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出版者:人民美术出版社

作者:于文灏

出品人:

页数:143 页

译者:

出版时间:2009年06月

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787102046792

丛书系列:

图书标签:

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《人像摄影》是一本深入探索摄影艺术的实践指南，它并非仅仅聚焦于拍摄人物面孔这一狭窄领域，而是将“人像”的概念延展至更广阔的语境，探讨如何在任何摄影作品中注入生命力、情感深度与叙事张力。本书旨在为摄影爱好者、初学者乃至专业人士提供一套系统性的方法论，帮助他们超越单纯的记录，抵达艺术表达的彼岸。 本书的开篇，我们将从摄影的本质出发，审视光影如何塑造形体、情绪和氛围。不同于传统意义上的人像摄影，本书将光的运用提升到哲学层面，探讨自然光、人造光以及它们之间的微妙互动，如何利用光线的方向、强度、质感来勾勒人物的轮廓，营造空间感，并最终服务于画面的整体意境。我们将剖析顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式在不同场景下的适用性，以及如何通过反光板、柔光罩、蜂巢等简易道具，实现专业级的灯光效果。这部分内容将大量引用经典绘画和摄影作品，分析其用光策略，让读者在潜移默化中掌握用光的“语言”。 紧接着，本书将视角转向“构图的魔力”。我们不局限于三分法、黄金分割等基础构图原则，而是深入探讨如何通过引导线、对称、留白、重复元素等视觉语言，引导观者的视线，突出主体，强化画面节奏。我们会分析不同焦距镜头对构图的影响，如何利用景深来分离主体与背景，以及如何在有限的画面空间中，构建出无限的故事感。本书将特别强调“减法构图”的艺术，教会读者如何去除不必要的干扰，让画面回归纯粹，直击主题。我们将通过大量的案例分析，展示同一场景下，不同构图方式所带来的截然不同的视觉冲击力和情感传达效果，引导读者跳出思维定势，探索更多可能性。 色彩，作为视觉语言的重要组成部分，在本书中将得到充分的论述。我们不会止步于色彩理论的基本介绍，而是深入探讨色彩在心理学上的影响，如何通过色彩的搭配来营造特定的情绪和氛围。无论是暖色调带来的温暖与活力，还是冷色调的冷静与深邃，本书都将提供详实的分析和实践指导。我们将讲解如何运用色彩的对比、和谐，以及如何通过白平衡的调整来精准地还原或夸张色彩，从而赋予画面更强的表现力。本书将穿插不同色温的光线对画面色彩的影响，以及如何在后期处理中有效地调整色彩，达到理想的艺术效果。 “故事性”是本书探讨的另一个核心主题。我们认为，一张引人入胜的照片，往往蕴含着一个故事，或是一个瞬间，或是一种情感的表达。本书将引导读者如何捕捉和构建故事，无论是在街头抓拍，还是在精心布置的场景中。我们将探讨如何通过人物的姿态、眼神、表情，以及周围的环境，来暗示和传达信息，引发观者的联想。本书将强调“情境”的营造，如何通过环境的设置、道具的选择，以及与拍摄对象的互动，来共同创造一个具有叙事性的场景。我们会分析那些被誉为“瞬间大师”的摄影师的作品，学习他们如何在平凡的生活中发掘不平凡的故事。 除了视觉元素的运用，本书还将深入探讨“与拍摄对象的互动”。无论拍摄对象是专业模特，还是生活中的普通人，良好的沟通和引导都至关重要。本书将分享建立信任、激发自然状态的技巧，如何通过对话、肢体语言和积极的反馈，让拍摄对象放松下来，展现最真实的一面。我们将探讨如何观察和理解拍摄对象的个性，并将其融入到照片的创作中。本书还将包含针对不同拍摄对象（儿童、老人、情侣、家庭等）的沟通策略，以及如何处理在拍摄过程中可能出现的各种突发情况。 本书还将目光投向“后期处理的艺术”。我们认为，后期处理并非对前期不足的弥补，而是对前期创作的延伸和升华。本书将系统介绍主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的核心功能，并重点讲解如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度、锐度等参数，以及运用蒙版、图层等技术，来优化画面细节，增强视觉冲击力，并最终实现艺术家的创作意图。我们将强调“适度”原则，避免过度修饰，保持照片的真实感和艺术品味。本书将提供大量不同风格的照片的后期处理流程示范，从简约到复杂，从写实到抽象，帮助读者掌握后期处理的多种可能性。 此外，本书还将触及“器材的选择与运用”。然而，本书的重点不在于堆砌昂贵的设备，而是强调如何根据创作需求，选择最合适的器材，并充分发挥其潜力。我们将讨论不同类型镜头（广角、标准、长焦）的特性及其在不同场景下的应用，以及不同滤镜（偏振镜、中性密度镜等）的功能和作用。我们还将探讨三脚架、闪光灯、外置闪光灯等辅助设备的使用技巧，帮助读者在有限的条件下，创造出无限的可能。本书将强调“玩转器材”的理念，鼓励读者深入了解自己拥有的设备，并不断尝试新的运用方式。 最后，本书将鼓励读者“建立自己的摄影风格”。我们认为，真正的摄影艺术，在于形成独特的观察视角和表达方式。本书将引导读者在不断的实践和反思中，找到属于自己的创作语言，形成鲜明的个人风格。我们将分享如何从大师的作品中汲取灵感，但同时也要避免模仿，勇于创新。本书将鼓励读者进行主题创作，建立个人作品集，并分享如何将摄影作品用于展览、出版等途径，实现个人价值。 总而言之，《人像摄影》是一本关于“看见”的书，它教我们如何用眼睛去观察世界，用心去感受生活，用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美好与深刻。它不仅仅是一本技术手册，更是一本心灵的启迪，旨在帮助每一个热爱摄影的人，用他们的作品，讲述属于自己的故事，表达对世界的独特理解。本书所探讨的“人像”，并非仅仅是面孔的呈现，而是生命的凝视，是情感的流露，是灵魂的低语，是存在的回响。它鼓励我们去发现美，去创造美，去用影像的力量，触动人心，启迪思考，留下永恒的印记。

