具体描述
Photography: A Critical Introduction was the first introductory textbook to examine key debates in photographic theory and place them in their social and political contexts, and is now established as one of the leading textbooks in its field. Written especially for students in further and higher education and for introductory college courses, this fully revised edition provides a coherent introduction to the nature of photographic seeing.
This revised and updated fourth edition includes:
-Key concepts, biographies of major thinkers, seminal references
-A full glossary of terms, comprehensive bibliography and new chapter abstracts
-Updated resource information, including guides to public archives and useful websites
Individual chapters cover:
-Key debates in photographic theory and history
-Documentary photography and photojournalism
-Personal and popular photography
-Photography and commodity culture
-Photography and the human body
-Photography as art
-Photography in the age of electronic imaging
This lavishly illustrated fourth edition includes over one hundred photographs and images, of huge diversity, in full colour throughout, featuring work from Bill Brandt, Susan Derges, Rineke Dijkstra, Lee Friedlander, Fran Herbello, Hannah Höch, Karen Knorr, Dorothea Lange, Chrystal Lebas, Lee Miller, Martin Parr, Ingrid Pollard, Jacob Riis, Alexander Rodchenko, Andres Serrano and Jeff Wall.
作者简介
目录信息
读后感
其实只想说书还可以，就是错别字太多。可不知道怎么发短评，又提示不满140个字不让发。 无奈又抄了段前言来凑字:本书为读者介绍了一些摄影学的概念议题，并对摄影行为的思考方式，进行了总体的阐述。提供了一些关于如果阅读摄影图像的知识，而不是介绍如何拍摄照片。基本宗旨是...
评分其实只想说书还可以，就是错别字太多。可不知道怎么发短评，又提示不满140个字不让发。 无奈又抄了段前言来凑字:本书为读者介绍了一些摄影学的概念议题，并对摄影行为的思考方式，进行了总体的阐述。提供了一些关于如果阅读摄影图像的知识，而不是介绍如何拍摄照片。基本宗旨是...
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评分其实只想说书还可以，就是错别字太多。可不知道怎么发短评，又提示不满140个字不让发。 无奈又抄了段前言来凑字:本书为读者介绍了一些摄影学的概念议题，并对摄影行为的思考方式，进行了总体的阐述。提供了一些关于如果阅读摄影图像的知识，而不是介绍如何拍摄照片。基本宗旨是...
