Rei Kawakubo

Rei Kawakubo pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Museum of Contemporary Art Detroit
作者:Linda Dresner
出品人:
页数:138
译者:
出版时间:2008-10-27
价格:$35
装帧:Paperback
isbn号码:9780979199141
丛书系列:
图书标签:
  • 川久保玲
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具体描述

One of the most influential figures in contemporary fashion design receives critical attention in this volume published after the exhibition ReFusing Fashion: Rei Kawakubo at the Museum of Contemporary Art in Detroit. The purpose of the exhibition was to present Kawakubo's clothes, shops, designed ephemera-like posters and advertisements, and her collaborations with architects, photographers, and the great dancer and choreographer Merce Cunningham. Kawakubo, through her clothing line Comme des Garcons, has re-formed and re-thought fashion from the widest of perspectives, combining ideas from the fashion and cultural histories of Asia, Africa and the West in assembled garments, or by tearing things apart to transform inherited ideas and make something very new. Cathy Horyn writing in the New York Times Style Magazine for Spring 2008 explained, Kawakubo, working more in the spirit of an artist than any designer today, attacks the problems of consciousness.

The museum's exhibition committee, a group of artists, art historians, collectors and curators, took a fine art approach to the organization, seeing the exhibition as an installation, and a Gesamtkunstwerk, or total work of art: all the pieces together revealing the whole. To understand the work, you need to see, sense and witness its majestic variety and uncompromising originality -- a dress with four arm holes in 1979; a jacket with the back cut up then tied together in 1988; a jacket with four sleeves: two regular, two kimono from 2003; garments sewn, tied, wrapped, pinned and assembled from others; seams frayed turning inside out, holes made and found, fabrics invented, pop art flowers, motorcycle jackets shaped like baseball gloves, capes with the geometry of an Amish quilt or Navajo blanket and a bride so contemporary that the decorations on her gown are printed images not made of actual fabric, but reproducible histories. Show More

The book was designed to capture the flowing exhibition from all angles. The book designers and exhibition photographer developed a system of standing in fixed locations throughout the space and taking photos while turning around in a 360 degree circle. The photos start on the cover and continue throughout the book, alternating with pages of text, to create a sense that the pages have insides and outsides similar to clothing.

In addition to photographs of the exhibition, the book includes photos by Timothy Greenfield-Sanders of Kawakubo's costume designs for Merce Cunningham, photos from select Comme des Garcons fashion shows, a chronology, and essays by Harold Koda, curator in charge at the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art, architect Sylvia Lavin, Judith Thurman, writer for the New Yorker, and art historian Michael Stone-Richards.

