚，并在熟稔之后，尝试在不影响整体音乐性的前提下，进行灵活的字数增减或句式微调。 个人风格的初步确立： 鼓励读者在学习前人优秀意象和语言模式的基础上，逐步融入个人独特的人生体验和观察角度，避免陷入空洞的模仿。 结语：诗词在当代的生命力 本书最后将探讨中国古典诗词在当代社会中的价值重估，引导读者认识到，学习和创作诗词，不仅是对历史的继承，更是对当下生活保持敏感与深刻思考的有效途径。通过对经典作品的细致研读和对创作规律的掌握，《诗词鉴赏与创作指南》希望成为读者通往中华文化深层精神世界的可靠桥梁。
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