用户评价
**视角一：对摄影器材的迷恋与探索** 翻开这本书，我仿佛置身于一个光影的宝库，每一页都散发着对摄影器材的深沉爱意。作者并非简单罗列参数，而是将冰冷的金属和玻璃，赋予了生命和故事。从胶片时代的菲林质感，到数字时代的像素密度，再到当下无反相机对细节的极致捕捉，这本书带领我逐一审视了摄影演进的每一个关键节点，每一个技术革新都如同一次技艺的飞跃，彻底改变了我们观察世界的方式。我尤其着迷于作者对不同镜头特性的阐述，那长焦镜头如何压缩空间，营造戏剧性张力；那广角镜头如何将辽阔的风景一网打尽，又如何巧妙地扭曲透视，赋予画面独特的艺术感染力。书中对老式旁轴相机的迷人描述，更是让我对那个时代摄影师的专注与耐心产生了由衷的敬意，他们如何在有限的条件下，用双手和眼睛去捕捉稍纵即逝的美。而对于现代摄影师而言，书中所提及的各种滤镜、闪光灯系统，乃至后期软件的调色逻辑，都不仅仅是工具，更是创作的延伸，是思想的载体。作者并没有止步于器材的功能介绍，而是深入探讨了不同器材如何影响摄影师的创作思路，如何激发新的灵感，如何让摄影师与被摄对象之间产生更深层次的连接。那些关于景深控制的微妙之处，关于快门速度与动态模糊的艺术表达，都让我对摄影的理解上升到了一个新的维度。阅读过程中，我常常会不自觉地将书中所述与我自己的器材进行对比，思考着如何更好地发挥手中工具的潜力，如何用更精妙的技术去实现脑海中的画面。这本书不仅仅是器材指南，更是一次对摄影技术发展史的溯源，让我看到了技术进步背后，摄影师们对完美光影的不懈追求。
评分**视角九：对摄影与历史文化传承的关联性的解读** 这本书不仅仅是关于摄影技艺，更是一次对摄影与历史文化传承之间深刻关联性的解读。作者通过大量历史影像的分析，让我看到了摄影作为一种强大的历史记录工具，是如何帮助我们穿越时空，去理解过去，去连接前人的生活与思想。我开始认识到，每一张老照片，都承载着一段被遗忘的故事，都反映着一个时代的变迁，都凝结着一群人的情感与记忆。书中对“影像的解读”的引导，让我学会如何透过表面的画面，去探究其背后所蕴含的历史信息、社会背景和文化价值。我被那些记录了重大历史事件、社会变迁、风俗习惯的照片所深深打动，它们仿佛是历史的见证者，用最直观的方式，向我们讲述着过去的故事。而对于“文化符号”的运用，也让我看到了摄影师如何通过对特定文化元素的捕捉和呈现，去弘扬民族文化，去传承民族精神。作者鼓励我用镜头去记录当下，去为未来留下宝贵的影像财富，去成为历史的见证者和文化的传承者。读完这本书，我感觉自己对摄影的意义有了更深层次的理解，它不再仅仅是按下快门，而是肩负着记录历史、传承文化的重要使命，我渴望用我的镜头，去捕捉那些具有历史意义的瞬间，去为后人留下珍贵的影像遗产。
评分**视角五：对摄影主题与创作灵感的启发** 在这本书中，我发现的不仅仅是摄影的技巧，更是一种对世界的好奇心和对表达的热情。作者以一种极其开放和包容的态度，向我展示了摄影创作的无限可能，任何一个微小的细节，都可能成为激发创作灵感的源泉。他鼓励我不要局限于传统的拍摄题材，而是要去拥抱那些看似平凡、甚至被忽略的事物。我开始重新审视那些我曾视为理所当然的场景：街头巷尾的市井生活，大自然中细微的生命脉动，甚至是人与人之间短暂的眼神交流，在作者的引导下，都闪耀着独特的艺术光芒。书中对“系列作品”的创作思路，让我受益匪浅，如何围绕一个主题，进行深入的探索和挖掘，将零散的影像串联成一个具有内在逻辑的整体。而对于“情感表达”的强调，更是让我意识到，摄影的最高境界，在于能够触动人心，唤起共鸣。作者并没有给出固定的模板，而是通过大量的案例和思考，引导我去发现自己内心深处的情感，并尝试用镜头去表达它们。我开始更加关注自己的生活，更加留意那些能够触动我、引发我思考的事物，并将它们作为我创作的起点。这本书仿佛一把钥匙，为我打开了通往摄影创作自由王国的大门，让我更加自信地去探索属于自己的艺术之路。