织物之外的叙事:探索现代设计与文化交织的篇章 本书并非聚焦于某一位特定设计师的传记或作品集,而是深入剖析二十世纪下半叶至今,全球设计语境下,材料、结构、身份与社会变迁之间复杂而精妙的互动关系。它是一部关于“边界消融”和“范式重塑”的编年史,通过解构一系列标志性的设计案例、理论思潮与新兴技术,试图描绘出当代美学如何从历史的窠臼中挣脱,并最终定义我们感知世界的方式。 全书共分为五个主要部分,层层递进,构建了一个关于“物”与“非物”的对话场域。 第一部:解构的黎明——从功能主义到符号学的反思(约300字) 本部分追溯了二战后欧洲与北美设计界对传统现代主义的反思与修正。我们将考察意大利设计在战后复兴中的角色,如何将工业效率与强烈的个体情感表达相结合。重点分析了后现代主义思潮对“纯粹形式追随功能”这一信条的挑战,探讨了诸如孟菲斯学派(Memphis Group)等团体如何通过色彩、拼贴和戏仿的手法,将日常物品转化为具有文化指涉性的符号载体。这一时期的设计不再满足于解决实际问题,而是开始提问:物品的意义究竟是如何被建构的?材料的选择如何背叛或强化了其既定的社会阶层属性?通过对特定家具、平面设计以及早期产品包装的案例研究,我们揭示了设计语言如何从一种清晰的、普适的交流方式,演变为一种多义、暧昧且充满批判性的对话工具。 第二部:身体作为画布——空间、皮肤与可穿戴技术的交汇(约350字) 本章节将目光聚焦于服装与身体的相互作用,但其核心在于探讨“穿戴”这一行为对“空间定义”和“社会编码”的影响。我们不关注时尚的季节性更迭,而是深入研究那些挑战传统剪裁逻辑、重塑人体轮廓的设计师群体。分析将涵盖对结构主义美学(如解构主义的几何结构)在服装上的应用,以及材料科学的进步如何赋予织物新的生命力——从对传统羊毛、棉花到高科技聚合物和智能材料的转变。特别地,本部分将深入探讨“去性别化”和“反形式”设计理念的兴起,考察设计如何主动介入性别政治的讨论,将服装从一种强制性的身份标识,转变为一种流动的、自我选择的表达介质。我们还将审视虚拟世界对实体服装设计的影响,探讨当身体形态可以通过数字代码被重塑时,现实中的布料与结构所承载的重量与意义。 第三部:批判性设计与伦理的重负(约350字) 随着全球化进程的加速和技术伦理问题的凸显,设计实践开始承担起更沉重的社会责任。本部分探讨了“批判性设计”(Critical Design)的崛起,以及它如何将设计工具从单纯的制造者,转化为质疑者和催化剂。我们研究了如何通过“反设计”(Anti-design)或“干预式设计”来揭示消费主义的隐藏机制、供应链的不透明性,以及技术霸权对日常生活的渗透。重点分析了“可持续性”概念在设计领域的演变——从早期的环保材料替代,到如今对“循环经济”和“零浪费”设计哲学的系统性构建。这一章节中的案例往往是晦涩的、挑战性的,它们的作品并非为了美观或舒适,而是为了激发观众或使用者的反思与行动,迫使我们重新审视我们日常所依赖的物质环境是如何被权力结构所塑造和维护的。 第四部:数字拓扑学——界面、体验与沉浸式环境(约300字) 此部分转向虚拟与增强现实环境对传统设计理念的冲击。当“界面”成为新的“物理表面”,设计师的角色开始模糊于建筑师、交互设计师和叙事者之间。我们将探讨信息架构如何转化为空间体验,以及用户体验(UX/UI)设计如何成为影响当代社会行为模式的关键力量。研究对象包括沉浸式装置艺术、数据可视化的美学呈现,以及如何通过算法和生成式设计来创造非线性和不可预测的形态。我们试图阐明,在数字拓扑结构中,我们追求的“形式”不再是静态的,而是动态的、反应性的,它与用户的情绪和输入实时共振。这种对“瞬时美学”的追求,正在重塑我们对持久性、工艺和原创性的传统认知。 第五部:无形遗产与未来图景(约200字) 本书的收尾部分着眼于未来的可能性,聚焦于那些尚未完全成型但已在理论和实验层面崭露头角的思潮。这包括对“后人类主义”设计(Post-humanism)的探讨,即当生物技术和人工智能深度介入物质世界后,设计对象(无论是产品、环境还是生命本身)的界限将如何模糊。我们也将审视当代设计教育和实践中对于“非西方”设计智慧的重新纳入,试图打破长期以来由少数文化主导的“设计史”叙事。最终,本书试图留下一个开放性的思考:在物质稀缺性与信息爆炸并存的时代,设计的终极价值将不再是创造新的“物”,而是构建更具韧性、更具包容性的“关系”与“意义”。 全书的论述风格力求严谨而富有洞察力,通过大量的跨学科引用(涉及哲学、社会学、媒介理论),旨在提供一个理解当代设计复杂性的高阶框架。它是一本献给所有对“形式如何定义存在”抱有好奇心的人的深度阅读材料。

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一学长做的书。

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momu

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早年的作品比现在的作品好太多,到了代理生产线一样的设计比不上亲力亲为。还有年纪大了

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momu

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一学长做的书。

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