International Collation of Traditional and Folk Medicine pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:World Scientific Pub Co Inc

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-11

价格:USD 58.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789810236397

丛书系列:

图书标签:

• 传统医学
• 民族医学
• 草药学
• 替代医学
• 健康
• 医学史
• 文化
• 疗法
• 自然疗法
• 医学

好的，以下是针对您的要求，为您创作的一篇关于一部虚构的图书的详细简介，该书名与您提供的书名《International Collation of Traditional and Folk Medicine》不相关，且内容详尽，力求自然流畅： 《光影之间：二十世纪好莱坞的叙事结构与文化解码》 第一章：默片时代的视觉语法重塑（1900-1927） 本书深入剖析了二十世纪初好莱坞电影工业的奠基阶段，重点探讨了默片时期如何构建起一套独立于文学叙事的、全新的视觉语言体系。我们首先考察了从卢米埃尔兄弟的纪实性场景到梅里爱通过剪辑和场景搭建实现的奇观化叙事之间的张力。重点分析了D.W.格里菲斯在蒙太奇手法上的革命性贡献，特别是他如何利用平行剪辑（cross-cutting）和景别变化（shot scale）来引导观众的情感体验和对时间与空间的理解。 这一时期的叙事结构往往是线性、清晰且高度依赖面部表情和身体动作的“表演性”（performativity）。我们通过对《战火中的情人》（1915）和《孤儿的叹息》（1919）等影片的逐帧分析，揭示了早期电影制片厂如何通过标准化的制作流程，将区域性的叙事偏好统一化为一种面向全国乃至全球发行的“好莱坞模式”。此外，本章还探讨了喜剧大师巴斯特·基顿和哈罗德·劳埃德在肢体喜剧中融入的复杂物理性叙事，这种叙事往往通过精密的时机把握和对物理法则的颠覆，来构建其独特的悲喜交织的叙事张力。 第二章：有声革命与叙事模式的固化（1927-1940） 有声电影的引入不仅仅是技术上的升级，更是对既有叙事模式的深刻冲击与重塑。本章聚焦于从《爵士乐之王》（1927）引发的行业震荡，直至三十年代“制片厂制度”（Studio System）的成熟。有声的出现，使得对白和音效在叙事中占据了中心地位，推动了叙事向更依赖文学性的、结构紧凑的剧本倾斜。 我们将重点研究“古典好莱坞叙事范式”（Classical Hollywood Narrative Paradigm）是如何在此阶段被确立的。这种范式通常要求清晰的目标、明确的因果关系、英雄的旅程结构，以及最终的清晰解决。本章将以黑色电影（Film Noir）的早期萌芽为例，讨论这种范式在特定类型片中如何被微妙地挑战和扭曲。例如，探讨沃纳兄弟如何通过快速、尖锐的对白来推动情节，以及米高梅如何通过宏大的歌舞场面来整合并最终消解叙事中的内在冲突。我们分析了审查制度（Hays Code）对情节复杂性、道德模糊性的限制，及其如何迫使叙事最终回归到对社会秩序的肯定。 第三章：类型片的全盛与主题的深化（1940-1960） 二战前后的二十年是好莱坞类型片艺术成熟的黄金时期。本章详细梳理了西部片、黑色电影、犯罪片以及家庭剧在叙事上的精微进化。我们不再满足于简单的类型标签，而是深入挖掘不同类型片在特定历史背景下所承载的文化焦虑与集体潜意识。 在黑色电影部分，我们运用结构主义的视角，解构了“蛇蝎美人”（Femme Fatale）这一核心符号的叙事功能——她不仅是情节的催化剂，更是对男性中心叙事结构和战后社会期望的反叛性投射。同时，本章对约翰·福特的西部片进行了社会学考察，分析了其叙事中对“边疆精神”的理想化与对美国扩张历史的复杂性处理。 此外，我们探讨了导演中心论（Auteur Theory）的早期影响，特别是奥逊·威尔斯在《公民凯恩》（1941）中对时间线索的非线性处理（如循环结构和多重叙述者），如何预示了对古典叙事范式的瓦解。这种叙事上的大胆尝试，虽然在商业上并非总能成功，却为后来的电影语言探索铺平了道路。 第四章：反叛的浪潮与叙事边界的拓展（1960-1975） “新好莱坞”的崛起标志着美国电影叙事进入了一个高度自我反思和结构松动的时期。本章分析了二战后欧洲电影思潮（如法国新浪潮）如何反哺美国本土电影人。年轻一代的导演们，深受文化反主流运动的影响，开始质疑战后建立起来的社会共识和电影的道德责任。 我们着重分析了对“开放式结局”（ambiguous endings）和“反高潮”（anti-climax）的偏爱。叙事不再是目的明确的旅程，而更像是一系列随机事件的集合，反映了主角的疏离感和对既定权威的质疑。例如，探讨了波兰斯基和科波拉等导演的作品中，叙事空间如何从宏大的社会舞台转向幽闭的、心理层面的迷宫。 本章还将对比研究1967年海斯法典的正式废除，对暴力、性和复杂道德议题的叙事解放，以及这种解放如何迫使制片厂重新思考电影的艺术与商业平衡。 第五章：高概念、碎片化与全球市场（1975至今） 本书最后一部分转向现代好莱坞，分析了“大片时代”（Blockbuster Era）对叙事效率和结构清晰度的重新强调。斯皮尔伯格和卢卡斯的作品虽然在视觉上突破了旧有界限，但在叙事核心上，他们却回归并强化了经典三幕剧结构，以确保全球观众能够迅速理解并投入故事。 我们讨论了“高概念”（High Concept）叙事——即依赖一个易于概括的、市场驱动的前提——如何主导了九十年代及二十一世纪初的电影制作。同时，我们辩证地考察了数字技术（CGI）的进步，如何使得叙事越来越依赖奇观展示，而非精巧的因果逻辑来吸引观众。 最终，本章对当代叙事进行了总结：一方面是高度依赖特许经营权（Franchise）的叙事延续性和可预测性；另一方面，流媒体平台的兴起正在催生新的叙事形式，例如更长的剧集结构和更细微的人物弧光，这预示着好莱坞叙事未来可能面临的又一次结构性转变。本书通过历史的回溯，旨在为理解当前光影中的故事讲述提供一个坚实的理论框架。

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