评分**视角三：对摄影美学与艺术表达的深度探讨** 这本书并非一本简单的摄影技巧手册，而是一场关于摄影美学与艺术表达的深度对话。作者以一种哲学家的审视角度，带领我穿越了摄影历史的长河，探索不同时期、不同流派的摄影家们是如何通过镜头来表达思想、传递情感。我被那些关于“摄影即绘画”、“摄影即记录”的争论所吸引，也对“纪实摄影”与“观念摄影”的界限进行了更深入的思考。书中对黑白摄影的赞美，让我重新体会到线条、纹理和明暗对比所带来的纯粹美感，仿佛卸下了色彩的干扰，直抵事物的本质。而对于彩色摄影的运用，作者也并非简单地堆砌绚丽的色彩，而是探讨色彩如何构建情绪，如何引导观者的情绪，如何成为叙事的一部分。我尤其欣赏作者对“留白”的解读，那些看似空无一物的画面，却承载着无限的想象空间，让观者得以参与到创作过程中，填补内心的空白。而对于“形式美”的追求，书中也进行了淋漓尽致的展现，从极简主义的线条到包豪斯风格的几何，都让我看到了摄影在形式语言上的无限可能。作者并没有急于给出“正确”的答案，而是通过引述大量艺术家的观点、分析经典作品的案例，鼓励读者独立思考，找到属于自己的艺术语言。读完这本书，我感觉自己的摄影观发生了颠覆性的改变，不再仅仅关注技术上的完美，而是更加注重作品所传递的思想和情感，更加追求用镜头去表达内心的世界，去与世界进行更深层次的沟通。
评分**视角四：对摄影叙事与故事讲述能力的挖掘** 我一直认为，一张好的照片不仅仅是瞬间的凝固，更是故事的开端。而这本书，正是将摄影的叙事功能，提升到了一个全新的高度。作者用他丰富的经验和独到的见解，为我揭示了如何通过一张张照片，串联起一个完整的故事，如何用视觉语言去讲述那些无法用言语完全表达的情感与经历。书中对“时间性”的运用，让我印象深刻，摄影师如何通过一系列照片，展现事物的变化，刻画人物的成长，或者追溯一段历史的痕迹。而对于“视角”的选择，也并非仅仅是摄影师的位置，更是他观察世界、理解事件的角度，这直接影响着故事的走向和情感的传递。我特别喜欢作者对于“暗示”与“留白”在叙事中的作用的解读，有时，最动人的故事，恰恰隐藏在那些未曾直接呈现的细节之中，留给观者无限的想象空间。书中对“人物摄影”的讲解，更是将叙事能力发挥到了极致，如何通过人物的表情、姿态、眼神，去挖掘其内心的故事，去展现其生活的轨迹。而对于“纪实摄影”的案例分析，更是让我看到了摄影师如何身处事件的中心，用镜头去记录真相，去反映社会，用影像的力量去唤醒人们的意识。读完这本书，我仿佛成为了一位“视觉说书人”，开始更加关注照片背后的故事，更加渴望用自己的镜头去捕捉那些值得讲述的瞬间，去用影像的力量去连接人与人之间的情感。
评分**视角八：对摄影作品的市场价值与商业应用的探索** 这本书不仅关注艺术表达，更触及了摄影作品的市场价值与商业应用，为我打开了新的视野。作者以一种务实的态度，分析了摄影作品在不同领域的价值，从商业广告到新闻报道，从艺术品收藏到个人品牌推广，都进行了详尽的阐述。我了解到，一张具有市场价值的照片，不仅仅是技术上的完美，更需要具备独特的创意、精准的市场定位以及强大的视觉冲击力。书中对“客户需求”的理解，以及如何将个人艺术风格与商业目标相结合的策略，都让我对摄影的商业化有了更深入的认识。我学习到如何通过作品集的构建，如何通过有效的沟通，去赢得客户的信任，以及如何在竞争激烈的市场中，找到属于自己的立足之地。作者还分享了关于“版权保护”和“作品授权”的知识，让我意识到了保护自己劳动成果的重要性。而对于“新兴媒体平台”的运用，更是让我看到了摄影作品传播的更多可能性，如何利用社交媒体、在线画廊等渠道，扩大作品的影响力。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是一个单纯的摄影爱好者，而是一个对摄影行业有着更清晰认识的“视觉创作者”，开始思考如何将我的摄影才能转化为有价值的商业产出，并为社会带来积极的影响。
评分**视角二：对摄影构图与光影的诗意描绘** 这本书以一种极其诗意的方式，描绘了摄影艺术中最为核心的两个要素：构图与光影。作者仿佛一位经验丰富的画师，用文字勾勒出无数经典画面的构图法则，却又超越了僵化的理论，赋予了它们生命和灵魂。阅读过程中，我开始重新审视那些我习以为常的画面，无论是壮丽的自然风光，还是细腻的人物肖像，它们背后都蕴含着作者所解读的精妙构图。黄金分割、三分法、对角线构图，这些词汇不再是冰冷的术语，而是引导我观察世界、发现美的钥匙。我惊叹于作者如何将那些复杂的构图理论，转化成生动形象的语言，比如他描述“引导线”时，如同在讲述一条河流，如何带领观者的视线缓缓流淌，最终抵达画面的焦点。而对于光影的描绘，更是让我如痴如醉。清晨柔和的侧光如何在人物脸上勾勒出立体感，午后强烈的直射光又如何制造出戏剧性的阴影，甚至夜晚的月光，在作者的笔下都充满了灵性与故事。他不仅仅是描述光线，更是捕捉光线的情绪，解读光线的情感。我开始理解，为何有时一个简单的场景，在不同的光线下，会呈现出截然不同的意境，为何光线的方向、强度、色彩，能瞬间改变画面的氛围，传递出不同的信息。书中那些关于“决定性瞬间”的阐释，更是将构图与光影的巧妙结合推向了极致，让我看到了摄影师如何通过精准的判断，在光影与线条交织的刹那，捕捉到最富感染力的瞬间。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双全新的眼睛，能够更敏锐地捕捉到生活中那些被忽略的美，能够更深入地理解那些打动人心的画面背后的力量。