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这本《光影捕捉艺术》简直是为我这种摄影新手量身定做的入门宝典！我一直对那些充满故事感的肖像作品心生向往，但拿起相机时，总感觉抓不住模特的“神韵”。这本书从最基础的光源分析开始，循序渐进地讲解了如何识别和利用自然光、影室灯以及各种辅助光源。我尤其喜欢它对“眼神光”的处理那一部分，作者用非常形象的比喻和大量的实拍对比图，让我瞬间明白了眼神光如何决定一张人像的“精气神”。书中不仅有大量的布光图解，还深入探讨了焦外成像（Bokeh）的控制，这对提升照片的艺术感至关重要。翻阅这本书时，我感觉就像有位经验丰富的大师在我身边手把手地指导，它不会堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的理论转化为实际可操作的技巧。比如，关于“眼神的引导”，书中强调的不仅仅是按下快门的时机，更重要的是摄影师如何与模特进行有效的沟通和心理建设，这部分内容让我对“人像”的理解上升到了一个全新的维度。对于那些总是在后期调色上感到迷茫的读者，书的后半部分关于“情绪化调色”的章节也是一大亮点，它教导的不是固定的参数，而是如何用色彩来烘托和强化人物的情绪表达，非常实用。

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我对《面孔的解构与重塑》这本书的评价，可以用“硬核”和“颠覆”来形容。这本书完全没有初级教程中常见的那些“如何微笑”、“如何站姿”的套路指导，它直接切入到了人像摄影的“高阶理论”层面。作者似乎是一位对光学和结构有着狂热研究的学者，书中花了大量的篇幅来解析人脸的几何结构、黄金比例在面部构成中的应用，以及如何通过非传统的布光角度来“重塑”模特的脸型和轮廓。如果你是一位已经掌握了基础操作，渴望突破瓶颈、追求个性化视觉风格的摄影师，这本书绝对能给你带来醍醐灌顶的体验。例如，书中对“侧逆光在勾勒骨骼结构中的应用”进行了极其细致的数学模型分析，配合着大量高反差的黑白样张，展示了如何利用光影的锐利边缘来强调颧骨、下颌线的力量感。它还涉及到了如何利用复杂的反射板和柔光罩组合，来实现对特定面部区域的精确提亮或压暗。阅读过程中，我不得不反复查阅一些光学名词的定义，因为它确实要求读者具备一定的专业知识储备，但一旦理解了其中的逻辑，你会发现自己对光线的控制达到了一个前所未有的精细程度。这绝对是一本能让你从“拍出来”到“设计出”人像作品的进阶指南。

