具体描述
This large-format monograph is the first to chronicle exclusively Shigeru Ban’s explorations in "paper architecture." Informed by a thorough and early interest in sustainable forms, his innovative practice pioneered the use of paper as a structural element in buildings. This book features permanent and temporary structures, ranging from one-off museums and exhibition spaces to emergency structures for communities displaced by natural and man-made catastrophes. The forty projects featured in the book showcase the variety of possible applications for paper and its derivative forms (cardboard, fiber-based composites). As flexible as it is adaptable, when used in tandem with other locally sourced building materials or post-industrial surplus (maritime shipping containers), Ban’s singular use of paper knowingly references paper’s traditional uses in vernacular Japanese buildings, and advances modern construction technology, reducing its environmental impact. A number of prominent works from the last decade are featured, including the Nomadic Museums built in New York, Los Angeles, and Tokyo, his work for the Centre Pompidou in Paris and Metz, the Papertainer Museum in Seoul, his pavilions for design and luxury brands like Louis Vuitton and Artek, as well as a number of landmark residences in Japan, Europe, and North America. Of particular focus will be Ban’s humanitarian work. Documented in a book for the first time are all the relief projects his studio has undertaken in the last two decades for the U.N. High Commission on Refugees. These include housing for tsunami victims in Sri Lanka and earthquake victims in Turkey and Japan, and emergency shelter for war-ravaged communities in Rwanda and the Congo.
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读后感
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用户评价
这本书的结构组织非常巧妙，它似乎遵循着一种非线性的逻辑展开，但当你真正沉浸其中后，会发现所有的看似松散的篇章，最终都汇聚成一个宏大而统一的观点。作者在不同主题间穿梭自如，时而从宏观的历史脉络切入，时而又聚焦于微观的技术细节，这种跳跃性非但没有造成阅读的混乱，反而构建了一种多维度的立体感。它迫使我不断地进行横向和纵向的知识联结，去思考不同元素之间的关联性。对我来说，这本书更像是一张庞大的思维地图，它标记出了重要的节点，但鼓励读者自己去绘制连接它们的路径。这种开放性的叙事结构，极大地激发了读者的主动探索欲，让每一次重读都能发现新的路径和未曾注意到的关联，其回味无穷。
评分这本书的装帧设计本身就透露出一种极简主义的美学，干净利落的封面设计，没有过多花哨的装饰，让我初次接触时就感受到了一种沉静的力量。我一直对建筑中“少即是多”的理念深感兴趣，而这本书的整体排版和用词都恰到好处地体现了这一点。阅读过程中，我仿佛被引导进入了一个充满逻辑与秩序的空间，作者的叙事节奏像精心设计的空间序列，步步深入，引人入胜。它不仅仅是关于某种材料或某种技术，更多的是关于一种思考方式，一种对现有边界的不断试探与超越。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种对传统框架的质疑态度，那种不拘泥于既有形式、勇于探索新可能性的精神，深深地触动了我。阅读完后，我感觉自己的思维被重新梳理了一遍，对“结构”和“空间”这两个概念有了更深层次的理解，这绝非一本轻松的读物，但它带来的启发是持久而有价值的。
评分坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，它要求读者投入相当的专注力，绝非那种可以随时放下再拾起的休闲读物。内容深度挖掘之深，让我时常需要停下来，反复咀嚼那些看似简单的句子，因为它们背后往往蕴含着巨大的信息量和复杂的思想链条。我不得不承认，某些段落的密度之高，让我不得不查阅一些相关的背景资料来辅助理解。然而，正是这种挑战性，成就了它不可替代的价值。它强迫我走出舒适区，去面对那些我原本可能选择回避的复杂议题。这本书像一块磨刀石，打磨着我的批判性思维，让我学会了如何在海量信息中辨识出真正有价值的核心。这种“费力”的阅读过程，最终换来的是心智上的极大拓展和对主题掌握程度的显著提升，这绝对是值得的投入。
评分这本书的文字功力着实令人称道，行文流畅，辞藻的选择既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我常常被作者那些精准而富有洞察力的描述所吸引，仿佛他能用文字精准地勾勒出那些原本抽象的概念。在阅读某些章节时，我甚至能“看”到那些被讨论的结构是如何在我的脑海中被构建和解构的。作者在处理复杂议题时所展现出的清晰逻辑，使得那些原本可能晦涩难懂的理论变得触手可及。这不仅仅是一本知识的传递者，更像是一次与一位高明导师的深度对话。它教会我如何去观察事物的本质，如何透过表象看到背后的运作机制。每一次翻页，都像是完成了一次小小的智力探险，充满了发现的乐趣和思考的满足感。这本书的价值在于它提供了一种看待世界的全新视角，一种更高维度的解读框架。
评分这本书的行文风格非常个人化，带着一种独特的、近乎于诗意的叙事口吻，这使得阅读过程充满了意料之外的惊喜。它不像传统教科书那样板着面孔，而是更像一位经验丰富的匠人，带着饱含深情的笔触，向我们展示他的心血结晶。我尤其喜欢作者在描述过程中那种对细节的偏执，那些关于材料特性、光线变化、乃至时间流逝对形态影响的细腻观察，无不体现出其匠心独运。这种对“过程”的珍视，远超过了对最终“成品”的炫耀。阅读时，我感受到的不是一种被告知的知识，而是一种被邀请参与的体验，仿佛我正站在创作者的身边，一同经历着从灵感到实现的每一步蜕变。这种充满温度和生命力的文字，让人对“创作”这件事本身产生了全新的敬畏。
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