评分**视角六：对摄影后期处理的科学与艺术的融合** 这本书彻底颠覆了我对摄影后期处理的刻板印象，它不再是简单的“修图”，而是将科学的严谨与艺术的想象力完美融合。作者以一种循序渐进的方式，深入浅出地介绍了各种后期软件的操作技巧，但更重要的是，他强调了后期处理的“目的性”和“合理性”。他教会我如何根据自己的创作意图，去运用各种工具，去调整影调，去优化色彩，去增强画面的冲击力，而不是盲目地追求“漂亮”。我尤其欣赏作者对“光线重塑”的讲解，如何通过后期手段，弥补拍摄时的不足，甚至创造出更加富有戏剧性的光影效果。而对于“色彩管理”的严谨性，也让我看到了一个专业摄影师的严谨态度，如何保证不同设备上的色彩一致性，如何让作品在不同媒介上都能呈现出最真实的效果。书中对“情感渲染”的后期处理方法，更是让我眼前一亮，如何通过细致的色彩调整和影调变化，去强化作品所要传达的情感，让画面更有温度。作者并没有鼓励过度修饰，而是强调“适度”与“自然”，让后期处理成为提升作品魅力的辅助，而不是掩盖原作的手段。读完这本书，我感觉自己对后期的理解上升到了一个新的维度，它不再是摄影创作的终点，而是通往艺术表达的另一个重要环节，能够让我的摄影作品更加接近我最初的设想。
评分**视角七：对摄影师的观察力与敏锐度的培养** 在这本书的字里行间，我感受到了一种对“观察”的极致推崇。作者并非仅仅教授如何按下快门，而是引导我去培养一双能够洞察细节、发现瞬间的眼睛。他反复强调，摄影师最重要的品质，不是拥有一台昂贵的相机，而是拥有一颗敏锐的心。书中充满了对生活中那些容易被忽略的元素的捕捉，比如光线在物体表面留下的微妙痕迹，人物肢体语言所传递的细微情感，或是环境氛围所营造出的独特意境。作者通过大量的案例分析，展示了那些伟大的摄影师是如何通过他们非凡的观察力，在平凡的场景中发现不平凡的美。我开始学习如何放慢脚步，如何用心去感受周围的世界，如何去捕捉那些转瞬即逝的情绪和氛围。书中对“耐心”的价值的阐述，更是让我深刻理解，有时等待比行动更重要，等待那个决定性的瞬间，等待光线达到最佳状态，等待被摄对象展现出最真实的一面。作者鼓励我走出舒适区，去探索未知，去接触不同的人群和环境，因为每一次新的体验，都可能成为我观察力的催化剂。读完这本书，我感觉自己仿佛被重新唤醒了对世界的感知能力，开始以一种更加细腻、更加专注的目光去审视我所身处的世界，并渴望用我的镜头去记录那些触动我的瞬间。
评分**视角十：对摄影中的人性关怀与社会责任的思考** 在阅读这本书的过程中，我被作者对摄影中人性关怀与社会责任的深刻思考所深深触动。作者并非仅仅停留在技术层面，而是将摄影视为一种连接人与人、理解世界的媒介。他强调，摄影师的镜头，不应该仅仅是对外部世界的客观记录，更应该包含一份对生命的敬畏，一份对弱者的同情，一份对社会问题的关注。书中对“纪实摄影”的伦理探讨，让我意识到了摄影师在拍摄过程中所面临的道德困境，如何在追求真实的同时，尊重被摄者的隐私和尊严。而对于“人文摄影”的案例分析，更是让我看到了摄影师如何通过他们的作品，去展现人性的光辉，去呼唤社会的良知，去推动社会的进步。我开始反思，我的摄影是否仅仅是为了取悦自己，还是能够承担起一份社会责任，去用影像的力量，去发声，去呐喊，去唤醒人们内心的共鸣。作者鼓励我拥有一颗同理心，去走进那些被忽略的角落，去倾听那些无声的声音，去用我的镜头，去为那些需要帮助的人们发声。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解，已经超越了单纯的艺术追求，它是一种力量，一种责任，一种可以改变世界的方式。我渴望用我的镜头，去记录那些感人的瞬间，去传播正能量，去为这个世界贡献一份微薄的力量。
评分虽然时间稍微有点早了，不过是一本很好的了解当代摄影议题的书。国内有中文版《摄影批判导论》。
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