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我最近翻阅的这本《影棚里的魔术师》简直是影棚灯光配置的百科全书！如果你想从户外转战到室内，并掌握那些好莱坞大片质感的人像效果，这本书提供了无与伦比的系统性教学。它的结构设计非常清晰，从最基础的单灯设置开始，逐步升级到复杂的多灯组合，每一种设置都配有详尽的灯位图、光比计算和最终效果分析。我尤其欣赏作者在讲解“光质”时所做的努力，他不仅仅是告诉你用“柔光箱”还是“雷达罩”，而是深入分析了不同控光附件对皮肤纹理和阴影边缘的影响，简直是把影棚当成了实验室来对待。书中还收录了大量的“商业广告级人像”的幕后解析，展示了化妆师、造型师与灯光师如何协同工作，以达到特定的品牌调性。我学到了很多关于如何利用背景灯和发光板来“分离主体”的技巧，这极大地增强了我作品的空间立体感。这本书的实操性非常强，每一章后面的“练习挑战”都能够让你立即在自己的影棚里进行验证和调整，是那些追求极致技术控制的商业人像摄影师不可或缺的工具书。

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读完《定格瞬间的永恒》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“美”的单一认知。这本书的视角非常独特，它更侧重于“纪实性”和“人文关怀”在肖像摄影中的体现。作者似乎更热衷于捕捉那些未经雕琢、流露真情的瞬间，而不是那种过度摆拍、完美无瑕的“写真”。书中收录了许多跨文化、跨年龄段的人物肖像案例，每一组照片背后都附带着详尽的拍摄故事和作者的哲学思考。有一章专门讨论了“脆弱性与力量感的对撞”，作者通过极简的环境和特写镜头，展现了人物内心深处的复杂情感。这本书的文字功底极其深厚，读起来完全不像是一本技术手册，更像是一部关于“观察世界”和“理解他人”的散文集。它对透视、景深的选择，都有着极为精妙的阐述，比如如何利用大光圈制造出一种“抽离感”，让观众的注意力完全聚焦于人物的面部表情。我特别欣赏作者在处理弱势群体或特殊人群肖像时所展现出的尊重与审慎，这使得作品在技术高超之外，更具备了深刻的社会价值和道德高度。这本书，是献给所有想用镜头讲述故事的摄影师的必读之作。

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《镜中人语》这本书带给我一种非常宁静和内省的阅读体验。它不是一本教你如何拍出“商业爆款”的指南，而更像是一本关于“自我探索”的摄影哲学书。作者的叙事风格非常舒缓，充满了诗意和禅意，大量的篇幅被用于探讨“摄影师的内在状态”如何影响最终的画面呈现。书中多次强调，优秀的人像作品，是摄影师与被摄者之间达成的一种短暂的“精神共振”。我印象最深的是“静默的肖像”一章，作者分享了他如何花费数小时，仅仅是与一位年迈的艺术家进行交谈，而最终只拍下了三张照片。这三张照片捕捉到的，是那种超越了五官表述的、深邃的生命痕迹。这本书对色彩的运用也极为克制，大量使用低饱和度的冷色调和中性色，旨在引导观众进入一种沉思的状态。它鼓励摄影师放下对“完美技巧”的执着，转而关注人物的“时间感”和“存在感”。对于那些在快节奏摄影圈中感到疲惫，希望找回创作初心的摄影爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针，它提醒我们，每一次快门，都是对生命的一次郑重承诺。

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非常专业

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于文灏

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